Arnaques de films d’horreur classiques qui sont vraiment bons

Parfois, lorsqu’un film est réalisé et réussit très bien au box-office, auprès du public et des critiques, il envoie le message à travers Hollywood que ce format spécifique fonctionne. Ce message peut être utilisé comme point de référence dans de futures productions, ou il peut être utilisé pour arnaquer l’œuvre originale.

Le terme «arnaque» a une connotation un peu négative et est généralement utilisé en référence à des œuvres qui ne sont pas à la hauteur de l’original et qui semblent inattaquables. Prenez Ghoulies, par exemple. Cette horreur/comédie est une arnaque tordue du classique à succès des années 80, Gremlins. Alors que Gremlins a été un succès majeur et est toujours très apprécié à ce jour, Ghoulies n’a pas connu la même attention. Au lieu de cela, c’était tout un flop et se situe à une cote d’approbation de 8% sur Rotten Tomatoes, servant de leçon que arnaquer les grands n’est pas toujours une bonne idée.

Cependant, parfois, cela fonctionne et finit par être un grand succès – qu’il s’agisse d’une arnaque directe ou simplement d’une forte inspiration d’un film précédent. Cela peut arriver dans n’importe quel genre, mais c’est très courant dans les films d’horreur. Parfois, certains tropes fonctionnent très bien, comme les requins tueurs et les baby-sitters meurtriers, ce qui les amène à être arnaqués et réinventés dans des films ultérieurs.

Voici cinq cas où un film d’horreur classique a été arnaqué, mais s’est avéré plutôt bon.

Mise à jour en mai 2023 : Si vous êtes un fan des arnaques de films d’horreur classiques, vous serez ravi d’apprendre que cet article a été mis à jour pour ajouter plus d’entrées par Danilo Raul.

10 Pitch Black (2000)

Films américains

Cette science-fiction / horreur des années 2000 a vraiment mis Vin Diesel sur la carte en tant que dangereux criminel Richard Riddick. Pitch Black concerne essentiellement un groupe de personnes qui tombent sur une planète désertique habitée par des extraterrestres prédateurs. À sa sortie, les critiques n’ont pas aimé le film et ont trouvé qu’il s’agissait d’une tentative fatiguée du genre extraterrestre effrayant. Cependant, il est devenu un succès auprès du grand public, accumulant une sorte de culte qui a conduit aux suites Les Chroniques de Riddick en 2004 et Riddick en 2013.

Après le succès du film révolutionnaire de science-fiction / d’horreur de Ridley Scott Alien en 1979, le trope extraterrestre tueur est devenu un favori des fans, conduisant à plusieurs versions différentes du concept – comme Pitch Black. Même les créatures extraterrestres de Pitch Black ressemblent légèrement à celles de l’Alien original. Pitch Black ne ressemble pas à une arnaque dans le mauvais sens. Pour son époque, c’est plutôt bon, et il comporte quelques éléments différents de ceux de Scott’s Alien, ce qui rend les films similaires, mais les deux sont bons en soi.

9 chiens soldats (2002)

Pathé

Dog Soldiers est un film d’horreur bourré d’action sur les loups-garous du réalisateur britannique Neil Marshall (Hellboy). Il existe de nombreux films de loup-garou de qualité inférieure, et en 2002, lorsque Dog Soldiers est sorti, le genre loup-garou était vraiment en voie de disparition. Mais malgré tous les films ringards sur les loups-garous, Dog Soldiers est vraiment très bon. C’est drôle, plein d’action de qualité et de frayeurs, et juste un bon moment tout autour.

Interrogé sur le film, Marshall a déclaré que Dog Soldiers s’inspire beaucoup des classiques de l’horreur comme Night of the Living Dead et d’autres comme The Howling, Un loup-garou américain à Londres, et même quelques idées de plans d’Alien. Même s’il s’agit peut-être d’un film arraché et repensé à partir d’un cocktail de classiques de l’horreur, Dog Soldiers est l’un des meilleurs films de loup-garou, et il tient même 20 ans plus tard.

8 REC (2007)

Filmax International

Lorsque The Blair Witch Project a fait ses débuts en 1999, il a complètement révolutionné le genre de l’horreur en introduisant la méthode de narration des « images trouvées ». Ce travail de caméra tremblant a donné aux personnages une sensation réelle et authentique et tente de placer le public au centre de l’action, en voyant les scènes se dérouler exactement comme les acteurs. Le projet Blair Witch a conduit à des œuvres similaires comme Paranormal Activity et Cloverfield, mais l’une des arnaques les plus évidentes est le film d’horreur espagnol de 2007, REC.

