Bono sur son film, ses mémoires et être «  totalement prétentieux '': «  Je promets que je reviens au rock

Le chanteur U2 dit que le film «Bono: Histoires de reddition» fait partie d'une nouvelle approche qu'il appelle «l'intimité radicale»

L'un des visiteurs les plus inhabituels du Festival de Cannes de cette année était un Irlandais de 65 ans nommé Paul David Hewson, mieux connu sous le nom de Bono du monde en général et surtout aux millions de fans de son groupe de rock U2. En 2022, Bono a écrit un mémoire intitulé «Abandon: 40 chansons, One Story», qu'il a promu avec une poignée de spectacles théâtraux dans lesquels il a parlé de sa vie, a joué des personnages, dont son père, avec qui il avait une relation troublée, et a chanté quelques chansons U2 accompagnées par le Jacknife Lee Ensemble, un Cello / Harp / Keyboard Trio qui ne ressemble rien à U2.

Le spectacle a trouvé bono partageant la scène avec trois chaises vides, qui représentaient ses camarades de groupe manquants The Edge, Adam Clayton et Larry Mullen Jr. Cela a fait une soirée dramatique de souvenirs, et il a augmenté le drame en embauchant Andrew Dominik qui a réalisé « l'assassinat de Jesse James par le Coward Robert Ford » et « Much of Brilliant Music Movies mettant en vedette Nick Cave » Vrai. » Dominik a filmé des images supplémentaires sur une scène nue pour créer la présentation audacieuse et glorieuse des films originaux d'Apple «Bono: Stories of Abrodren», qui a été présenté en première dans Cannes et vient sur Apple TV + vendredi. (Il est également disponible sur le casque Apple Vision Pro Mixed-Reality, dans une version différente qui vous met sur scène avec Bono et comprend de nouvelles images.)

J'ai parlé à Bono du film à Cannes, 44 ans et deux mois après nous nous sommes rencontrés pour la première fois dans les country club, un club de rock de 1000 places dans la vallée de San Fernando où U2 a fait sa première apparition à Los Angeles en mars 1981. À l'époque, Bono était seulement 20 – et depuis que je suis au début de la côte de la côte ouest, à travers le magazine, à travers 1980 Le club de Reseda à un spectacle où Bono a risqué sa vie en sautant du balcon de la Los Angeles Sports Arena à un pub de Dublin où j'ai interviewé le groupe pour une histoire de couverture à la fin de leur tournée «Joshua Tree» révolutionnaire.

Nos chemins ne se sont pas traversés aussi souvent depuis de nombreuses années, bien que je l'ai vu aux Oscars en 2004 et au Palm Springs International Film Festival en 2014, et j'ai continué à aller à ses spectacles, y compris la course spectaculaire à la sphère à Las Vegas en 2023. Nous avons rattrapé quelques minutes avant de «se rendre», en faisant le bilan et en essayant de ne pas être si sérieux tout le temps.

Étant donné à quel point nous allons loin, il est étrange que ces dernières années, j'ai parlé à votre fille Eve plus souvent que je ne vous ai parlé.
Elle m'a conseillé pour aujourd'hui. (Rires)

Est-ce qu'elle? Elle est bonne dans ce domaine.
Elle a appelé et a dit: « Écoutez, vous devez juste être vous-même et être vraiment reconnaissant que ces gens (à Cannes) autorisent un non-acteur à leur tapis rouge. » (Pause) Vous savez, ce spectacle au Country Club, qui est d'une manière emblématique. Parce que j'avais un drapeau blanc dans ma main, je suis allé dans la foule et les gens ont commencé à retirer le drapeau de ma main. J'étais comme (mimes plaçant son bras pour lancer un coup de poing). Et puis j'ai commencé à me rattraper: cela pourrait être un peu hypocrite. Ai-je presque lancé un coup de poing sur quelqu'un pour avoir volé mon drapeau blanc? Et je suis allé, ok, j'ai beaucoup plus à apprendre sur la non-violence. (Rires)

(Remarque: Bono a confondu le Country Club Show, qui se trouvait dans un petit club et ne l'a pas inclus transportant un drapeau blanc dans le public, avec le Sports Show de 1983 auquel il est entré dans le public avec le drapeau.)

