Casper Kelly sur Subvertir les tropes

ComingSoon s’est entretenu avec Yule Log, Too Many Cooks et le créateur de Final Deployment 4: Queen Battle Walkthrough, Casper Kelly, à propos de la nouvelle comédie spéciale d’horreur d’Adult Swim et à quel point Kelly aime jouer avec les conventions de genre. Yule Log est désormais disponible en streaming sur HBO Max.

Bien que cela commence comme une simple vidéo de journal de Noël, la spéciale devient rapidement une expérience surréaliste et effrayante qui va dans des directions que les téléspectateurs ne pourraient jamais prévoir.

Spencer Legacy : Yule Log est sensiblement plus long que vos œuvres précédentes. Quels défis accompagnent le maintien de cette tension et de ce malaise pendant une heure et demie ?

Casper Kelly : Oui, c’est difficile à dire sauf que c’est plus long. C’est plus long, mais vous voulez aussi avoir des arcs de personnages et des gains. J’ai joué avec le fait de ne pas payer les choses, comme mettre des faux-fuyants, puis enfreindre la règle et ne jamais rien faire avec, mais… je suppose que je n’ai pas de bonne réponse à cela. J’ai juste… intuitivement, c’était un énorme défi.

Yule Log a également quelques monstres ou méchants différents. Comment avez-vous fait pour intégrer ces différents types d’antagonistes dans une seule histoire ?

Un peu d’essais et d’erreurs et juste un peu… Je suis juste attiré par ça. Il peut s’agir en partie d’insécurité, comme : « Est-ce que ça suffit ? Dois-je en mettre plus ici? Je veux que les gens en profitent. Est-ce que je leur en donne assez ? Je devrais probablement mettre autre chose. Je fais surtout de la comédie, donc j’ai été un peu refoulé et incapable de faire de l’horreur. Alors maintenant que je peux, c’est comme, pourquoi n’essaierais-je pas de faire trois films en même temps ?

De même, il existe également différents types d’horreurs dans Yule Log. A-t-il été difficile d’équilibrer ces sous-genres distincts ? Horreur extraterrestre, horreur historique… à quel point était-ce difficile de presque faire plusieurs genres différents ?

C’était dur et, je veux dire, honnêtement, quand je l’ai écrit, je n’étais pas sûr que ça marcherait. Il y a quelques choses sur lesquelles j’ai juste pris des risques. De plus, cela fonctionnerait-il si la caméra était verrouillée aussi longtemps, là où la caméra est immobile ? Je pense que c’était vraiment juste croiser les doigts et sauter dans l’abîme. Je n’étais pas sûr que cela fonctionnerait. Espérons que ce soit le cas !

Les thèmes de Yule Log peuvent en fait être assez lourds. Qu’est-ce qui vous a inspiré à explorer des choses comme le racisme historique et la maladie mentale dans celui-ci?

Je pense que c’est parce qu’ils se rapportent à moi dans un sens comme… Je suppose que je suis anxieux et que je peux m’identifier à Zoe à cet égard. En termes de racisme historique, je suis du sud. Mes parents sont sudistes. J’ai grandi ici et c’est dans ma tête. Quand on pense à un endroit… J’ai été amené à cela parce que lorsque la caméra est verrouillée sur un endroit et que je ne peux pas déplacer la caméra, je commence à penser au voyage dans le temps comme un moyen d’ajouter des choses. Ensuite, si vous incluez le voyage dans le temps, vous allez penser à l’histoire. Mais c’est quelque chose auquel nous pensons tous quand vous allez dans un Airbnb ou allez dans un parc, vous vous demandez ce qui s’est passé ici dans le passé, comme où je me tiens en ce moment. Que s’est-il passé ici et comment cela nous affecte-t-il maintenant d’une manière que nous ne connaissons pas ? C’est juste une préoccupation pour moi, je suppose. Et j’espère que je lui ai rendu justice.

Les scènes dans la cheminée sont vraiment excellentes. À quel moment avez-vous décidé de cette esthétique troublante, presque Twin Peaks-esque?

