La deuxième saison de la série dramatique Départ est maintenant diffusée sur Peacock. La série met en vedette Archie Panjabi (The Good Wife), le regretté Christopher Plummer (Knives Out), Jason O’Mara (Agents of SHIELD), Kris Holden-Ried (The Umbrella Academy) et plus encore.

« La saison 2 suit Kendra Malley (lauréat d’un Emmy Award Archie Panjabi) alors qu’elle est recrutée pour enquêter sur une nouvelle catastrophe dans les transports – le déraillement d’un train à grande vitesse expérimental dans la campagne du Michigan », lit-on dans le synopsis officiel. « La pression monte pour que Kendra et son équipe résolvent le puzzle alors que la petite ville est sous le choc et que le monde exige des réponses. Leur enquête révèle une pléthore d’événements déconnectés et une série de suspects potentiels aux motivations crédibles : un employé désabusé, un politicien local anti-technologie, le magnat de la technologie qui a développé le logiciel du train… et même un homme lié à un cartel de la drogue mexicain. Alors qu’elle s’efforce de démêler le chaos, Kendra doit tenir compte de la tension intérieure qui émerge entre l’enquête et ses émotions.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à Panjabi de son rôle principal dans Departure, de sa collaboration avec Plummer et de sa carrière polyvalente.

Tyler Treese : Le départ semble être un choix parfait pour le streaming car un épisode se termine par un cliffhanger et vous voulez juste continuer à regarder. Êtes-vous excité que les gens n’aient pas à attendre et qu’ils puissent en quelque sorte regarder toute la saison en même temps?

Archie Panjabi : Absolument. Je pense que c’est vraiment ce spectacle. J’ai lu le script en une nuit. Je l’ai regardé en une nuit, et je connais le script par cœur, et je voulais juste le regarder en une journée et tous ceux à qui j’ai parlé l’ont regardé la saison dernière et cette saison, disons que c’est une émission d’une journée. Vous n’avez qu’à le regarder. Vous ne pouvez pas dormir. Il faut le regarder pour savoir qui est responsable.

Est-ce amusant de lire le script ? Parce que je suis sûr que vous êtes sur le bord de votre siège en train de lire ceci et de résoudre le mystère.

Complètement. Chaque fois qu’ils m’envoient les scripts, je suis tellement frustré parce que je me dis, peux-tu juste m’envoyer les six d’un coup ou ne pas me les envoyer parce que je dors la nuit, je me retourne jusqu’à ce que je sache qui a c’est fait. Je me sentais comme ça quand ils m’ont envoyé les liens, même si je savais qui l’avait fait, je voulais juste le regarder. Je veux dire, c’est la force de la série, c’est qu’elle vous fait deviner jusqu’à la fin. Même lorsque vous arrivez à la toute fin, ce n’est pas ce à quoi vous vous attendiez.

Cette saison traite de cet accident de train à grande vitesse et vous enquêtez dessus. Comment vous préparez-vous pour un projet comme celui-ci ? En apprenez-vous un peu sur le transport sur lequel il se concentre ou est-ce principalement du côté des enquêtes?

Eh bien, je veux dire, c’est tellement recherché. Donc, au moment où j’obtiens le script et le jargon de la mécanique, c’est tout ce qui a été si bien étudié, mais quand je le lis, je le comprends, mais je peux toujours le découvrir ou discuter avec un enquêteur sur les accidents ou la recherche. Donc, je dois définitivement faire des recherches juste pour m’assurer que le jargon et les détails techniques semblent venir de moi et que je ne suis pas juste un acteur qui prend un script et jette ces noms. Ensuite, évidemment, il y a les trucs axés sur les personnages. Les relations qu’elle noue avec les personnages et dans ce cas particulier avec Ellen Hunter ou avec le prisonnier en fuite, le jeune enfant Lucas, Theo, Charlotte et moi aimons les trucs axés sur les personnages. Donc, je dépense probablement environ 75% sur la recherche du personnage ou simplement sur la rédaction de notes pour les personnages. Ensuite, environ 25% sur les trucs techniques.

L’une des choses que j’ai vraiment appréciées à propos de cette saison, c’est que c’est si frais car il s’agit d’un cas différent. Nous avons cette toute nouvelle distribution de personnages. Il y a encore des visages familiers, y compris vous-même. Est-ce que le fait d’avoir un tas de nouveaux acteurs dans la distribution garde l’expérience de tournage vraiment fraîche?

Tous les deux. C’est agréable de voir autant de nouveaux visages et cette fois Mark [Rendall] était là, Kris [Holden-Ried] était là. C’est agréable de voir autant de visages, mais c’est aussi agréable de rencontrer de nouvelles personnes. J’étais vraiment ravie cette saison car Kendra a pu avoir des relations féminines, ce que j’aime beaucoup. Ils ont fait venir Karen LeBlanc, qui est fantastique et j’ai adoré travailler avec elle. Elle joue Ellen Hunter, la dame du FBI, et j’ai adoré jouer avec cette relation comme je l’ai fait avec la merveilleuse Kelly McCormack qui est phénoménale. C’est juste agréable d’avoir un mélange des deux, je pense.

