Bill Murray méritait l’Oscar pour Lost in Translation

J’adore Perdu dans la traduction. J’adore Bill Murray. J’adore Sean Penn. J’adore la rivière Mystic. Cependant, je déteste que Sean Penn ait battu Bill Murray pour l’Oscar du meilleur acteur.

Écoutez, 2003 a été une année magnifique pour le cinéma. Le public a pu apprécier de nombreux films incroyables, allant des superproductions classiques comme Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi à l’excellent Le Monde de Nemo et le captivant Mystic River.

Pourtant, aucun n’est aussi profondément émouvant que Lost in Translation de Sofia Coppola. Mettant en vedette Bill Murray et Scarlett Johansson, la comédie dramatique dépeint deux âmes perdues qui se retrouvent lors d’un séjour prolongé à Tokyo. Bob (Murray) est un acteur âgé coincé dans le tournage de publicités pour du whisky au fromage, tandis que Charlotte (Johansson) est une jeune mariée en conflit, confinée dans une chambre d’hôtel, attendant que son mari photographe lui accorde un peu d’attention. Finalement, les deux hommes se rencontrent dans un bar, une alchimie naturelle se développe et ils passent un bref voyage ensemble, fréquentant des bars de karaoké, visitant des temples bouddhistes et profitant de promenades nocturnes en taxi à travers leur environnement étranger.

Coppola capture de manière experte la solitude et l’isolement de ces deux étrangers et explore leur profonde intimité émotionnelle et leur profond sentiment de compréhension et de camaraderie. Dialogue formidable : « Plus vous savez qui vous êtes et ce que vous voulez, moins vous laissez les choses vous déranger. » – une cinématographie saisissante, une partition puissante et une mise en scène assurée font de Lost in Translation un festin cinématographique délicieux, déchirant et captivant.

Rien de tout cela ne fonctionne sans les performances nuancées de Murray et Johansson, qui ont été en quelque sorte négligées par l’Académie.

Johansson n’était même pas nominé ; son rôle de Charlotte, discrètement en conflit, a été négligé au profit de Charlize Theron (Monster), Keisha Castle-Hughes (Whale Rider), Diane Keaton (Something’s Gotta Give), Samantha Morton (In America) et Naomi Watts (21 Grams).

Que diable?

Au moins Murray a reçu une nomination dans une catégorie qui revenait essentiellement à lui et à Sean Penn. (Pour ce que ça vaut, les autres nominés étaient Johnny Depp pour Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, Ben Kingsley pour House of Sand and Fog et Jude Law pour Cold Mountain.) Comme d’habitude, l’Académie a opté pour le performance plus spectaculaire et mélodramatique et a décerné à Penn sa première statue.

Oui, M. Penn est très bon à Mystic River. Envoûtant même. Il contrôle l’écran et se démarque dans une image remplie de performances dignes de récompenses.

Murray allait mieux. Là où Penn a imprégné son personnage de Jimmy Markum d’une émotion volcanique, Murray opte pour la subtilité, optant pour des moments complexes et plus calmes avec des moments d’humour occasionnels. Il y a une scène au début du film où Bob est assis dans un bar en train de prendre un verre. Deux fans interrompent sa solitude. Murray affiche un regard froid qui en dit long sur son personnage. Voilà un homme qui en a pratiquement marre de la célébrité, principalement parce qu’elle n’a mené à rien d’autre qu’au confort monétaire. Il est fatigué des fans, fatigué de sa femme. Lorsqu’une prostituée se présente dans sa chambre, il réagit à peine, probablement parce qu’il a eu son lot de femmes dans des motels et des clubs de strip-tease. Le frisson est parti. Maintenant, il n’est plus qu’une coquille de son ancienne célébrité.

Dans son monde arrive Charlotte, une belle âme qui revigore son amour pour la vie. Au fur et à mesure que l’histoire avance, vous voyez une étincelle d’exubérance juvénile. Soudain, il est vivant, sort tard, fait la fête avec des inconnus dans les clubs et embrasse la culture japonaise.

Coppola donne à Murray de nombreuses occasions d’afficher son charme comique naturel – il y a pas mal d’improvisation ici – mais elle tire également de l’acteur une chaleur que l’on n’a vue que brièvement tout au long de sa carrière dans des films tels que Groundhog Day et Broken Flowers. C’est le genre de performance qui fait tourner les têtes, « Je n’arrive pas à croire qu’il ait fait ça » qui n’arrive qu’une fois par lune bleue.

Penn est génial dans Mystic River. Murray est transcendant dans Lost in Translation.

Honnêtement, pensez-vous à quelqu’un d’autre qui aurait pu jouer Bob Harris ?

Malheureusement, comme Robin Williams, le public n’a jamais pleinement adopté ou apprécié le côté dramatique de Murray. Ses films les plus rentables sont (incroyablement) Le Livre de la Jungle, Ghostbusters, Charlie’s Angels, Space Jam et Garfield : The Movie.

Lost in Translation a rapporté 117 millions de dollars, mais les tentatives dramatiques ultérieures de l’acteur, notamment Broken Flowers et St. Vincent, n’ont été que de modestes succès. Heureusement, il a apprécié les seconds rôles dans presque tous les films de Wes Anderson – peut-être le seul réalisateur, avec Coppola, capable de perfectionner les talents de Murray.

Pourtant, il est à son meilleur ici, et c’est vraiment dommage que davantage de rôles comme celui-ci n’apparaissent pas plus souvent. Je veux dire, regarde cette scène et essaie de ne pas ressentir quelque chose :

Encore un détail pas si anodin ? Johansson avait 17 ans lorsque Lost in Translation était en production. Murray était au début de la cinquantaine. Pourtant, leur relation n’est jamais effrayante ou inconfortable. Ils affichent une alchimie merveilleuse et il existe un désir pas si subtil qui se cache sous la surface, mais la chaleur et la nature bienveillante de Murray empêchent leur relation de virer dans un territoire inutile. Même s’ils s’allongent ensemble dans leur lit ou partagent un baiser amical dans un ascenseur. Aucun autre acteur vivant n’aurait pu réussir un exploit aussi délicat.

Bien sûr, le grand moment arrive à la fin lorsque Bob voit Charlotte pour la dernière fois – une scène douce-amère et émouvante qui semble si… réelle. Ils partagent un dernier baiser (improvisé sur place par Murray) et se disent au revoir. On ressent la tristesse, l’émotion brute du moment. Et c’est là toute la beauté de Lost in Translation : voici un film qui vous fait vraiment ressentir quelque chose de profond.

Ça doit valoir un Oscar, non ?

D’un autre côté, maudis l’Académie pour nous avoir privé de ce qui aurait sûrement été l’un des grands discours des Oscars.