Je pense immédiatement, parce que je suis tellement super fan de David Lynch que je savais que si j’avais une chance, je la saisirais. Je pense que c’est aussi un peu d’insécurité… Je veux m’assurer d’en avoir assez dans le film pour que les gens puissent en profiter et être surpris. J’essaie de tout ranger. C’est probablement une question d’insécurité.

Vous êtes également très doué pour les dialogues très naturels et réalistes entre les personnages. Cela vous vient-il naturellement ou faites-vous tout votre possible pour créer ces conversations presque banales qui donnent l’impression que vous regardez une vidéo en direct ?

C’est une excellente question. Je pense que je l’ai vraiment écrit comme j’imaginais que je pourrais le dire ou que quelqu’un que je connais pourrait le dire. Je me demandais si c’était la bonne décision. Je me suis demandé si j’aurais dû faire une forme de dialogue plus stylisée. Mais il semblait que dans cette idée où vous espionnez presque les gens, il semblait que cela devrait être naturel.

Les podcasteurs semblaient surtout très précis. Est-ce que cela vient d’une expérience personnelle avec des podcasteurs ?

Eh bien, je fais des interviews en podcast. J’adore les podcasts. Je les écoute tout le temps. Bien sûr, j’ai fait Your Pretty Face Is Going To Hell, où Henry Zebrowski a un énorme podcast intitulé Last Podcast on the Left. Donc c’était juste dans mon esprit.

William Tokarsky fait également une petite apparition. Quelle a été sa réaction en apparaissant dans Yule Log ?

Il est partant. Il est comme, « Ouais, je suis prêt à tout. » Il a le temps de sa vie. Il fait tellement de films et d’émissions de télévision. Il était heureux de revenir et de reprendre le rôle. J’aurais aimé pouvoir lui donner un rôle plus important avec des lignes, mais la façon dont je l’ai utilisé semblait juste [like] la bonne façon de le faire.

Comme avec Too Many Cooks et Final Deployment 4, il y a un méta-élément dans Yule Log. Selon vous, qu’est-ce qui fait que la méta convient si bien à l’horreur?

Je suppose que je suis juste attiré par ça. J’aime vraiment l’horreur qui n’est pas beaucoup de méta et la méta peut être exagérée, mais je suppose que je finis par la mettre là-dedans. J’adore.

Un autre grand thème de votre travail est de jouer avec les conventions établies des genres et des médiums. D’où vient cette affinité pour jouer avec les tropes ?

Même petite, j’adorais faire ça. Je suppose que je lisais Mad Magazine et que je ferais mes propres petites parodies de publicités sous forme de bandes dessinées quand j’étais enfant. J’ai toujours adoré le faire. Je ne veux pas du tout me comparer à lui, mais j’étais un grand fan de Robert Altman, qui prenait un genre comme le film noir des années 40, et il a fait une version des années 70 avec Elliott Gould intitulée The Long Goodbye, où il enverrait les tropes du film noir, mais tous dans les années 70. J’ai toujours aimé la façon dont il faisait des trucs comme ça, donc c’était peut-être une influence.

Vous avez également écrit sur de nombreuses émissions animées auparavant, comme Aqua Teen Hunger Force et CatDog. Comment le processus d’écriture passe-t-il d’une série animée à un grand projet d’action réelle comme celui-ci ?

Je ne sais pas si le processus d’écriture… Je suppose que le processus d’écriture est différent en ce sens que vous devez être un peu plus conscient du nombre de lieux en direct. Mais vraiment, la différence est l’exécution et le post, l’après que vous l’avez fait traiter… parce que bien sûr, dans l’animation, c’est facile d’obtenir une nouvelle ligne ou de changer quelque chose après coup alors que, quand vous filmez quelque chose, c’est le matériel dont vous disposez. À moins que vous ne puissiez vous permettre des reprises, c’est avec cela que vous devez travailler. C’est donc la plus grande différence. Dans l’animation, il est facile de se dire : « Peut-il entrer par la porte un peu plus tard et faire sortir sa jambe un peu plus loin pendant qu’il se faufile à l’intérieur ? » Avec du live ? Non, ce sont les prises que vous avez.

Que diriez-vous aux personnes qui ne connaissent pas vraiment Yule Log mais qui souhaitent y jeter un coup d’œil à cause de vos travaux passés ?

Attendez-vous à l’inattendu.