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Cameron Monaghan parle d’un thriller érotique

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Le thriller érotique Shattered du réalisateur Luis Prieto sort le 14 janvier dans certains cinémas et à la demande. Le film met en vedette Cameron Monaghan et présente des performances animées de Lilly Krug, John Malkovich et Frank Grillo.

« Dans la tradition de Fatal Attraction et Basic Instinct, voici ce thriller d’action éblouissant mettant en vedette le nominé aux Oscars John Malkovich (RED) et Frank Grillo (Avengers: Endgame) », indique le synopsis officiel. « Après que le millionnaire solitaire de la technologie Chris (Cameron Monaghan, Shameless) ait rencontré la charmante et sexy Sky (Lilly Krug), la passion grandit entre eux – et lorsqu’il est blessé, elle devient rapidement son infirmière. Mais le comportement étrange de Sky fait soupçonner Chris qu’elle a des intentions plus sinistres, surtout lorsque la colocataire de Sky est retrouvée morte de causes mystérieuses.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé avec la star de Shattered, Cameron Monaghan, de sa collaboration avec plusieurs grandes co-stars, de ce qui l’a attiré vers le scénario et de la sympathie du public pour un jeune retraité de la technologie.

Tyler Treese : Shattered est vraiment intéressant. Votre personnage est presque dans ce scénario de rêve. Il tombe sur cette belle femme en faisant l’épicerie et ensuite vous vivez l’enfer dans ce film. C’est assez brutal. Qu’avez-vous trouvé de si attrayant dans le scénario ?

Cameron Monaghan : J’ai trouvé que c’était un mélange de genres amusant. David Loughery, l’écrivain, avait fait quelques films que je connaissais assez bien. L’un s’appelait Lakeview Terrace avec Samuel Jackson, puis un autre appelé Obsessed with Beyoncé. Je les avais vus quand j’étais gosse. Et l’histoire de Shattered commence par un genre intéressant ; le genre thriller érotique. Je me souviens avoir vu des films comme Body Heat, Basic Instinct et Single White Female et ce sont des films qui n’existent pas vraiment très souvent dans cette génération. Je pense qu’ils sont amusants et j’aime l’idée qu’ils existent toujours sous une forme ou une autre pour aller de l’avant. Donc, cela commence par ce genre, puis cela passe dans un espace plus thriller et tendu en ligne avec quelque chose comme Misery. Et puis évidemment, le script explose et s’ouvre en grand et se transforme davantage en un film d’horreur. Et j’ai vraiment aimé ces différentes saveurs de genre et la façon dont il les a mélangés et remixés et les a réimaginés. Alors j’ai pensé que ce serait juste amusant de sauter sur un projet de genre et de faire quelque chose que je n’avais vraiment pas fait avant

Votre co-vedette dans le film, Lilly Krug, est également fantastique. Elle est capable d’être séduisante et incroyablement tordue. Comment était-ce de travailler avec elle et pouvez-vous parler de cette alchimie ?

C’était super. De toute évidence, ce genre de film vit ou meurt sur la chimie entre les deux protagonistes et je ne connaissais pas Lilly. C’est une jeune actrice allemande et c’était son premier rôle principal dans un film, ce qui était vraiment excitant pour elle. Et elle était géniale. Elle est si gentille, super douce, intelligente et concentrée. Et elle a fait un excellent travail et c’était vraiment amusant. Elle joue un personnage assez tordu et foiré et elle est tout le contraire en réalité. Elle est incroyablement, incroyablement douce. C’est donc très drôle qu’elle me tende une perceuse électrique et me torture pour obtenir des informations et qu’ils appellent coupé, elle me dit : « Oh, je suis vraiment désolée. Est-ce que vous allez bien? » C’était un contraste intéressant, mais c’était très amusant de travailler avec elle et je pense que la chimie entre les personnages fonctionne finalement et ancre le film.

John Malkovich est également dans ce film et est un acteur légendaire. Travailler avec lui a-t-il été à la hauteur de vos attentes ? Comment c’était avec lui ?

