Au-delà du battage médiatique de Tilly Norwood, les dirigeants de studio expliquent comment l'IA est réellement utilisée

Les dirigeants de Thegrill disent que l'arrivée de l'IA à Hollywood n'est pas sous la forme d'acteurs numériques

Quelques jours après que «l'actrice» générée par l'AI, Tilly Norwood, ait fait éclater Hollywood avec outrage, une grande partie de la discussion lors de la conférence annuelle des affaires de Thewrap Thegrill a tourné autour de la façon dont la nouvelle technologie est réellement utilisée sur les productions et dans les bureaux de studio ici et maintenant. En termes simples, AI Tech est-il même capable de créer un «acteur» de l'IA en ce moment?

Malgré les affirmations de la créatrice Eline van der Velden qu'elle et son entreprise, Xicoia, n'avaient reçu l'intérêt de l'agence de talents, personne à Thegrill ne pensait que les acteurs de l'IA feraient sérieusement partie d'Hollywood de sitôt.

« Nous sommes dans le secteur humain. Nous avons été dans le secteur humain. Nous allons continuer à être toujours dans le secteur humain », a déclaré le coprésident de WME, Richard Weitz, après avoir dit que l'agence n'était pas intéressée à signer Norwood. «Nous ne sommes pas intéressés à tirer le meilleur parti de nos acteurs et des acteurs de leur communauté et à être placés dans un modèle d'IA.»

Yves Bergquist, directrice du programme «AI in Media» de l'USC Entertainment Technology Center, a été encore plus franc, le rejetant comme un «gadget».

Les orateurs de Thegrill ont rejoint un chœur d'individus, tels que les acteurs Melissa Barrera et Simu Liu, et des organisations comme SAG-AFTRA pour dénoncer l'idée que les «acteurs» de l'IA pouvaient recevoir le même type de traitement que les humains, ce qui soulève la question de savoir si le bruit autour de Tilly Norwood était tout simplement une offre pour attirer l'attention. Après tout, l'idée que l'IA remplace les humains est une peur universelle et une grande raison pour laquelle il est toujours considéré comme un «mot sale» à Hollywood. Norwood frappe directement ce nerf.

« C'est le genre de virus qui a affligé la discussion autour de l'IA dont j'ai parlé jour après jour », a déclaré Bergquist sur un panel à Thegrill. «La musique de l'IA est une possibilité depuis des années et des années. Vous n'avez pas de grands artistes d'IA là-bas.»

En effet, un «acteur» généré par l'AI étendrait les limites de ce que la technologie est capable en ce moment, avec des images fixes ou des vidéos courtes d'un personnage d'IA flirtant parfois avec la vallée étrange. Thegrill Conference a eu lieu le même jour qu'OpenAI a dévoilé Sora 2, un nouveau modèle de génération de vidéos qui promet d'être une étape des capacités par rapport à l'original. Mais que ce soit quelque chose que les studios voudraient utiliser reste dans les airs.

Le rejet de Norwood, qui ne représente qu'une seule facette de l'IA, ne signifie pas qu'il n'y a pas d'applications plus larges de la technologie, que les dirigeants de Thegrill sont allés en profondeur. Ils ont abordé des aspects tels que la capacité de rationaliser les calendriers de production, de créer des clips de contenu partageables dans une fraction du temps et même de générer des versions d'IA de personnalités notables dans le cadre d'un coup marketing.

Au-delà du battage médiatique

L'IA est déjà utilisée, même si les applications ne sont pas sexy.

Fox Entertainment CTO Melody Hildebrandt et vice-président universel des technologies créatives Annie Chang, qui a parlé aux côtés de Bergquist sur le même panel, a déclaré que de nombreuses façons immédiates de l'IA sont utilisées dans le divertissement sont invisibles pour le public.

Chez Universal, les dirigeants de la production utilisent l'IA pour aider à décomposer les scripts et à les organiser en horaires de prise de vue efficaces, permettant aux productions de commencer à rouler des caméras plus rapidement, a déclaré Chang, ajoutant que les outils sont utiles pour générer des approximations visuelles approximatives des idées et des concepts qui permettent aux créatifs de mieux communiquer leur vision à d'autres.

Hildebrandt a également noté qu'à une époque où de nombreux téléspectateurs regardent des clips d'émissions, en particulier tard le soir, dans des vidéos YouTube et des extraits de tiktok, l'IA peut aider les studios à scanner leurs bibliothèques de contenu pour les clips les plus partageables.

«Nous pouvons réellement être présents dans ces plateformes et rendre notre contenu découvrable, le rendre plus consultable», a-t-elle déclaré.

