Atsuko Ishizuka dans Au revoir, Don Glees ! & Cascades

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, a interviewé Atsuko Ishizuka à propos de la réalisation de Goodbye, Don Glees! et les difficultés qui accompagnent l’animation des cascades.

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« Les adolescents inadaptés Roma, Toto et Drop s’appellent les » Don Glees « , un nom informel pour leurs aventures dans la cour », indique le synopsis officiel. « Un jour, lorsque le trio est accusé d’un incendie de forêt à proximité, ils partent dans les bois pour prouver leur innocence. Alors que la catastrophe frappe leur expédition, les tensions éclatent entre les amis alors qu’ils réalisent que grandir les a amenés sur des chemins de vie très différents.

Spencer Legacy : Le film a parfois une qualité onirique. Qu’est-ce qui vous a inspiré à intégrer ce sentiment dans Goodbye, Don Glees ?

Atsuko Ishizuka : « L’existence » de Drop était le mot-clé. C’est un garçon qui vient d’un monde lointain et jamais vu. J’imaginais, pour des garçons comme Roma qui ont toujours pensé que le petit monde de la campagne où ils vivent était le seul monde, Drop devait apparaître comme s’il était un rêve ou une illusion.

À quel personnage vous associez-vous le plus ?

J’ai représenté les émotions des personnages en essayant vraiment de devenir chacun d’eux, et donc je peux m’identifier à chacun d’eux. Mais je pense que Toto est celui qui me ressemble le plus en ce qui concerne la personnalité. Il est sérieux et travailleur et lutte en essayant d’être le bon garçon que les gens veulent qu’il soit. Mais il ne se croit pas ce bon garçon. Les personnes qui luttent entre les attentes des autres et soi-même pourraient peut-être le comprendre.

Qu’est-ce qui vous a poussé à créer une histoire sur les garçons qui grandissent plutôt que sur les filles qui grandissent ?

Lorsque vous écrivez une histoire sur de jeunes enfants qui grandissent, le sexe n’est pas vraiment un problème. Ce qui était plus important pour cela était la manière dont les enfants et les adultes sont différents : leur âge. Il se trouve que les personnages étaient des filles dans mon travail précédent, Un endroit plus loin que l’univers, alors je me suis demandé : « Et si c’était des garçons cette fois ? C’est le point de départ. J’avais aussi une idée de définir le vaste monde et toutes les possibilités comme thèmes de l’histoire, et donc les garçons qui changent fortement à travers l’aventure et construisent leur fierté étaient en accord avec mon idée du film.

Comment votre travail passé vous a-t-il préparé à réaliser pour la première fois un long métrage original ?

Comme je l’ai mentionné précédemment, l’expérience de la réalisation de la série télévisée originale Un endroit plus loin que l’univers a été très utile. Créer quelque chose à partir de zéro est vraiment difficile, et c’était un processus vraiment difficile. Personne ne savait quoi faire pour que tout se rassemble, et nous ne savions même pas ce que nous ne savions pas. Ce temps [on this film]je me suis demandé comment j’avais surmonté les problèmes lors de la création de la série précédente et comment le scénariste avait écrit l’intrigue, alors j’ai en fait consulté mon équipe précédente et j’ai à nouveau abordé les mêmes problèmes.

Y a-t-il eu une séquence particulièrement difficile à créer ?

Pour la chute d’eau de la dernière scène, nous avons fait test sur test jusqu’à la dernière minute. Étant donné que l’animation est faite avec de nombreuses images, il est extrêmement difficile d’exprimer tout type d’eau d’apparence réelle, en particulier une cascade énorme mais détaillée qui met vraiment en valeur le mouvement de l’eau. De nos jours, CGI est souvent utilisé, mais mélanger CGI avec des images dessinées est délicat; le CGI devient évident. Je voulais garder l’attractivité de la belle image de fond tout en montrant une magnifique cascade géante qui ne peut s’exprimer que par des images dessinées. L’équipe de tournage et moi nous sommes assis devant l’ordinateur tard dans la nuit et avons essayé de trouver un moyen de créer des décors réalistes et magnifiques, mais aussi les « images dessinées à la main avec des visuels accrocheurs » que nous recherchions.

Quel message espérez-vous que les téléspectateurs retiennent du film?

Je serais vraiment heureux si le public sentait que le monde est plus grand que nous ne le pensons et que nous-mêmes sommes aussi plus grands que nous ne le pensons. Je veux aussi que le public découvre que changer de perspective peut être amusant et intéressant. Lorsque les perspectives changent, ce que nous voyons commence à être différent. Je voulais que le public ait cette expérience, et j’ai donc créé ce film pour que la deuxième fois soit plus intéressante que la première fois.

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