Bowie : Revue de l’Acte Final – revisitant le…

En 2016, la mort de David Bowie a secoué le monde comme une supernova – une explosion délibérément mise en scène qui a réduit toute une vie de personnages en un seul point de clôture aveuglant. Dix ans plus tard, avec une surabondance de films posthumes de Bowie, la question n’est plus de savoir ce qui reste à dire, mais comment cela peut encore être dit.

L’acte final traite Bowie moins comme un sujet que comme une apparition cosmologique. Le réalisateur Jonathan Stiasny ne s'intéresse pas à la révélation mais au design : comment un artiste qui a passé sa carrière à se métamorphoser a conçu les conditions de sa propre disparition. C'est une entreprise dans laquelle il réussit la plupart du temps.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Stiasny cadre son film autour de la réalisation de Blackstar, le dernier album de Bowie, sorti deux jours seulement avant sa mort en janvier 2016. Sa maladie est présente mais volontairement voilée, façonnant l'œuvre sans jamais en devenir le centre. Et pourtant, malgré le titre du film, la dernière aventure de l'artiste n'est directement abordée que dans les dix dernières minutes du film. La majeure partie du temps d'exécution est occupée par un balayage de la carrière de Bowie, ponctué par les éclairs d'une étoile noire littérale à l'écran pour nous rappeler où nous sommes censés nous diriger. Stiasny revient au début, peut-être dans le but de situer Blackstar dans un contexte plus large, mais le résultat dilue ce qui était promis comme idée centrale du film.

L'Acte Final retrace la réinvention constante de Bowie, tout en évitant les chapitres les plus sursaturés de sa carrière. Un bref clin d'œil au succès mondial de Let's Dance est rapidement éclipsé par la désillusion de Bowie, tandis que Ziggy Stardust est réduit à une référence éphémère. Au lieu de cela, le film met en lumière les années plus abrasives de l'artiste avec Tin Machine et ses expériences ultérieures de batterie et de basse avec Tao Jones Index dans les années 1990. L’effet cumulatif est familier mais convaincant : Bowie se souciait peu de la gloire commerciale, privilégiant avant tout l’exploration.

Des entretiens avec des amis s'entremêlent parmi des images d'archives, des photographies et des réflexions enregistrées de Bowie lui-même, esquissant la dévotion inspirée par son magnétisme ainsi que l'agitation qui le rendait jetable. Le critique Jon Wilde se souvient de sa critique cinglante qui a fait pleurer Bowie en 1991 ; l'actrice Dana Gillespie se souvient de ses débuts au lever du soleil sur la scène Pyramid en 1971 ; le romancier Hanif Kureishi admet le caractère éphémère de l'amitié avec la star.

Visuellement, le film privilégie l’orthodoxie documentaire au risque formel que représentait Bowie lui-même. Pour un artiste qui a traité l'identité comme une performance et la disparition comme une stratégie, la retenue du film semble curieusement conservatrice.

Mais l’Acte final ne vise pas tant à réinventer qu’à consolider. Si son objectif est de présenter les dernières années de Bowie comme un acte délibéré de paternité, le film réussit largement. En transformant Blackstar en un requiem auto-écrit, Bowie mythifie sa propre mort avec un degré de prévoyance qui reste étonnant. Stiasny termine avec les mots de l'artiste sur le changement du tissu musical, suspendu dans l'immensité de l'espace qu'il a toujours occupé.