Andy Park sur la croissance de Gorr et Thor

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le directeur du développement visuel des studios Marvel, Andy Park, à propos de Thor: Love and Thunder, Kang the Conqueror et Thunderbolts. Le quatrième film de Thor est désormais disponible en numérique, 4K, Blu-ray et DVD.

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« Le quatrième épisode trouve Thor dans un voyage différent de tout ce qu’il a jamais affronté – une quête de paix intérieure. Mais sa retraite est interrompue par un tueur galactique connu sous le nom de Gorr the God Butcher, qui cherche l’extinction des dieux », explique le synopsis de Thor: Love and Thunder. « Pour combattre la menace, Thor demande l’aide du roi Valkyrie, de Korg et de l’ex-petite amie Jane Foster, qui – à la surprise de Thor – manie inexplicablement son marteau magique, Mjolnir, en tant que Mighty Thor. Ensemble, ils se lancent dans une aventure cosmique déchirante pour découvrir le mystère de la vengeance du Dieu Boucher et l’arrêter avant qu’il ne soit trop tard.



Spencer Legacy : Vous avez travaillé sur tous les films de Thor, comment s’est passé le processus de conception d’un personnage aussi dynamique, en particulier avec le changement de ton et ses divers développements au fil du temps ?

Andy Park : C’était tellement amusant parce que je pense que non seulement c’est amusant de pouvoir s’inspirer des incroyables génies de Jack Kirby à Steve Ditko, Stan Lee — tous les créateurs au fil des décennies — mais de pouvoir travailler avec différents cinéastes. Nous avons le leadership dans Marvel et les génies là-bas, de Kevin Feige à… Victoria Alonso, Louis D’Esposito et tous les producteurs, mais ensuite pour chaque film de Thor, il y a un réalisateur différent, sauf pour les deux derniers avec Taika [Waititi], donc ils vont tous avoir leur propre voix. Donc même si c’est le même personnage, il y a des nuances. De toute évidence, nous avons vu ce grand changement entre les deux premiers films de Thor et l’arrivée de Taika. Cela a été très amusant, surtout quand Taika est arrivé. Il a juste complètement secoué le bateau dans le bon sens. Cela l’a juste rendu si frais.

Et c’était comme si souvent, lorsque nous travaillions sur un nouveau personnage, c’était comme « Oh, c’est tellement amusant de créer à partir de zéro. » Comme lorsque nous travaillons sur Guardians of the Galaxy, nous aidons à établir ce monde, ce coin du MCU qui n’a encore jamais été miné. Ce genre de monde cosmique et fou avec Thor… nous y étions en quelque sorte avec Asgard, mais une fois que Taika est arrivé, c’était à nouveau comme un nouveau personnage que nous essayons d’établir avec le look, le ton, le caractère, [and] les visuels. Alors oui, ça a été tellement amusant de pouvoir faire partie de son parcours et de son évolution.

Dans Thor : Love and Thunder, Gorr a l’air un peu différent de ce qu’il est dans la bande dessinée. Comment avez-vous procédé pour modifier ce design tout en conservant ses caractéristiques mémorables ?

Quand il s’agit de tout personnage que nous concevons à nouveau, nous revenons toujours d’abord aux bandes dessinées. Donc, souvent, parce que nous sommes un département interne d’artistes qui sont ici à plein temps, nous nous mettons au travail très tôt. Pour la plupart, nous travaillons en même temps qu’ils écrivent le script. Donc, bien souvent, rien n’est encore établi. Donc, la seule chose qui est établie, c’est qu’ils veulent que Gorr soit le méchant principal, ou du moins qu’ils pensent à Gorr. C’est alors que nous partons pour les courses. Moi-même, ainsi que les autres artistes qui sont ici dans le département de développement visuel, ainsi que des pigistes… Je leur demanderai de faire différentes versions et ils me diront : « Oh, alors avez-vous des informations sur eux ? ”

Je serai comme, « Regarde la bande dessinée! » Parce qu’il n’y a pas encore d’informations, à part qu’ils veulent utiliser ce personnage… les nuances, nous apprendrons au fur et à mesure. Cela aidera à influencer nos décisions dans nos conceptions. Donc, au début, il a tendance à être assez précis. Nous allons faire les vrilles qui sortent sur les côtés et le rendre un peu plus étranger et sans le nez et les proportions pour ressembler à ce qu’Esad Ribić, l’artiste de bande dessinée, a conçu dans la série de bandes dessinées. Ensuite, alors que nous commençons à avoir des conversations avec les cinéastes, avec Taika dans ce cas, nous commencerons à découvrir qui est Gorr. Son histoire, comment il a été trahi. Et puis peu de temps après, nous découvrons le casting.

Donc, généralement, nous faisons des conceptions avant même de connaître le casting. Donc, une fois que nous avons découvert Christian Bale, nous nous sommes dit: « Oh wow, c’est génial! » Et puis à peu près après avoir découvert cela, c’est à ce moment-là qu’on nous dit qu’ils veulent voir des versions et explorer comment nous n’allons pas perdre ses performances. Quand vous avez un acteur comme Christian Bale, nous ne voulons pas le cacher. Nous avons donc commencé à prendre beaucoup de conceptions que nous avions déjà réalisées, à en créer de nouvelles également et à y intégrer le visage de Christian Bale. L’autre raison est qu’il y a beaucoup de personnages qui ont été là-bas dans d’autres franchises qui n’ont pas le nez ou qui ont ces vrilles. De Star Wars à Harry Potter, Voldemort, ce genre de choses. Lorsque vous concevez des choses de nos jours, c’est presque comme si « ce qui n’a pas été fait? » Donc, vous devez naviguer là où c’est comme… ça ressemble trop à quelque chose, puis c’est comme, « D’accord, éloignons-nous de ça. » C’est un voyage pour trouver et enfin atterrir sur ce design, mais j’aimerais mentionner que nos incroyables artistes, John Staub, l’un de nos artistes vis-dev internes, ont réalisé ce design final que vous voyez dans le film.