Mais c'est aussi emblématique parce que ce drapeau est toujours au centre de l'histoire: le drapeau de la reddition, le drapeau de la non-violence. Et aussi, en sortant dans le public et en sautant du balcon dans la foule, c'est ce que toutes nos innovations vidéo ont été. C'est de cela que parlait la sphère. Je sais que tu étais à Sphere, alors merci pour ça. Et même en faisant Vision Pro, ce sont tous des moyens d'essayer de se rapprocher des gens, de réaliser cette intimité.

Vous savez, nous avons cette description totalement prétentieuse, «intimité radicale». (Rires) Cela ressemble à une sorte de sueur de yoga.

Une fois que vous avez écrit un livre qui parle du succès avec le succès et du chant «Giant Songs», vous ne pouvez pas faire une tournée de livres normale, non?
Ouais. J'ai trouvé la pièce de théâtre pour éviter d'avoir à faire une grande tournée de livres, et pour essayer de s'amuser avec, pour essayer de jouer ces personnages qui sont dans ma vie. Parce que tous les chanteurs sont imités. Nous avons l'oreille, l'oreille musicale. C'était donc amusant de jouer mon père nuit après nuit. Et c'était amusant de jouer à Luciano Pavarotti et de faire la grande voix italienne. Et puis j'ai réalisé, OK, ça pourrait être amusant.

Mon père en est définitivement la star. Il me donnait également quelque chose contre lequel lutter, mais j'ai également réalisé qu'il y avait des valeurs qu'il avait, comme une charité. Il m'a dit: « J'apprécie ce que vous faites pour la charité, mais vous n'auriez pas besoin de charité si le monde était plus juste. » Et c'est le même homme qui était catholique, qui épouserait un protestant et ne ferait pas sa famille au mariage. Il a eu du courage et il a suivi. Et puis il a dit à ma mère: « C'est le choix de la mère. Vous évoquez les enfants comme bon vous semble. » Et nous sommes donc allés à cette petite église d'Église d'Irlande, et il attendait dehors et allait à la petite église catholique sur la route.

Finalement, je suis devenu quelque peu ambidextre. En fait, multi-distes. (Rires) Je suis heureux dans une synagogue. Je veux juste être près de la présence, peu importe ce que nous appelons ce que nous ne pouvons pas expliquer, ce que nous sommes en admiration. En musique, en rock and roll, nous allons à l'église dans l'obscurité, non? Et nous nous enracinons pour la lumière. Idem avec le cinéma. Vous avez une église dans l'obscurité – c'est le cinéma.

Nous recherchons tous la même chose: quelque chose pour transcender notre vie et quelque chose qui nous donne un lien au-delà de nous-mêmes. (Rires) Les gens pensent, est-il vraiment toujours en cours? Je promets que je reviens au rock 'n' roll. Et, et au lieu de l'intimité étant le nouveau punk rock, le punk rock sera la nouvelle intimité.

Après avoir écrit le livre et exploré tous ces problèmes, cela a-t-il changé ce que vous voulez faire à partir d'ici?
Ouais, ça l'a fait. (Hausser les épaules) Pas assez. (Sa femme) Ali me dira toujours: « Lisez votre propre livre. Quand cette période d'écoute profonde a-t-elle lieu? » Parce que je ne l'ai pas remarqué.  » (Rires) Mais je pense que j'écoute un peu mieux. J'ai écouté le groupe. Nous avons joué et je réalise que je suis un quart d'un artiste sans eux. Ce n'est pas seulement que nous avons la chimie. Je vraiment besoin eux. Et je suis la moitié d'une personne sans Ali.

Elle survivrait probablement, peut-être même être ravie de prospérer en dehors de la relation. C'est une personne tellement extraordinaire. Mais non, j'ai besoin de ces gens. Je suppose donc que c'est ce que j'ai appris à la fin. Je dépend des autres. J'étais frustré d'avoir besoin de ces musiciens. J'avais ces mélodies dans ma tête quand j'étais enfant. J'ai grandi avec toutes ces mélodies dans ma tête, mais je ne pouvais pas jouer.

Et il y aurait des choses très drôles, comme ma grand-mère avait un piano et elle s'en débarrassait. Je dirais à ma mère: «Faut-il avoir le piano?» «Nous n'avons pas la chambre.»

