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La controverse a déferlé sur Cannes, à la suite d'un nouveau biopic de Donald Trump (mais le film est-il bon ?). Le plus : David Cronenberg revient et les acquisitions sont nombreuses.

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« L'Apprenti » court la controverse

Tout film sur la vie de Donald Trump allait susciter la polémique. Mais « L'Apprenti », du cinéaste irano-danois Ali Abbasi (dont le dernier film, le brutal « Holy Spider », a concouru pour la Palme d'Or en 2022) et mettant en vedette Sebastian Stan dans le rôle de l'ancien (et possible futur) président, est enrage à peu près tout le monde.

Avant même la projection du film, l'un des bailleurs de fonds du film, le milliardaire Dan Snyder, a émis des lettres de cessation et d'abstention contre le film, qu'il avait partiellement financé, estimant qu'il s'agirait d'un portrait chaleureux de l'ancien commandant en chef. (Snyder est un conservateur inconditionnel qui a fait don de plus d'un million de dollars à Trump et à son comité inaugural en 2016.) Après avoir appris que le film n'est pas flatteur et présente une séquence dont on parle beaucoup où Trump viole son ex-épouse Ivana (jouée par » Borat 2″, Maria Bakalova), Snyder a d'abord tenté d'exercer un contrôle créatif et, maintenant, tente d'empêcher la sortie du film.

Trump lui-même a également menacé de poursuites judiciaires à propos du film lundi, le porte-parole en chef de sa campagne, Steven Cheung, ayant déclaré à Jolie Bobine qu'ils « intenteraient une action en justice ». (Trump est actuellement jugé à New York pour sa condamnation pour fraude financière de Stormy Daniels.)

« L'Apprenti », au moins, a été projeté à Cannes – et la réponse a été décidément discrète. Nommé d'après l'émission de téléréalité de Trump, il suit le magnat à ses débuts alors qu'il est encadré par Roy Cohn (joué par Jeremy Strong, lauréat d'un Emmy « Succession »). Le critique d'IndieWire, David Ehrlich, a écrit sur X (anciennement Twitter) qu'il était « surtout ennuyé » par ce drame évident « J'ai créé un monstre », et lui a attribué un C dans sa critique. Le critique du New York Magazine, Bilge Ebiri, a décrit le film comme « un mélange de scènes de la vie de Trump et Cohn avec peu de fluidité émotionnelle ».

Ebiri a poursuivi : « Lors de sa première, Abbasi a parlé de s'attaquer de front à la marée montante du fascisme, mais je ne suis pas sûr que cette image saccadée d'habillage fasse cela. Et à un moment donné, on pourrait se demander pourquoi on passe deux heures à regarder un film qui, au fur et à mesure qu'il avance, commence à ressembler de plus en plus à un sketch fantaisiste et vaguement arty de « Saturday Night Live » qui refuse de se terminer. (Rafa Sales Ross, écrivant pour The Playlist, l'a davantage apprécié, affirmant que cela « fonctionne » et lui donnant un B+.)

Notre propre critique, gracieuseté de Steve Pond, était également plus mitigée, aspirant à un film Trump à la hauteur d'un cinéaste aussi intéressant qu'Abbasi : « C'est une histoire d'horreur vraie à certains égards, et Abbasi l'aborde comme un conte de Frankenstein. dans lequel le docteur fou crée un monstre puis en perd le contrôle. Mais après des années d'imitations de Trump (et de vrais), cela ne peut s'empêcher de paraître un peu caricatural et peut-être pas la meilleure utilisation des talents particuliers du réalisateur.»

Quant à savoir quand le reste d’entre nous pourra voir « The Apprentice », eh bien, c’est plus délicat. Le film n’a pas de distributeur national, et il n’en aura peut-être pas avant un petit moment. Au-delà des querelles juridiques entre Snyder et Trump lui-même, l'écrivain du New York Times Kyle Buchanan a écrit : « J'ai parlé avec des acheteurs qui craignaient que le film ne finisse dans une sorte de no man's land où le public libéral n'est pas enclin à le voir et le public conservateur. les cinéphiles s’insurgeront contre sa représentation de Trump. Buchanan a poursuivi : « Un studio courageux pourrait lancer une campagne de récompenses attirant l’attention pour Stan et Strong. Cela pourrait atténuer une partie de l'apathie potentielle du public, même si cela pose un problème lors de la saison des récompenses : pour une fois, la gauche libérale d'Hollywood peut-elle être encouragée à voter ? pour Atout? »

