Cauchemar (1956) – Affaires chatouilleuses

Il est toujours intéressant d’aborder le sujet des remakes dans une perspective hollywoodienne classique. Les cinéphiles du monde entier critiquent Hollywood pour son manque d’originalité au XXIe siècle; cependant, il est vraiment facile d’oublier que les remakes ne sont pas un phénomène nouveau. Même à son «âge d’or», Hollywood a produit de nombreuses suites, remakes et franchises. En fait, le vôtre est vraiment tombé par hasard sur un cette semaine. Garçon étais-je surpris! Eh bien, voici tout ce que vous devez savoir sur Nightmare. Nightmare suit Stan, un jeune homme (Kevin McCarthy) qui se réveille après un cauchemar curieux et étonnamment vif. Il rêve qu’il a tué quelqu’un. Cependant, alors que la brume du sommeil disparaît, il commence à se demander, est-il possible que tout ne soit pas dans sa tête? Edward G. Robinson co-stars dans le film (en dépit de la meilleure facturation) face à Connie Russell, Virginia Christine et Gage Clark. Maxwell Shane réalise le film à partir de son propre scénario. Cette intrigue peut sembler familière aux lecteurs fidèles, nous en avons discuté il y a longtemps à Noirvember. Juste à cette époque, il a été fabriqué en 1947 et s’appelait Fear in the Night. En le regardant à travers, Nightmare est en vérité une interprétation très fidèle de l’original. Ce n’est pas tout à fait coup pour coup, mais c’est très proche. Comme mentionné, je suis entré dans le film sans savoir que c’était un remake, mais je l’ai rapidement compris après la séquence d’ouverture. Les similitudes étaient reconnaissables. Neuf ans après Fear in the Night, Nightmare se sent un peu comme un échange. Le film est livré avec un budget plus élevé et ressemble un peu moins à un film sur la pauvreté. Cependant, la fonctionnalité n’a pas été aidée par des efforts de préservation moins que stellaires. Nightmare apporte même un peu plus de développement du personnage, en particulier pour Stan (McCarthy). Il est un peu moins perdu cette fois-ci. Stan a une carrière tandis que Vince (DeForest Kelley) avait un travail. Le personnage a fait un pas de géant loin de la figure de loup solitaire de la Seconde Guerre mondiale dans la direction de l’archétype «  L’homme au costume de flanelle grise  » des années 1950. Le changement de période semble très apparent dans Nightmare versus Fear in the Night, dont ses théâtres en 1947. Dans le film précédent, le personnage principal Vince se sent plus chez lui à la fin des années 1940. On a le sentiment que ce jeune homme ne peut pas vivre ensemble et c’est un saut facile à faire que cela est probablement dû à son service militaire. Il y a aussi des questions primordiales de trouble de stress post-traumatique (ou choc de coquille) qui pourraient facilement conduire à ses inquiétudes quant à sa propre santé mentale. Cependant, en bondissant de près de dix ans, Nightmare frappe le grand écran à une période différente. L’économie a changé. Les centres d’intérêt sociétaux sont différents. À ce stade, le sort des militaires a évolué vers la poursuite du consumérisme américain et un passage à la «normalité» (une maison de banlieue avec une clôture blanche). Nous voyons clairement cela dans le développement du personnage de Stan. Ce n’est pas un véritable «homme en costume de flanelle grise», mais il a un travail stable en tant que compositeur à la Nouvelle-Orléans. Ce n’est pas l’homme apathique que l’on voit dans la performance de Kelley. Cette fois-ci, ses luttes sont interprétées comme simplement «travailler trop dur». L’accent est également mis davantage sur le scénario romantique avec Gina (Connie Russell), les poussant vers une éventuelle fin heureuse. Fait intéressant, dans le grand schéma des choses, je ne pense pas que Nightmare fonctionne aussi bien dans ce qu’il essaie d’accomplir. Une grande partie de cela revient à McCarthy en tant que Stan – aussi douloureux que cela puisse être dire. Dans la version de 1947, DeForest Kelley a présenté un portrait vulnérable et fragile, personnifiant très bien un homme qui ne pouvait pas faire confiance à son propre esprit. Il est nerveux, émotif et terrifié. Cela fonctionne complètement et il est facile non seulement de sympathiser, mais aussi de s’identifier à lui. Cette fois-ci, McCarthy joue le rôle avec plus de polissage. Il est plus ancré que son prédécesseur, jouant à Stan avec moins de peur face à l’incertitude tourbillonnant autour de lui. Pour une grande partie du film, McCarthy a l’impression de l’aborder dans une perspective d’investigation. Ainsi, bien que ce soit un bon travail en soi, vu à côté de la version 1947, il perd le coup de fouet dans sa gestion des questions vraiment terrifiantes auxquelles le personnage principal est confronté. Il est surprenant de voir Nightmare prendre forme car la plupart des sources (y compris le générique du film) facturent le film comme un véhicule d’Edward G. Robinson. Cela était également vrai en 1947. Paul Kelly a été facturé sur DeForest Kelley. En bref, c’est le film de Stan. Cependant, Fear in the Night fonctionne parce que Kelley est présenté comme «Présentation de DeForest Kelley». Il se distingue dans le récit en tant que nouveau personnage fascinant et intéressant. La performance du jeune acteur est un point culminant dans le noir graveleux et à petit budget. Dans l’ensemble, McCarthy n’a pas la même opportunité de briller que Kelley dans le premier film. Ce n’est pas un point de discorde, le fait qu’Edward G. Robinson était une plus grande star, ce qui explique sa première facturation. Cependant, comme mentionné, c’est le film de Stan. Nous marchons dans sa peau du début à la fin et c’est lui avec qui nous devons sympathiser. En tant que tel, le désir de Nightmare de construire Robinson en tant que chef de file fonctionne comme une distraction. Bien que Robinson soit très bien dans le rôle, son personnage plus grand que nature attire l’attention, mettant l’accent sur cette histoire puissante et Stan comme le personnage dans lequel nous devrions être investis. Maxwell Shane est revenu pour diriger Nightmare, après avoir également dirigé Fear in the Night. Cela crée un sentiment intéressant, dans la mesure où Nightmare est simplement une «prise 2» de l’histoire. La direction de Shane est plus sophistiquée cette fois-ci, et il est facile de voir où il a peaufiné le script. Cela étant dit, il est rare de voir un réalisateur revenir deux fois sur la même œuvre, ce qui en fait une étude intéressante sur les questions du réalisateur en tant qu ‘«auteur». C’est une pièce différente, cependant. En fin de compte, cependant, Nightmare est trop proche de Fear in the Night pour vraiment se démarquer. Si un nouvel écrivain ou un nouveau réalisateur avait abordé l’histoire, il y aurait plus de place pour la croissance. Cependant, dans les changements simplistes qui sont apportés, Nightmare perd le punch brutal qui a rendu Fear in the Night si spécial moins d’une décennie plus tôt. Actuellement, Nightmare est disponible en streaming sur YouTube.