Un grand était assis à la Saint-Patrick's Cathedral Grammar School. Ils ont une énorme chorale. J'étais jeune, 10 ou 11 ans, et j'essayais d'entrer dans l'école. Le directeur a dit: «Nous avons un chœur ici qui est assez renommé. Seriez-vous intéressé par le chant?» J'essayais de dire quelque chose, et ma mère a dit: « Pas du tout. Il n'est pas intéressé à chanter. » Et vous pourriez dire: « Comment une mère ne pourrait-elle pas connaître son enfant? » Mais elle a ressenti mon inconfort, et donc elle me rendait la tâche facile. Je savais que j'avais cette chose, mais ma grande fortune était que je devais compter sur Edge, Adam et Larry pour y arriver. Et même si cela me rendrait un peu frustré parfois, c'est ce qui m'a fait.

L'une des choses que j'aime dans ce film est la façon dont la musique d'U2 est utilisée, mais elle n'essaie pas de prétendre que ces gars sont là. Au lieu de cela, il prend la ligne de guitare de «Sunday Bloody Sunday» et le donne à la harpe. C'est la musique d'U2, mais dans un contexte différent.
Ouais. Vous voyez, je ne joue pas de personnage. Je me joue dans une histoire que toutes ces autres personnes ont écrit avec moi. Le groupe. Ali. Ma famille. Mes amis. Steve Pond, quand il nous a interviewés au fil des ans. Et les gens qui ont écrit l'histoire sont toujours là. (Rires) Je ne veux pas bousiller. Mais sans Edge, Adam et Larry, j'ai dû trouver un centre différent des chansons. Ils étaient là pour faire avancer l'histoire. Ils n'étaient pas seulement là parce que ce sont les plus grands succès ou les chansons que les gens connaissent, reconnaissantes, mais ils sont là pour ouvrir une situation particulière.

J'ai eu Bob Marley à l'arrière de ma tête pour «Sunday Bloody Sunday». J'ai écrit les paroles en Jamaïque dans la maison qu'il possédait autrefois. Et si vous écoutez «Sunday Bloody Sunday» comme une chanson de Marley, cela a beaucoup plus de sens. Mais pendant que je le chantais, je sentais juste que ce truc de jazz me revêt. Et c'était Jackknife Lee et ses arrangements. Je me disais: « Est-ce que cette Nina Simone? » Je ne peux pas vraiment faire ça avec ces autres musiciens parce que ce sont des groupes de rock and roll. Ils veulent vous botter le cul.

Comment avez-vous modifié le spectacle de scène du film? De toute évidence, nous regardons plus que ce qui s'est passé sur scène au Beacon Theatre.
Ouais. Il est difficile de simplement rouler des caméras sur votre émission de scène. C'est un format différent, une forme d'art différente. Alors Andrew Dominik m'expliquerait: «Je sais que vous pensez qu'il est intime d'avoir des gens à vos pieds, mais l'objectif peut voir directement en vous et sait quand vous mentez.» Et je dis: « Il sait quand je mens? Je pensais que Marlon Brando a dit qu'il mentait pour gagner sa vie. » « Non, quand Marlon était génial, il ne mentait pas. Et tout acteur le sait, et vous allez devoir l'apprendre. »

Il était dur avec moi. Il m'a fait rire, mais il était dur. Et oui, c'était difficile de dire au revoir à votre père tous les soirs. (Le spectacle comprend les souvenirs de Bono sur la mort de son père.) Mais c'était beaucoup plus difficile cinq fois en une seule session (avec Dominik) sans public. Et Andrew va, « Non, réessayez. » Ce fut une journée particulièrement sombre pour moi.

Est-il satisfaisant de le regarder maintenant?
C'est atroce.

Vraiment?
Je ne peux pas le regarder très souvent. Dans le montage, je venais de temps en temps et je vais, «ew». Ou: « Est-ce drôle? » Il y a une raison pour laquelle Shakespeare aime la comédie tragique, parce que c'est tragique et C'est comique. Mais si c'est juste une tragédie, c'est juste pleurnicher de rock stars. Par exemple, il ne suffit pas de parler de perdre votre père et votre mère, maintenant vous nous parlez de ce qui se passe en Irlande du Nord et en Afrique, le gaspillage du potentiel humain, bla, bla, bla.

Vraiment, je passe le meilleur moment de la vie de quiconque. Qui mieux reviennent. Et ce qui vous donne la permission de dire au tragique, c'est la bande dessinée. Je pense que le public, le public de U2, a développé un soupçon de gens qui ne sont pas drôles.

Mes héros sont tous des comédiens en ce moment. Amy Schumer! Je l'enverrais n'importe où dans le monde pour trier n'importe quelle situation à tout moment.