Cronenberg devient personnel

Le cinéaste canadien David Cronenberg, connu pour ses films d'horreur corporels comme « The Fly » et « Videodrome », n'est pas étranger à Cannes. Son controversé « Crash » a remporté un prix spécial du jury lors de sa première en 1996, et plusieurs de ses films ultérieurs, dont « Une histoire de violence » et, plus récemment, le merveilleux « Crimes du futur » de 2022, ont concouru pour la Palme d'or. 'Ou. Il est de retour, une fois de plus en compétition, avec « The Shrouds », un film sur un homme d'affaires (Vincent Cassel, ressemblant étrangement au réalisateur) qui développe une technologie qui lui permet de voir sa défunte épouse se décomposer.

Développé à l'origine comme une série en streaming pour Netflix, qui a finalement rejeté le projet parce qu'il était trop bizarre, le projet s'inspire de la mort de sa femme, Carolyn Zeifman, décédée en 2017. (Les deux étaient mariés depuis près de 40 ans. ) Le film est probablement exactement ce que vous attendez d’une exploration du deuil à la taille de Cronenberg et la réponse, du moins jusqu’à présent, a été mitigée.

Le critique du New York Magazine, Bilge Ebiri, a écrit une critique largement négative, mais a admis : « J'admets que je ne suis pas fan des efforts ultérieurs du réalisateur (je préfère les premiers, plus drôles), mais cela ressemble à un cadeau au monde qu'il continue de les fabriquer, poursuivant sa propre muse tordue, peu importe où cela le mène. Le critique du Screen Daily, Tim Grierson, n'a pas non plus été impressionné et a écrit sur X : « Vous pouvez ressentir le chagrin insondable de Cronenberg dans chaque image, sa reconnaissance que rien ne peut ramener ce qu'il a perdu. Cela rend le film terriblement poignant, mais cela ne compense pas une histoire confuse qui nous coupe de ce lien émotionnel.

Mais tout le monde n’était pas aussi dur. L'écrivain de l'Irish Times, Donald Clarke, a écrit sur X que, même si vous pouvez le sentir « ostensiblement bricolé à partir d'une série télévisée inachevée », il reste « drôle, effrayant et véritablement émouvant ». Le critique d'IndieWire, David Ehrlich, s'est tourné vers le film, écrivant sur X qu'il l'avait vu « il y a quelque temps et qu'il était resté froid… Mais je ne pouvais pas m'empêcher d'y penser et maintenant il est devenu l'un de mes films préférés, si perspicace. sur le caractère physique du deuil. (Il lui a donné un A-.)

Notre propre critique de Steve Pond dit ceci à propos du dernier film de Cronenberg : « C'est un regard profondément personnel sur la perte qui trouve tout le temps de devenir effrayant mais ne perd jamais de vue le fait qu'il s'agit d'un film sur le chagrin. »

« The Shrouds » n'a pas encore de distribution nationale, mais nous espérons qu'il trouvera une place avant la fin du festival. Nous avons besoin de cela dans nos vies. Quel distributeur aura le cran ?

Dernières acquisitions

Et les films que vous volonté voir (éventuellement) ?

Metrograph Pictures a acquis les droits nord-américains de « Santosh », le premier long métrage narratif de Sandhya Suri, après sa première mondiale à Un Certain Regard. Le film suit le personnage principal, une veuve récente qui hérite du travail de son mari comme agent de police dans une zone rurale du nord de l'Inde. Lorsqu'une jeune fille est assassinée, elle est impliquée dans l'enquête.

Parallèlement, Sideshow et Janus Films ont acquis tous les droits nord-américains de « All We Imagine as Light », écrit et réalisé par Payal Kapadia. Il s'agit du premier film indien projeté en compétition officielle à Cannes depuis 30 ans. Kapadia avait déjà présenté son documentaire « Une nuit pour ne rien savoir » à la Quinzaine des Réalisateurs, où elle a remporté l'Œil d'Or du meilleur documentaire en 2021.

Mais ce n'est pas tout!

Poursuivant sa frénésie d'acquisitions au festival, Neon a acquis les droits nord-américains de « Sentimental Value », réalisé par Joachim Trier, nominé aux Oscars, et mettant en vedette Renate Reinsve. Il s'agit des retrouvailles de Neon, Trier et Reinsve après « La pire personne du monde », qui a été nominé pour un Oscar et a valu à Reinsve le prix de la meilleure actrice à Cannes. Le projet est décrit comme un « drame familial », Neon sortant le film l’année prochaine.