Donc, la première saison, nous avions l’avion. Deuxième saison, nous avons eu ce train à grande vitesse. S’il y a une troisième saison, quel type de transport va mal tourner ? Est-ce que ce sera un sous-marin? Qu’en penses-tu?

Je pense que l’eau serait le choix évident parce que nous avons fait de l’air et du rail. Ils ont un hélicoptère. Je veux dire, il y a tellement d’options différentes. Je pense que c’est ce qui est génial avec cette franchise, c’est que les opportunités sont infinies.

Cette saison est également un très bon point de départ car même si vous n’avez pas vu la première saison, c’est sa propre histoire. chose autonome encore.

Absolument. Je pense que c’est ce qui le rend amusant à faire. Nous avons filmé les six épisodes en une seule fois. C’est donc assez excitant, mais aussi stimulant parce que vous devez vraiment savoir tout ce qui s’est passé. Je pense que si nous devions continuer à partir de là après quelques mois, nous oublierions où nous sommes partis. C’est donc plutôt agréable d’avoir une saison autonome.

J’imagine que c’est un honneur de travailler avec feu Christopher Plummer. Pouvez-vous parler du travail avec lui et de la façon dont il était sur le plateau?

Il était merveilleux avec nous. Je dis à la plupart des journalistes avec qui j’ai parlé aujourd’hui que j’ai ressenti une connexion instantanée avec lui lorsque je l’ai rencontré et que cela n’a fait que grandir et devenir de plus en plus fort au cours des deux années. La relation entre Kendra et Howard reflétait définitivement la profondeur du lien que je ressentais moi-même avec Christopher. Cette série d’appels téléphoniques que vous voyez était difficile à faire, en particulier le dernier. Il était magnifique. C’est un acteur phénoménal. Il est l’un de ces rares acteurs qui a ce pouvoir incroyable, et il est tellement captivant et il y a beaucoup de bons acteurs, mais il y en a très peu qui sont aussi captivants que lui. Quand il est à l’écran, vous écoutez chaque mot qu’il prononce et vous ne pouvez pas le quitter des yeux.

Dans ce spectacle, beaucoup de scènes sont des appels téléphoniques. Sont-ils difficiles à filmer par rapport à l’interaction physique avec quelqu’un puisque quelqu’un doit d’abord filmer son rôle ?

Sûr. Je pense que ce serait difficile à filmer, et j’avais des réserves à leur sujet quand j’ai lu le script, mais je pense que parce que je connais bien Christopher et qu’il me connaît bien, je pense que nous savions tous les deux comment l’autre personne jouerait la scène. Ils se sont donc avérés pas si difficiles à filmer et en les regardant, quand j’ai vu le premier montage, j’ai été étonné de voir à quel point ils considéraient que nous ne nous parlions pas tous les deux. Je pense que cela témoigne du simple fait de se comprendre, de se connaître et de prédire probablement correctement comment l’autre personne livrerait ses lignes.

(Photo de : Steve Wilkie/Shaftesbury/Greenpoint Productions/Peacock)

Vous avez eu un rôle fantastique dans Bend it Like Beckham, et ce film est toujours aussi apprécié près de 20 ans plus tard. Un film qui laisse un tel impact durable, qu’est-ce que cela signifie pour vous que les gens le louent encore à ce jour ?

Eh bien, vous savez, il y en a tellement que vous devez être conscient de vous-même, il y en a tellement sur le marché et il y a tellement de chaînes et tellement d’émissions de télévision. Je ne peux pas les suivre et je ne sais pas comment tout le monde fait. Alors quand quelqu’un se souvient de quelque chose il y a 20 ans, je me sens honoré. Je me sens très honoré par cela.

Vous avez eu une super apparition dans Star Wars : The Bad Batch. Est-ce que c’était cool pour vous d’être impliqué dans cette franchise, et voulez-vous faire plus de doublage à l’avenir ?

C’était vraiment amusant à faire. J’étais en Allemagne à l’époque et j’ai vraiment adoré. Malheureusement, mon personnage a été tué. Elle est morte, mais on me l’a toujours dit. J’adore faire de la voix. Je fais de la voix depuis pas mal d’années maintenant, différents projets. Mais j’adore avoir, je pense que c’est vraiment difficile parce que vous n’avez pas les cheveux, le maquillage, les costumes et la lumière. Vous êtes complètement dépendant de votre voix et vous vous transformez et convaincre des millions de personnes que vous êtes quelqu’un d’autre. Je pense que c’est très amusant à faire.

L’un de ces projets que j’ai vu vous a fait travailler sur Dead Space Extraction. Comment cela s’est-il réuni?

C’est exact. C’était il y a de nombreuses années. C’était une super expérience. J’étais en Angleterre, mais encore une fois, une autre de ces expériences où je n’avais jamais rien fait de tel. C’était il y a environ 15 ans. Je suis surpris et impressionné que vous le sachiez.

Voudriez-vous un jour faire plus de jeux vidéo ?

Bien sûr, ce que j’aime dans mon métier, c’est, vous savez, la variété dans la possibilité de faire des choses différentes. C’est tellement plus excitant que de jouer le même personnage à travers les mêmes médias. Absolument. Oui.