Cannes 2025: My Father’s Shadow, Enzo, Dalloway | Festivals & Awards
Normalement, pour ces dépêches, nous essayons de jumeler des films dans leurs sections respectives. Mais Cannes est une entreprise tellement massive qu'il se sent plus à propos de passer de la section à la section de la même manière que de nombreux critiques le font. En tant que tel, cette répartition comprend une sélection de l'ONU à un certain respect, la quinzaine des réalisateurs et minuit – toutes sur les pertes quelconques.
Un millier d'espoir résident dans «L'ombre de mon père», Le film semi-autobiographique concrètement personnel de la réalisatrice Akinola Davies se déroule en 1993 Nigeria. Dans le premier film du Nigeria à la première à Cannes à un certain respect, le premier espoir que Springs est le plus puissant: Brothers Akin (Godwin Egbo) et Remi (Chibuike Marlevous Egbo) ne souhaitent pas que leur père folie (un autre monde sop Présence. appels à cœur ouvert entre un père plein de remords et ses fils méprisés.
Ceci est un film magnifiquement rendu sur le genre de perte qui vous déchire en permanence. Pilé lors des élections entre MKO Abiola et Bashir Tofa – dont le résultat a provoqué des épidémies de violence à travers le pays – nous voyons ces personnages perdant leur pays. Dans l'accumulation d'endroits, Fola et ses fils visitent: un restaurant savoureux, un parc d'attractions désaffecté et une plage tranquille, qui ont toutes une résonance personnelle pour Fola. Mélanger le réalisme magique du film avec les croyances chrétiennes de cette famille nous désaclaie également, à la fois sonores et esthétiquement. Nous sommes pris dans une période «autre»: film 35 mm et séquences d'archives télévisées fracture le sens du lieu, tandis que les images de sable texturé et de mains nues nous touchant simultanément. Nous sommes en outre éjectés de cette époque par un score renversant qui oscille entre les hauts éthérés et les bas de mauvaise humeur.
Cependant, la plus grande perte et la plus sismique de temps sont les moments glissants entre un parent et leurs enfants. Parce que dans «l'ombre de mon père», des blessures permanentes alimentent des scènes évocatrices et brutes qui se brûlent dans son cerveau. Il y a la séquence de plage où Dirisu en tant que Fola semble s'allonger dans l'espace entre agir et croire alors qu'il enseigne à un de ses fils à nager. Il y a aussi un moment dans le parc d'attractions où un manège inspire la liberté et la détente. Ils semblent tous s'étendre pour toujours, mais pas assez longtemps. Ce film comprend implicitement la blessure de réaliser beaucoup trop tard que vos parents soient vos amis. Il enveloppe la piqûre de revivre la pensée de «et si» en fabriquant un design sonore puissant et un édition ravie qui fournit une épine dorsale aux cadres colorés qui semblent correspondre à la patine d'un rêve. «Tout est un sacrifice. Il suffit de prier pour que vous ne sacrifiez pas la mauvaise chose», explique Fola.
Les passages sombres et les moments brillants de «l'ombre de mon père» incarnent le prix élevé qui est payé lorsque vous avez sacrifié trop de jours pendant trop longtemps. C'est en quelque sorte un chef-d'œuvre d'un premier réalisateur dont la fabrication d'une portée épique et un sentiment d'intimité tendre font un autre nouveau pic pour le cinéma africain.
Sur un bâtiment étouffant en France, un Enzo (Eloy Pohu) de 16 ans) travaille sans parler. À l'écart et insuffisant, il fait une multitude d'erreurs que son ami Vlad (un maksym émouvant Slivinskyi) corrige ingrat. Robin Campillo « Enzo » Commence comme une sorte de virage à l'envers sur «Riff-Raff» de Ken Loach, un film de la même manière sur les cours et se déroulant sur un chantier. Mais au lieu de regarder de la vue de la classe inférieure, cela se fait du point de vue d'un dilettante indiscipliné. Parce qu'Enzo n'est pas vraiment un ouvrier incompétent. C'est un décrocheur du secondaire qui est le fils d'un ingénieur riche et d'un professeur. Il a repris ce commerce difficile pour probablement vivre un sel de la vie terrestre, pour rentrer chez lui en fin de journée pour nager dans la piscine privée de sa famille.
