Anthony Mandler parle de l’ouest et travaille avec The Weeknd

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur d’Entouré, Anthony Mandler, à propos du film dramatique occidental (regardez et lisez plus d’interviews). Le film devrait sortir en numérique le 20 juin.

« Cinq ans après la fin de la guerre civile, un ancien soldat se déguise en homme en voyageant vers l’ouest pour revendiquer une mine d’or », lit-on dans le synopsis du film. « Après que des voleurs ont tendu une embuscade à sa diligence, elle est obligée de garder un hors-la-loi légendaire pendant que les passagers survivants cherchent de l’aide. Une bataille de volontés s’ensuit, brouillant la frontière entre le ravisseur et le captif, alors que les deux tentent de survivre dans le paysage hostile.

Tyler Treese : Anthony, j’adore l’action dans ce film. Quelle a été votre approche pour filmer ces fusillades occidentales classiques et vous assurer que l’action semblait ancrée mais excitante?

Anthony Mandler: Cela a été pris le premier jour du test de la caméra, c’était donc l’une des toutes premières images d’elle prenant le rôle et incarnant vraiment Mo. J’ai toujours été un fan de westerns – depuis les premiers jours de Shane, évidemment Unforgiven… il y a des tropes classiques que vous devez respecter lorsque vous faites un western. L’action est évidemment l’une d’entre elles, mais à cause du mécanisme d’armement à l’époque et du fait d’avoir six coups, l’action est un peu différente, n’est-ce pas ? Nous sommes habitués au tir rapide, nous sommes habitués au contact étroit. Les hommes se battaient à distance dans ces vastes paysages où le terrain et le son et la lumière jouaient un grand rôle.

Je voulais donc m’assurer qu’il y avait un sens visuel aiguisé, mais que nous ne mettions pas trop en contexte ce qui se passait, n’est-ce pas ? Aujourd’hui, nous sommes en quelque sorte désensibilisés avec des gens qui tirent 20 fois, et c’est ce à quoi nous sommes habitués. Les gens étaient un peu plus prudents avec leurs armes, et ils prenaient les armes plus au sérieux. Ce qui est agréable pour moi, c’est de voir un personnage auquel on ne s’attendrait jamais à manier une arme comme elle le fait, dans les toutes premières minutes du film, faire des choses qui semblent exceptionnelles, et d’autres personnes commencent à y prêter attention. Nous commençons à nous occuper de cette tension de savoir qui est Mo Washington et d’où vient-elle?

Dans ce film, vous travaillez avec le regretté Michael K. Williams, et ses scènes sont fantastiques. Qu’est-ce qui a vraiment marqué le fait de travailler avec lui et de voir ce qu’il a apporté à son personnage en tant que The Stranger ? Ce sont des séquences remarquables.

Eh bien, nous avons une photo de lui de 1998 aujourd’hui avec nous derrière moi qui se trouve dans mon bureau. Michael était un ami très cher et quelqu’un que j’aimais et admirais en tant qu’être humain et en tant qu’artiste. C’est vraiment un honneur pour moi de porter ce film à l’écran. Ce sera sa dernière performance, nous verrons. Michael a apporté une profondeur et une énergie à tout ce qu’il a fait. La façon dont il incarnait les personnages était la façon dont il gérait essentiellement sa propre douleur, son stress et ses traumatismes. Donc, dans un sens, il y avait cette tension de relation quand il s’agissait d’amour et de confiance, de violence et de paix. Ce que j’aime dans ce personnage, c’est la façon dont il sort de la nuit et c’est absolument le personnage auquel elle devrait le plus faire confiance.

Mais au cours d’une scène, nous apprenons une histoire plus profonde. Je pense que ce film dans un film, qui est vraiment ce point crucial de pouvoir faire confiance au temps et aux gens que vous rencontrez … Je veux dire, d’une certaine manière, sa relation avec Tommy Walsh passe d’une méfiance inattendue à une confiance étonnamment à la fin. Et d’une certaine manière, ils n’ont pas d’autre choix que d’avoir ce duel final, mais vous, dans un sens, auriez pu facilement les voir partir au coucher du soleil et prendre une vie de crime ensemble.

