Andi Matichak sur les sous-genres Son and Love of Horror

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Interview CS: Andi Matichak sur les sous-genres Son and Love of Horror Alors que le refroidisseur continue d’accumuler des critiques positives de la part des critiques, ComingSoon.net a eu l’occasion de discuter avec la star montante Andi Matichak (Halloween) pour discuter de son dernier travail dans le genre d’horreur Son et son amour pour le retour dans le monde de l’horreur grâce à ses différents sous-genres.RELATED: CS Interview: Stevens & Crampton Talk Gothic Chiller Jakob’s Wife [SXSW]ComingSoon.net: So Son est un film vraiment thématiquement intéressant et il a aussi de grandes frayeurs. Mais qu’en est-il du projet qui vous a vraiment attiré vers lui? Andi Matichak: L’une des choses qui m’a le plus attiré vers le projet était le groupe de collaborateurs qu’il avait. Ivan Kavanagh est un conteur incroyable et quelqu’un avec qui j’étais vraiment excité de travailler, ainsi que sa partenaire de production, AnneMarie Naughton et René Bastian et Louis Tisné, entre le groupe de producteurs que nous avions. Vous savez, ils ont des films assez éclectiques qui sont sur leur CV et donc travailler avec eux pour donner vie à quelque chose comme ça me semblait vraiment excitant. AM: La chose sur laquelle j’ai essayé de me concentrer le plus, qui heureusement, c’est venu tout naturellement, était juste la relation qu’elle entretient avec David et la relation que j’ai construite avec Luke David Blumm, qui joue mon fils, qui est absolument incroyable dans le film, encore moins dans tout ce qu’il fait. Il va avoir une carrière incroyable, c’est juste que nous sommes devenus de très bons amis. Et pour que ce film fonctionne et fonctionne, vous devez avoir ce lien et cette chimie. Et heureusement, je pense que nous l’avons fait CS: Eh bien, vous avez répondu à ma prochaine question alors avec cela.[Rires} Comment était-ce alors de construire la chimie avec Emile? AM: Vous savez, Emile est un pro. Il fait ça depuis si longtemps et il a tellement d’expérience de travail avec tant de personnes différentes et tant de réalisateurs différents. Il est incroyablement versé dans son approche et c’était tellement amusant de travailler avec lui. Chaque prise était très différente de la précédente et tout en gardant à l’esprit la structure de l’histoire et en allant toujours du point A au point B afin que chaque prise aurait pu être viable, vous savez? C’était vraiment très amusant de travailler avec lui et j’avais vraiment hâte de voir mes scènes avec lui, même si je n’en avais pas trop. J’aurais aimé en avoir plus simplement parce que travailler avec lui était si rafraîchissant, être un acteur qui est tellement prêt à changer et à suivre ce qui se passe dans le moment présent et c’est assez amusant et incroyable. Achetez Son! CS: Donc, puisque vous avez décrit une partie du processus de réalisation de celui-ci comme allant avec le moment et le grand effort de collaboration, diriez-vous qu’il y a eu des improvisations de votre part, attribuées par Ivan? AM: Vous savez, surtout en travaillant avec Luke, ce qui était tellement amusant, c’est qu’il voulait capturer notre relation car elle l’était aussi dans la vie. Donc, vous savez, la plupart du temps, il nous laissait en quelque sorte parler dans les scènes et être juste un peu déjà dans un endroit alors que nous traînons en amis, mais tout d’un coup, nous entrons directement dans la scène d’une manière assez organique. Et encore une fois, comme tant que vous suivez la structure de l’histoire et que vous vous rendez du point A au point B et que certaines choses se produisent, et il était assez ouvert à savoir si quelque chose ne semblait pas juste sur la langue ou vous savez, vous vouliez changez-le pour obtenir une nouvelle réaction ou une sorte de plongée dans un nouvel angle de la scène, il était super ouvert à cela, ce qui était vraiment libérateur en tant qu’acteur CS: Que diriez-vous alors étaient certains de vos plus grands créatifs défis à relever dans ce film? AM: Hmm. Je veux dire, sans dévoiler aucun spoilers, je dirais que la chose difficile a été de trouver des nuances chez Laura tout en la gardant un narrateur fiable dans le genre du thriller psychologique et de l’horreur. Je veux dire, vous voulez toujours risquer que