Cela ne veut pas dire que l'impact de l'IA est complètement invisible. La vidéo générée par AI-AI a été utilisée par Fox Sports dans des packages vidéo pour ses récentes émissions, y compris une vidéo de 20 secondes récapitulant la carrière de quadruple MVP de la NFL Aaron Rodgers qui a été diffusé plus tôt ce mois-ci.

Le mois dernier, lors d'un jeu MLB spécial à Bristol Motor Speedway, Fox a montré un clip en AI de son animateur d'avant-match Kevin Burkhardt dans une course NASCAR contre les grands de baseball et les analystes de Fox David Ortiz, Derek Jeter et Alex Rodriguez, avec les quatre hommes en regardant la vidéo AI Live.

« C'était un segment hilarant, juste de très bonnes vibrations et amusant à regarder, et cela nous a permis de faire une sorte de promotion croisée NASCAR et MLB avec de nouveaux publics », a déclaré Hildebrandt. «C'était un concept créatif que vous avez un directeur du marketing avec puis exécuter le concept entier en quelques jours pour profiter de la fenêtre d'opportunité.»

Bergquist dit que si les grands studios découvrent comment mettre en œuvre l'IA dans d'immenses pipelines de production bien établies, l'IA aura un impact créatif plus important sur un niveau individuel en tant que cinéastes qui ne font que commencer utiliseront la technologie de manière à leur permettre de faire des productions beaucoup plus rapidement.

Sentir la pression

Bien sûr, au fur et à mesure que ce changement générationnel se déroule, d'innombrables artistes créatifs seront pris dans les feux croisés. L'année dernière, des membres de la Guilde des directeurs artistiques ont déclaré à Thewrap qu'ils votaient contre la négociation de la négociation d'Iatse parce qu'ils pensaient que l'accord ne fournissait pas aux membres une protection suffisante contre l'automatisation de l'IA.

Des positions couvertes par l'ADG comme les artistes conceptuelles sont parmi les principales positions face à l'automatisation immédiate, et des dirigeants de studio comme Chang ont déclaré que la capacité de l'IA à générer un concept d'art immédiat est devenu une partie de plus en plus courante des emplacements de projet.

« Beaucoup d'artistes ont eu et continueront à faire prendre et absorbé leurs systèmes, et le résultat sera très dérivé qui va affecter la qualité de ces productions », a déclaré l'an dernier la qualité de ces productions « , le concepteur industriel Matthew Cunningham.

Récemment, le journaliste technologique indépendant Brian Merchant a partagé des histoires de personnes qui ont perdu des emplois à l'automatisation, et plus tôt ce mois-ci, a tourné son attention vers les graphiques et les artistes conceptuels. Un répondant anonyme a déclaré qu'il avait construit sa carrière sur le travail graphique sur des images B-Roll pour les documentaires de l'histoire de la télévision qui ont depuis été remplacés par l'IA.

« Autant que je voudrais dire que les téléspectateurs rejetteront le style d'IA et exigeront un retour à l'art de fabrication humaine, je ne suis pas convaincu que cela se produira », a écrit l'artiste. « Même si c'est le cas, il pourrait bientôt être trop tard pour revenir en arrière. Je sais qu'il y a des studios avec des producteurs d'experts, des écrivains et des showrunners avec des décennies d'expérience dans ce genre exact qui ferment leurs portes. »

Interrogé sur l'impact de l'IA sur le travail humain, Chang a déclaré qu'elle n'avait pas prévu un avenir dans lequel Universal a complètement retiré les humains de la part du processus de production, même si le studio cherche des moyens d'augmenter l'efficacité.

Un exemple était le classement des couleurs, une partie commune de la post-production VFX qui modifie la couleur des images telles que la teinte verte emblématique de «la matrice». Lors de l'expérimentation de l'IA, Chang et son équipe d'Universal ont découvert que la sortie du classement des couleurs automatisé n'est pas encore à la hauteur de la qualité hollywoodienne.

« Il nous a en quelque sorte réaffirmé que même avec l'IA, vous avez toujours besoin de la présence constante des humains pour contrôler la sortie », a-t-elle déclaré. «Si nous compromettant notre créativité, nous compromettant notre modèle commercial.»

En fin de compte, cette étincelle initiale devra provenir d'un être humain.

« Il y a une créativité combinatoire, qui prend des parties de choses déjà existantes et crée quelque chose à partir de cela, ce qui fait bien de l'IA », a ajouté Bergquist. « Et puis il y a un changement de créativité, qui imagine quelque chose de complètement nouveau, et ce ne sera jamais quelque chose que l'IA peut faire. »