Aucun autre choix – First-look Review
Dans le roman d'horreur de Donald Westlake en 1997, «The Ax», un directeur récemment licencié d'une entreprise de papier décide d'éclaircir la compétition dans le pool d'emplois en retrouvant et en éliminant ses concurrents potentiels alors qu'il se met en vedette pour un nouvel emploi. Le livre de Westlake a été écrit au milieu des redondances de l'entreprise de l'Amérique des années 90; Il a frappé une corde sensible avec le cinéaste coréen Park Chan-Wook, qui travaille lentement depuis sa version de l'histoire. Il arrive maintenant – tout comme le roman de Westlake – dans une société où la valeur du travail humain a été décrétée minimale, du nom du refrain de presque tous les personnages du film quelques instants avant de faire quelque chose de cruel et d'égier. Aucun autre choix ne voit le réalisateur Park à sa plus mordante et la plus brutale, mais pas sans émotion. Aussi sanguinaire et épis que ce travail soit, il y a plus que de faire rage contre la machine.
Transportant l'histoire vers sa Corée du Sud natale, Park jette Lee Byung-Hun en tant qu'homme de famille You Man-Su, qui vit dans une magnifique maison avec sa femme Miri (Son Ye-Jin) leurs enfants Si-one et Ri-one, et deux beaux Retrievers Golden (Si-Two et Ri-Two). Man-Su est dévasté après avoir été licencié de son rôle de gestion des sociétés de papier après 25 ans, et malgré les assurances de sa femme, il trouvera bientôt un nouvel emploi, 13 mois plus tard, il empile des boîtes dans un entrepôt, interviewant désespérément pour un poste plus haut de gamme. Après une série de calamités, avec une forclusion maison en attente, Man-Su devient vraiment désespéré, et après être légèrement obsédé par le Cool Middle Manager à Moon Paper, réalise que le marché du travail est tout simplement trop compétitif. Ne serait-il pas plus facile s'il a éclairci le troupeau?
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Le problème est que l'homme-su n'est pas aussi coupé qu'il se tout de même, et son complot de meurtre n'est pas particulièrement pensé. Cur une série de mésaventures supplémentaires alors qu'il prévoit de retirer sa concurrence potentielle, en menaçant sa propre famille, la sobriété usée et très l'humanité car il constate qu'il devient plus facile de se convaincre que sa providence est plus importante que la vie des autres. Les parallèles avec le parasite de Bong Joon-Ho sont si évidents que, immédiatement après la première Première de Venise de No Choice, plusieurs critiques ont cité le gagnant du meilleur film 2020 dans leurs critiques, mais cette comparaison facile menace de saper la spécificité des deux films. Les cinéastes sud-coréens avec des sens de l'humour épineux qui aiment une satire sociale? Le titre écrit lui-même. Alors que les deux réalisateurs sont des pairs ayant des intérêts communs et qu'il y a sans aucun doute un ADN commun, aucun autre choix ne confronte à l'effacement de notre humanité car nous sommes anonymisés et homogénéisés par le capitalisme. Au début du film, l'entreprise Man-Su est mise à pied de la location d'une femme géniale pour fournir un cours d'affirmations aux employés limogés; Ce détail flétri parle d'un monde dans lequel les entreprises préfèrent attribuer de la valeur à l'illusion des soins que sa livraison réelle.
L'aime du directeur de la caméra expressive assure un sentiment de dynamisme et d'urgence qui apporte de l'absurdité de la situation de Man-Su, qu'il s'agisse d'une caméra attachée à un chien ou du timing comique d'un tir à faible angle alors que notre manager du milieu meurtrier considère comme un pot de plante lourde sur un rival pour l'emporter. Un détail particulièrement charmant (et amusant!) Est un mineur: Si-one a un imperméable assorti avec les chiens de famille. Cette attention aux détails et à la précision dans le langage visuel de aucun autre choix ne créent un monde où nous comprenons les enjeux, et bien que nous ne partagions pas les intentions meurtrières de Man-Su, elles ont du sens d'une manière bizarre. Le fait que l'homme beau mais souvent pathétique soit un personnage tellement convaincant est un crédit à la fois pour le directeur du parc et le merveilleux Lee Byung-Hun, dont la performance est une masterclass dans la tension entre la comédie et la tragédie. Des moments de pathos se fracent contre l'auto-entretien et l'auto-agrandir, et bien qu'il serait facile de rejeter l'homme-su en tant que misère de la classe moyenne qui refuse de faire le travail qu'il considère sous lui, le directeur Park met ses efforts pour expliquer pourquoi l'homme-su se sent ainsi et comment les générations de labour sous le capitalisme créent des individus égoïstes.
Même si le jet de mort du capitalisme continue de serrer Hollywood dans ses mâchoires, aucun autre choix ne prouve entre les mains d'un maître, il y a encore du terrain fertile à trouver, et sa dramatique mordante et incendiaire remet en question à quel point nous sommes prêts à accepter – et à quel point nous sommes prêts à aller – au nom de la préservation de notre propre confort.
