Cannes 2025: Second Takes on a Few Fest Darlings | Festivals & Awards

Le Festival de Cannes se déroule de manière à ce qu'il y ait souvent des fenêtres de filtrage dans lesquelles c'est impossible pas pour voir quelque chose déjà affecté à un autre écrivain. Avec cinq personnes couvrant le festival, y compris la division du programme de compétition parmi trois écrivains (moi-même, Ben Kenigsberg et Robert Daniels), cela conduit à voir des films importants que quelqu'un d'autre couvre. Il y a aussi des moments où un festival de Cannes veut juste chasser Buzz, comme cela s'est produit après les premières de deux des lauréats du prix de Cannes dans ce long métrage ou doit simplement voir de nouveaux films de Masters comme Spike Lee et Kelly Reichardt. Il n'y a eu que quelques fois où j'ai vu des films couverts par d'autres que je n'aimais pas particulièrement («Renoir» et «Leave One Day»). D'un autre côté, quelques-uns de mes films préférés de Cannes 2025 ont déjà été discutés ici Rogerebert.commais je voulais offrir mon co-signe sur les éloges pour ces cinq films, des films que vous voudrez certainement voir lorsqu'ils sont sortis plus tard cette année ou en 2026.

« Sirāt »

Le lauréat du prix de Cannes d'Oliver Laxe du prix du jury (essentiellement la troisième place) tire son nom du pont islamique qui sépare l'enfer du paradis. Un film d'horreur existentiel, c'est l'histoire d'un père (Sergi López) à la recherche de sa fille après avoir disparu d'une rave au milieu du désert marocain, mais ce concept de «disparaître» n'est que la ligne de départ pour un film routier inoubliablement tendu qui capture le ton de la musique que ses personnages embrassent. L'un d'eux dit: «Ce n'est pas pour l'écoute, c'est pour la danse», et le film de Laxe devient tout aussi difficile si l'on tente une interprétation littérale. Il est préférable de laisser sa conception sonore incroyable et une tension croissante vous laver, de la même manière que ses exilés de la société normale se sont rendus à la musique et à la culture. Le film de Laxe est une expérience cinématographique fascinante, un film qui rappelle Tarkovsky, Antonioni et Miller alors qu'il affirme son cinéaste comme un talent majeur. Continuez à danser. C'est tout ce que nous pouvons faire.

«L'ombre de mon père»

Le plus émotif que j'étais à tout moment de Cannes était en trébuche dans la lumière du jour après ces débuts à couper le souffle d'Akinola Davies Jr., un film profondément personnel qui atteint une signification universelle à travers ses émotions spécifiques. Davies raconte l'histoire de deux garçons dont le père revient après un moment indéfini. Ou est-ce? Dès le début, Davies joue avec la mémoire, le genre d'images que nous avons de notre père de notre jeunesse qui ne se sont peut-être pas produites exactement comme nous nous en souvenons, mais la vérité réside dans les émotions que nous avons enroulées autour d'eux dans nos esprits. Avec un meilleur travail de carrière de Sope Dirisu de «Gangs of London», c'est un film que beaucoup tiendront près de leur cœur, une histoire merveilleusement détaillée et sincère de pères et de fils que j'ai ressentis chaque rythme de profondeur dans mon âme.

« L'agent secret »

Kleber Mendonça Filho et Wagner Moura ont remporté le meilleur réalisateur et meilleur acteur, respectivement, pour ce thriller audacieux à propos d'un homme essayant de naviguer sur les océans de corruption pour trouver la vérité, tout en cachant sa propre identité. La star de la «guerre civile» revient dans son pays d'origine du Brésil pour la première fois depuis des années, donnant une performance vraiment imposante qui rappelle certains des grands virages des années 70 dans des thrillers qui ont inspiré celui-ci comme le travail de Sidney Lumet et Costas-Gavras. « The Secret Agent » tire ouvertement de cette époque du cinéma tout en conservant sa propre identité culturelle profonde et son espièglerie audacieuse. C'est un travail fascinant qui ne fait que devenir plus puissant car on comprend la construction élaborée utilisée par Filho. J'y ai pensé tous les jours depuis que je l'ai vu, et j'ai hâte de le revoir.

«2 les plus élevés les plus bas»

Sans doute le film le plus mal compris de Cannes 2025, le dernier de Spike Lee est un commentaire sur la carrière de l'incroyable écrivain / réalisateur, utilisant «High & Low» d'Akira Kurosawa comme point de départ pour déballer ses propres passions, et comment il trouve sa voix à travers son amour de la ville de New York. La première moitié de «H2L» est certes maladroite, mais je crois que c'est intentionnellement ainsi, un moyen de capturer l'arc d'une création – dans ce cas, un chef de musique joué par Denzel Washington – qui ne se retrouve à nouveau que lorsqu'il descend du château dans les rues ci-dessous, où tout ce que Lee aime de la musique à la culture aux équipes sportives NY vibrat de la caméra. « H2L » est imparfait, mais c'est une autre balançoire audacieuse de l'un de nos meilleurs réalisateurs vivants, et il relie d'autant plus mémorable quand on considère comment Lee a apporté « faire la bonne chose » à Cannes il y a 36 ans. Des générations entières de cinéastes ont été façonnées par Spike Lee, et c'était un cadeau de le remettre à Cannes.

« Le cerveau »

Enfin, il y a le dernier de Kelly Reichardt, un cinéaste que j'admets que j'ai été moins haut que certains de mes collègues au cours des dernières années, préférant les premières œuvres comme «Wendy & Lucy» et «Meek's Cutoff» à sa production récente. « The Mastermind » est un film indéniablement amusant, le plus ludique que Reichardt ait été depuis des années, sans doute. Josh O'Connor poursuit sa quête de domination du film indépendant dans une performance charmante de Hangdog en tant que cerveau d'art vraiment incompétent. O'Connor comprend le monologue intérieur d'un gars ordinaire qui est pris dans l'effet d'entraînement des mauvaises décisions qu'il prend autour du vol de quatre œuvres d'art d'un musée de Framingham. Il peut y avoir des déclarations plus profondes sur l'époque et la condition humaine dans le film de Reichardt que les critiques déballeront lors de sa sortie, mais je l'admirais en tant que comédie d'erreurs à l'ancienne, un rire intelligemment calibré qui aurait pu constituer une étude de personnage pure dans un grand cinéaste.