le public ait une longueur d’avance, et il nous a semblé très important d’essayer de garder le public avec nous dans le voyage plutôt que d’avoir une longueur d’avance sur nous. C’était donc quelque chose d’assez difficile et que nous avons passé beaucoup de temps à essayer de réaliser CS: Okay, d’accord. Il semblait également y avoir une réelle physicalité dans le rôle, en particulier dans les premières parties du film. Comment était-ce d’explorer ces éléments à côté du type d’éléments psychologiques? AM: Vous savez, j’ai grandi en tant qu’athlète, et utiliser mon corps et mon travail a toujours été très utile pour moi de me sentir aussi ancrée et connectée que possible. Et j’aime les défis physiques, bien sûr, courir avec un enfant de 10 ou huit ans, les 10 de Luke dans la vraie vie et ce n’est pas comme courir avec un enfant de 10 ans est la tâche la plus facile, mais cela ajoute beaucoup à le film, et cela vous met aussi dans un état d’esprit différent. Donc, j’aime, vous savez, les défis de filmer ce film juste du point de vue, oui, de la tension et des défis psychologiques, mentaux et émotionnels que vous avez. Mais le physique que je trouve tout aussi important pour l’histoire. CS: Donc, nous vous avons vu dans le genre de l’horreur à quelques reprises avant cela et nous nous préparons à vous voir plus à l’avenir. Alors, qu’est-ce que vous trouvez sur le genre qui ne cesse de vous y ramener? AM: Hmm. Vous savez, je pense que l’une des choses qui est vraiment intéressante à propos de l’horreur est qu’il y a tellement de sous-genres dans le genre de l’horreur et il y a tellement de voies différentes que vous pouvez emprunter et différentes façons de raconter des histoires et différents types d’histoires. vous pouvez dire que c’est vraiment fascinant pour moi. Vous pouvez avoir des films très nuancés qui sont très différents les uns des autres, et je veux dire, je dirais que Son est très différent de Halloween et Halloween est très différent de Son. Et même le deuxième Halloween est très différent du premier, vous savez? C’est donc très amusant de faire ces films. De plus, en plus de cela, seule la communauté de l’horreur est un groupe de personnes assez spectaculaire et j’ai été assez spéciale de m’impliquer avec elles.CS: Pour beaucoup de membres de la communauté de l’horreur, beaucoup d’entre eux vous voient partir d’Halloween à cela, donc essentiellement de vous voir passer du lycée à celui de jeune mère. Comment était-ce pour vous en tant qu’acteur de faire cette transition dans le personnage? AM: Vous savez, je pense que c’était un bon film avec lequel faire la transition, la principale raison étant que vous voyez Laura à 17 ans et que vous la voyez aussi à 25 ans. avec un gamin de huit ans. Je pense que la position de juxtaposition de la voir comme une enfant, à peu près, qui est enceinte pour être alors une mère, qui est une assez bonne maman, mais elle est toujours en train de le comprendre. Je veux dire, elle est encore une enfant elle-même à bien des égards. Cela ressemblait à une très bonne transition d’un film, et bien sûr, c’est agréable de jouer un rôle qui a beaucoup de profondeur et qui est une mère et c’était vraiment excitant pour moi de plonger dans les deux arènes dans le même film. EN RELATION: Affiche exclusive d’intrusion de signal de diffusion pour SXSW Pic de Jacob Gentry Après qu’un mystérieux groupe d’individus pénètre par effraction dans la maison de Laura et tente de voler son fils de huit ans, David, les deux fuient la ville en quête de sécurité. Breaut peu de temps après le kidnapping raté, David devient extrêmement malade, souffrant de psychose et de convulsions de plus en plus sporadiques. Suivant ses instincts maternels pour le sauver, Laura commet des actes indescriptibles pour le maintenir en vie mais bientôt, elle doit décider jusqu’où elle est prête à aller pour sauver son fils.Aux côtés de Matichak, le casting du film comprend Emile Hirsch (Il était une fois à Hollywood), Luke David Blumm (Le roi de Staten Island), Cranston Johnson (Hap et Leonard), Blaine Maye (Dirt), J.Robert Spencer (Tombe des lucioles) et Rocco Sisto (Donnie Brasco) .Son, qui est écrit et réalisé par Ivan Kavanaugh, est maintenant disponible dans certaines salles et sur les plateformes numériques et VOD!

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