Le malaise mesuré au cœur de l'ouvreur pour la quinzaine des réalisateurs ne s'apparente pas vraiment au grand «BPM de Campillo (battement par minute)». Ce scénario énigmatique a été écrit par l'écrivain / réalisateur Laurent Cantent avant sa mort et suit son intérêt thématique précédent pour les jeunes hommes vexés. Pendant une grande partie de son temps, le film nous maintient sur le bras, principalement parce qu'Enzo est un solitaire de mauvaise humeur. Il ne communique vraiment qu'avec sa mère (Élodie Bouchez) et est principalement adversaire contre son doux père (Pierfrancesco Favino). Il secoue également dans l'ombre de son frère qui réussit scolastique (Nathan Japy). Au lieu de cela, Enzo prétend qu'il se sent beaucoup plus chez lui sur les sites de construction – malgré le fait d'être très bon dans son métier – en sortant avec des frères ukrainiens Vlad et Miroslav (Vladislave Holyk).
C'est Vlad que Enzo admire le plus comme plus qu'un mentor. Parfois, «Enzo» a l'impression de devenir «Appelez-moi par votre nom». Mais au milieu des collines françaises et de la lueur pittoresque du soleil, elle n'embrasse étonnamment pas pleinement cette comparaison. Au lieu de cela, le film essaie de devenir quelque chose de plus glissant et légèrement révélateur de la classe, un thème qu'il ne fait pas nécessairement atterrir, d'autant plus que le script tente de boucler maladroitement dans la guerre en Ukraine. À cet égard, Enzo est un personnage peu aimable, mais pas dans la façon dont le film l'intention. Il s'agit d'un adolescent confus, accordé une note de grâce qui se sent non méritée et rétablit la classe inférieure en tant que serviteurs à couchage vers la tige.
Dans le thriller dystopique de science-fiction doux « Dalloway», Clarissa (un Cécile de France engagé) est une première dans la section de minuit (un écrivain bloqué de manière créative travaillant sur un livre sur Virginia Woolf dans une résidence artistique propulsée par l'IA. dans des souvenirs douloureux du suicide de son fils pour évoquer la prose qui a une prose.
Il faut tout aussi longtemps de Yann Gozlan à se développer, en avant dans les ajustements et commence à être d'abord sur la perte personnelle de Clarissa et la vie difficile de Woolf. Mais le film n'a pas grand-chose à dire sur l'un ou l'autre sujet. Il ne se plonge pas non plus dans son réglage non trop lointain (ou présent) d'une pandémie débilitante et d'une vague de chaleur écrasante provoquant un masquage, des tests et des couvre-feux. Au lieu de cela, lorsque Clarissa rencontre un collègue suspect nommé Matias (Lars Mikkelsen), qui l'avertit qu'ils sont regardés, enregistrés et absorbés de manière créative par leurs homologues d'IA, le film vise à faire une déclaration sur la dévaluation des créatifs d'aujourd'hui et leur talent artistique.
« Dalloway » a tous les rebondissements d'un roman de magasin de dixième en lambeaux sans l'intrigue. Je déteste dire que cela aurait pu être écrit par l'IA – c'est une telle critique de cliché – mais ironiquement cela aurait pu. Le dialogue est souvent hackney, fournissant quelques informations révélatrices sur Clarissa en tant que personnage ou le monde qu'elle habite. Le méchant groupe technologique, connu sous le nom de Casa, derrière l'IA, reste souscrit et surtout obscurci, privant le film de toute tension notable. C'est également un autre récit futuriste où l'apparence de l'architecture et du meuble équivaut à un radotage gris minimaliste.
Rien de nouveau ou d'excitant ne se passe dans «Dalloway». C'est un film qui joue comme un collage de plusieurs titres de l'année écoulée. Tout, des frappes à Hollywood, à la montée en puissance des documents à terme d'écriture de chatpt, est effectué pour dire si les créatifs existeront à l'avenir ou si les machines les remplaceront. Il y a un noyau de quelque chose dans l'exploration de cette peur. Mais «Dalloway» est tellement consommé en frappant des rythmes de genre standard qu'il oublie de forger quoi que ce soit ressemblant à un noyau émotionnel. Au lieu de cela, il est aussi jetable que n'importe quelle machine.