Vous avez fait tellement de super clips musicaux. Ceux-ci sont généralement effectués rapidement et avec un budget limité. Comment votre expérience dans les vidéoclips vous a-t-elle vraiment aidé à affiner votre approche et votre voix lorsque vous avez fait la transition vers des longs métrages ?

J’étais photographe avant de réaliser des vidéos, et évidemment, après ma carrière vidéo, de faire des publicités et de faire Monster et j’ai travaillé à un très haut niveau dans le système de studio, puis en quelque sorte de manière indépendante… tout est lié à une sorte de choix, pouvoir ressentir quelque chose. Chaque réalisateur est différent. Certains réalisateurs ont besoin de storyboards et ont besoin de previs. Je pense que la photographie, les vidéoclips et les publicités abrégées m’ont appris à aller quelque part, à le ressentir, à prendre des photos, à rentrer à la maison, à visualiser et à imaginer la séquence suffisamment de fois pour savoir ce que c’est.

Ensuite, il s’agit de communiquer cela à votre équipe. Donc, mon processus est vraiment très pratique. Je n’aime pas trop scénariser. J’aime aller voir des lieux, y passer du temps, visualiser la séquence, la rêver, puis me demander « Comment fait-on ? »

J’ai vraiment apprécié que Monster and Surrounded aborde de nombreux sujets similaires en examinant les problèmes sociaux et en explorant les nuances de gris. Pouvez-vous parler de la recherche de ces projets qui résonnent clairement en vous et qui ont une profondeur solide?

En tant que cinéaste et conteur, je pense que le contexte social est très important pour moi. Je recherche cela dans chaque scénario, dans tout ce que nous développons, même s’il s’agit d’un film de braquage de banque. Je ne suis pas intéressé par une pure action agressive pour le plaisir d’agir. Bien que j’aime être diverti par des films comme celui-là, je pense que je suis intéressé par le parcours d’un personnage et un carrefour. Et si vous pouvez formater cela contre un film d’action ou de science-fiction ou de robot ou un film Marvel, alors ça devient génial.

Vous regardez The Dark Knight, vous regardez Heat, vous regardez Three Kings, vous regardez ces films, et à un niveau, ils sont genre, et à l’autre niveau, ce sont des histoires de personnages incroyables sur les gens. Donc Monster, oui, concerne le procès d’un gamin de 17 ans pour meurtre, mais c’est à un niveau. À tant de niveaux en dessous, il s’agit du contexte du temps et de notre système brisé et d’une sorte d’éloignement de ses parents et d’être curieux.

Même chose avec Entouré – c’est un western à plusieurs niveaux, mais dans un sens, ce sont deux personnes qui se rencontrent au milieu de nulle part qui partagent un traumatisme et voient réellement comment leurs vies se mêlent. C’est la coupe transversale du voyage et du destin… Je veux dire, ça explore tellement de choses. C’est le privilège blanc rencontre le récit mal desservi. Donc, la dualité et la complexité qui vont de pair avec cette dualité en ce qui concerne un genre est ce qui m’intéresse en tant que cinéaste.

Vous avez travaillé avec The Weeknd, et il a toujours eu une telle touche artistique dans ses vidéos. Maintenant, il passe au théâtre avec The Idol. Qu’est-ce qui vous a vraiment marqué dans le simple fait de travailler avec lui ?

J’aime Abel. J’ai beaucoup travaillé avec lui au fil des ans. C’est un visionnaire incroyable, et c’était quand je l’ai rencontré en 2013 quand j’étais jeune. Je pense que c’est quelqu’un qui continuera à repousser les limites dans tout ce qu’il fait.