Oui, absolument. John était l’une des principales raisons pour lesquelles je voulais m’impliquer dans le projet. Il le produisait et avoir l’opportunité de travailler avec lui était vraiment enivrant. Il était génial, un professionnel absolu et vraiment généreux de son temps et de sa concentration. Il surprend constamment. Il a une maîtrise absolue d’être présent et de trouver de nouvelles façons d’aborder une scène. Et quelque chose qui était vraiment amusant d’être dans une scène avec lui et c’était qu’il vous donnait quelque chose d’un peu différent à chaque prise et vous aviez toujours quelque chose de nouveau contre lequel jouer. Et puisque mon personnage est, sans rien gâcher, dans une situation où il est très à la merci du personnage de John dans une scène particulière. Et c’était vraiment amusant car il dansait en quelque sorte autour de la scène et me donnait tellement de choses pour pouvoir jouer.

En tant que

Ton personnage est aussi intéressant parce que tu es ce super jeune retraité. Vous êtes ce technicien et ce n’est pas vraiment le personnage le plus sympathique. Un frère technique de la Silicon Valley se fait torturer et vous vous dites : « Eh bien. » Qu’est-ce qui est entré dans votre représentation pour vous assurer que le public est connecté avec lui?

Oui, je pense que c’est l’un des aspects amusants de l’histoire, c’est que nous avons un personnage principal qui ne va pas être immédiatement sympathique à cause de son passé. Il est très riche et extrêmement reclus et s’est posté dans cette cage dorée. Il vit dans ce château sur cette colline de sa propre fabrication. Mais je pense qu’il est sympathique dans le sens où il a un amour extraordinaire pour sa fille et il a une relation compliquée avec son ex-femme, mais il a toujours des sentiments pour elle et se soucie très profondément d’elle.

Je pense que la raison pour laquelle nous finissons par soutenir Chris, c’est que nous lui avons fait vivre un enfer absolu dans l’histoire. Et donc du point de vue de la performance, ce que je voulais vraiment faire, c’était simplement rendre sa douleur dans une lutte aussi tangible et fondée que possible. Cela signifiait donc simplement être vraiment présent et essayer d’apporter une nouvelle intensité à chaque instant et de trouver différentes façons de le rendre dangereux et d’essayer de nous mettre, le spectateur, dans cette perspective de lui où nous nous sentons piégés et effrayés. Et nous ne savons pas ce qui va se passer d’instant en instant.

Vous étiez également la star de Star Wars Jedi : Fallen Order. Quelque chose vous a-t-il surpris dans cette expérience d’enregistrement d’un jeu vidéo par rapport à tous ces films et séries télévisées ?

Oui, c’est un processus intéressant. C’est extrêmement technique. Il y a beaucoup de choses qui entrent dans le côté technique car essentiellement vos performances sont traduites par des ordinateurs et pour que l’ordinateur fonctionne efficacement, ils doivent essentiellement être calibrés pour vous tous les matins. Alors vous faites toutes ces techniques d’échauffement. Ils sont essentiellement comme ces danses pré-chorégraphiées. On les appelle des ROM. Et ces ROM calibrent les algorithmes de ces programmes informatiques pour essentiellement essayer de verrouiller votre géométrie musculaire et squelettique non seulement de votre corps mais de votre visage. C’est donc quelque chose que vous devez faire tous les matins et cela devient ce genre de processus méditatif étrange que vous avez en gros une heure et demie pour vous assurer que les ordinateurs vont traduire efficacement votre performance.

C’est donc une chose vraiment différente que de monter sur un plateau et en plus de quelques coiffures et maquillages de base, vous pouvez généralement marcher sur un plateau et juste donner une performance. Mais d’une certaine manière, j’ai grandi pour vraiment apprécier cette routine d’échauffement où vous entrez très en contact avec votre corps et vos mouvements du visage. Et les Jedi sont très en phase avec eux-mêmes. Ils sont très en phase spirituellement. Ce sont des chevaliers et des guerriers. J’ai donc apprécié ce processus de mise à la terre avant de me produire tous les jours.

Jedi: La fin de Fallen Order la laisse assez ouverte pour une suite. Est-ce quelque chose pour lequel vous aimeriez revenir ?

Ouais absolument. Je pense qu’il y a beaucoup plus d’histoires à raconter avec Cal. Plus précisément, j’aimerais vraiment explorer le récit de l’histoire de Cal au fil du temps, voir comment ce personnage se transforme en vieillissant et comment sa perspective change, et comment le monde qui l’entoure informe vraiment qui il est. L’histoire de Cal est très tragique et je nous vois vraiment explorer les ténèbres de ce personnage et de son monde.

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