REC parle d’une journaliste de télévision et de son équipe qui accompagnent une équipe de pompiers dans un immeuble où ils se retrouvent enfermés à l’intérieur et réalisent bientôt qu’une infection de type zombie se propage. Bien qu’il soit extrêmement similaire à sa source d’inspiration, REC a connu un grand succès et a engendré une série de trois suites à la suite de l’original. REC a également été refait aux États-Unis, sous le titre Quarantine, en 2008, bien que sa réception n’ait pas battu la version espagnole originale.

7 Piranhas (1978)

Images du Nouveau Monde

Jaws est le film qui nous a apporté le blockbuster de l’été, grâce à Steven Spielberg en 1975. Le film sur un requin tueur a terrifié les gens au large de la plage pendant l’été et a été un grand succès. Le succès de Jaws a entraîné une augmentation des fonctionnalités de créatures, d’autres réalisateurs et producteurs cherchant à capitaliser sur l’engouement pour les films monstres que le requin de Spielberg a ravivé.

Piranha suit de près l’intrigue de Jaws, remplaçant simplement le requin par des piranhas mangeurs d’hommes et ajoutant un peu de comédie et de charme à petit budget. Cependant, Piranha de Joe Dante (The ‘Burbs), sorti en 1978, ressemble beaucoup plus à une lettre d’amour à Jaws qu’à une arnaque directe. Cependant, les autres films, comme Orca et Lake Placid, qui ressemblent davantage à des arnaques, ne valent vraiment pas la peine d’être regardés aujourd’hui. Piranha, d’autre part, est intelligent et drôle et est devenu un film culte, engendrant des suites et des remakes dans les années suivantes.

6 Maison des 1000 cadavres (2003)

Films de la porte des Lions

Cette comédie noire/horreur de 2003 a été écrite, réalisée et co-écrite par le musicien/cinéaste Rob Zombie. Il s’agit d’un groupe d’adolescents en voyage sur la route qui se retrouvent au milieu de nulle part et se font kidnapper et torturer par une famille effrayante et psychotique – tout cela pendant Halloween. L’intrigue peut sembler un peu familière, et c’est parce que vous l’avez probablement déjà vue dans le classique d’horreur de 1974 The Texas Chainsaw Massacre.

House of 1000 Corpses était le premier film de Zombie en tant que réalisateur. Zombie est connu pour son style granuleux et gorey et son esthétique, ce qui peut rebuter beaucoup de téléspectateurs, mais néanmoins, le film a attiré un culte et a eu suffisamment de succès pour que Zombie construise une trilogie mettant en vedette certaines des signatures de House of 1000 Corpses. personnages. Les critiques ont réagi assez négativement au film lors de sa sortie, mais cela n’a pas empêché les fans de l’aimer et d’en faire un incontournable de la saison d’Halloween. En plus des deux suites, House of 1000 Corpses était également une maison hantée à thème lors des très convoitées Halloween Horror Nights à Universal Studios en 2019.

5 Au-delà de la porte (1974)

Répartition des variétés

Les films italiens sont toujours mûrs pour les arnaques, d’autant plus que de nombreuses idées du genre sont faciles à copier et coller avec un tout nouveau personnage poursuivant un concept similaire. Cette fois, nous avons le classique culte Beyond the Door, un film de 1974 écrit et réalisé par Ovidio G. Assonitis et Roberto Piazzoli. Nous vous mettons au défi de trouver les différences entre Jason Voorhees et Michael Myers. La prémisse pour les deux personnages est si proche est presque gênante. Dire que cette seule entrée emballe beaucoup serait un euphémisme.

L’intrigue de base de Beyond the Door reprend plusieurs éléments de The Exorcist et Rosemary’s Baby. Tout commence avec une jeune femme enceinte nommée Jessica, qui subit soudainement de violentes sautes d’humeur, des hallucinations et des phénomènes de poltergeist. Son obstétricien confiant, un homme du nom de George, découvre que le bébé qu’elle porte évolue à un rythme anormalement rapide. Le comportement de Jessica devient de plus en plus horrible et démoniaque alors que de nombreux événements surnaturels terrorisent la maison Barrett.

4 Chérie Dolly (1991)

Porte des Lions

Un jeu d’enfant a suscité de nombreux imitateurs après être devenu un succès du jour au lendemain. Cependant, peu de clones ont obtenu beaucoup de succès. Un seul film fait une brèche en allant au-delà du département des effets spéciaux. Dolly Dearest est un film écrit et réalisé par Maria Lease, mettant en vedette les acteurs Denise Crosby, Sam Bottoms et Rip Torn. Bien que le film ait été une bombe au box-office, il est devenu culte au fil du temps. De nombreuses personnes ont loué la poupée pour avoir atteint l’apparence maniaque d’un tueur dérangé en utilisant uniquement des effets pratiques.