Un autre personnage est Zeus de Russell Crowe, qui a un design à moitié mythique et intimidant et à moitié vraiment drôle. Alors, à quoi ressemblait le processus de conception de lui?

Celui-ci a été conçu par notre incroyable costumier à Mayes Rubeo. Nous avons donc une belle collaboration entre le département vis-dev et le département costume. Elle a pu – avec ses artistes – prendre beaucoup de dieux que vous voyez dans Omnipotent City. Elle a pu vraiment courir avec et s’amuser. J’ai passé un bon moment à voir les designs qu’ils faisaient, parce que c’est marcher sur cette ligne entre proposer quelque chose d’épique, qui est digne de Zeus, mais c’est un peu comique, non ? J’ai donc pensé qu’elle avait fait un excellent travail.

Votre art a fourni à chacun un premier aperçu du design plus comique de Kang dans l’art Quantumania. Comment était-ce de présenter essentiellement le prochain Thanos?

Travailler sur ce projet était très amusant. J’ai dirigé l’équipe de vis sur celui-là et être capable de s’attaquer… J’ai travaillé sur tous les films d’Ant-Man. Le premier Ant-Man que j’ai dirigé était Ant-Man et la Guêpe. Donc, pouvoir revenir et travailler à nouveau avec Peyton Reed, c’était tellement amusant. Pour pouvoir présenter un personnage comme Kang… J’avais une équipe d’artistes incroyables. Un gars nommé Constantine Sekeris a fait la conception finale pour cela. Ensuite, Sammy Sheldon et Ivo Coveney ont fait le dernier Kang que vous pouvez voir, le costume. Surtout [with] un personnage emblématique comme Kang, non ? En grandissant, en lisant des bandes dessinées Marvel, c’était l’un des… il y a certains personnages qui sont les grands méchants principaux avec lesquels les personnages des Avengers se sont toujours heurtés. Alors Kang, vous le saviez, allait finir par venir. J’ai donc hâte que vous et tout le monde puissiez voir ce que nous avons tous trouvé, car c’est un visuel incroyable, mais c’est aussi ce que la performance de Jonathan Majors et ce que les scénaristes et ce que Peyton a apporté dans ces acteurs et dans ces personnages. Ça va être quelque chose de spécial.

Dans le même ordre d’idées, votre art Thunderbolts a récemment été présenté et il montre vraiment la personnalité des personnages. A-t-il été difficile d’unir stylistiquement tous ces personnages issus de projets et de phases différents ?

Cette partie est toujours amusante parce que je pense que c’est en quelque sorte la magie, l’élément clé du MCU que Kevin Feige… quel que soit ce moment où il a décidé, « D’accord, nous allons créer un univers interconnecté de tous ces personnages disparates , et puis ils vont tous avoir leurs propres films, et ils n’ont pas forcément à ressentir la même chose. Cela pourrait être complètement différent les uns des autres, mais nous allons trouver un moyen de les réunir dans The Avengers, le tout premier film où tous ces personnages disparates se sont réunis.

C’est là que le plaisir est. Quand vous voyez cette programmation, cette image que j’ai illustrée, pendant que je la peignais, c’est vraiment amusant parce qu’à ce moment-là que je la peignais, nous avions déjà le film Black Widow. Nous avons donc été présentés à Yelena et Alexei, le Red Guardian, ainsi qu’à Taskmaster. Nous savons où ils se sont retrouvés dans ce film. Donc, cela pose toujours la question, quelle est la prochaine étape ? Que va-t-il se passer avec Taskmaster maintenant ? Maintenant qu’elle réalise et tout ça… toutes les questions qui se posent et ensuite vous regardez The Falcon et The Winter Soldier. C’est là que se trouve Bucky et c’est là que se trouve l’agent américain. Et il y a toujours des tensions là-bas.

Et évidemment, nous connaissons toutes les histoires de Bucky de Captain America à Winter Soldier en passant par Civil War et tous les films Avengers. Ensuite, vous voyez Val être présenté de la même manière que nous avons vu Nick Fury de Samuel L. Jackson au début. Puis Ghost dans le monde Ant-Man et voir comment son histoire s’est terminée. Donc, pour prendre tout cela et les réunir en une seule équipe… cela m’a beaucoup rappelé les premiers jours où je travaillais chez Marvel Studios il y a 12 ans, lorsque je travaillais sur The Avengers, parce que je me dis: «Oh, ces différents les personnages ne semblent pas nécessairement appartenir. Et puis les voir se réunir et vous imaginez que les interactions vont être amusantes, comment ils se battent et quoi que ce soit, quoi qu’ils finissent par faire.

C’est là que réside le plaisir, parce que vous vous dites: « Comment un Dieu va-t-il interagir avec quelqu’un comme Tony Stark? » Qui est très sarcastique, mais aussi basé sur la Terre / la science. Donc, de la même manière, d’une manière différente, nous allons voir cela avec Thunderbolts, en voyant tous ces différents personnages de différentes franchises se réunir. C’est un autre type de film d’équipe que nous n’avons pas vu. Nous avons vu de l’équipe, mais ça a toujours été Avengers, n’est-ce pas ? Donc ça va être amusant.