L’intrigue du film nous emmène au Mexique, où un homme du nom d’Elliot Wade est le nouveau propriétaire d’une usine mexicaine près des souterrains d’une tombe maya. L’esprit d’une divinité locale nommée Sanzia est libéré et se réfugie dans une poupée de porcelaine nommée Dolly. Lors de la visite de la famille d’Elliot, la fille de l’homme devient obsédée par la poupée tout en étant influencée par les mauvais esprits. La fille est possédée par Dolly et forcée de commettre des actes odieux, tandis que le père doit faire tout ce qui est en son pouvoir pour sauver sa fille et expulser le démon.

3 Vent démoniaque (1990)

Demon Wind Productions Ltd.

S’il y a un film qui a eu une influence sur le genre de l’horreur, c’est Evil Dead. Les mésaventures d’Ash Williams dans la trilogie originale ont marqué un style visuel que de nombreux imitateurs ont tenté de reproduire. L’une de ces tentatives était Demon Wind, une arnaque à petite échelle écrite et réalisée par Charles Philip Moore. Avec Eric Larson, Francine Lapensée et Rufus Norris. Ce film suit l’intrigue de base de l’original Evil Dead beat by beat, et bien qu’il y ait quelques différences, il est difficile de surveiller combien d’éléments ont fait la transition d’un film à l’autre.

Demon Wind est un autre classique culte bien-aimé qui a réussi dans le format domestique. L’intrigue du film commence en 1931 lorsque la présence démoniaque est révélée au public. Des années plus tard, un homme nommé Cory, avec certains de ses amis, enquête sur les meurtres du passé. Le lieu de leurs recherches est chargé d’entités démoniaques les possédant individuellement et les faisant s’entre-tuer. Dans la foulée, seules deux personnes survivent (mais personne n’est jeté dans des hijinks spatio-temporels)

2 Les effrayants (1996)

Images universelles

Les années 90 ont été une excellente période pour voir des concepts empruntés passer d’un film à un autre. La prémisse de Ghost des années 1990 est un drame romantique avec de petits éléments d’horreur alors que l’histoire aborde les sujets des fantômes en tant qu’êtres qui habitent le monde parce qu’ils ont encore des affaires en cours avec les vivants. L’utilisation de représentations ectoplasmiques était réaliste et le film était de très bon goût. Peter Jackson, cependant, avait un tout autre ensemble d’idées sur le concept.

Entrez dans The Frighteners, un joyau sous-estimé de la fin des années 90 avec Michael J. Fox, Trini Alvarado, Peter Dobson et John Astin. Fox joue Frank, un homme qui peut voir des fantômes après la mort de sa femme dans un accident de voiture. Frank se lie rapidement d’amitié avec trois esprits qui l’aident à « exorciser » des maisons hantées moyennant des frais. Cela n’augure rien de bon pour le Grim Reaper, qui commence à tuer des gens et à les marquer pour la mort avec des chiffres que seul Frank peut voir, ce qui, bien sûr, amène l’autorité à croire qu’il a quelque chose à voir avec les meurtres. C’est un film amusant qui vous tiendra en haleine jusqu’à la fin.

1 La méga (2018)

Images de Warner Bros.

Jaws est le modèle de tous les films de requins que vous avez vus depuis 1975. Le film a eu une grande influence sur la création d’un nouveau genre d’horreur basé sur des phénomènes naturels. Plusieurs imitateurs changent la source de la menace (comme on le voit dans notre entrée Piranha), mais il y a des centaines, voire des milliers, de films de requins essayant de reproduire ce que Jaws a fait. Le requin de Jaws n’a aucune motivation réelle pour faire ce qu’il fait. C’est juste un animal déterminé à tuer des gens parce qu’il a trouvé une source de nourriture dans une petite ville balnéaire.

Alors que plusieurs tentatives sont carrément sans honte (avec des films comme Great White, par exemple), d’autres sont plus subtiles. C’est le cas du film The Meg. Cette entrée 2018 est réalisée par Jon Turteltaub avec un scénario de Dean Georgaris basé sur le roman du même nom; c’est le premier film à gros budget sur les requins réalisé par un grand studio depuis Deep Blue Sea. L’intrigue est assez simple. Les humains perturbent les profondeurs de l’océan et un requin géant est énervé que les gens perturbent son environnement ; l’animal s’échappe à la surface et commence à tuer tout le monde. Ce fut un énorme succès au box-office, avec une suite en développement.