Amour, mort et robots Vol. 3

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Love, Death & Robots de Netflix est de retour pour le volume 3 de l’ambitieuse anthologie d’animation pour adultes. L’émission est connue pour ses courts métrages de science-fiction, de fantaisie, d’horreur et de comédie hardcore, et la troisième saison offre encore plus de divertissements de genre animés.

La troisième saison de Love, Death & Robots est un grand pas pour l’anthologie, y compris le premier court métrage d’animation du réalisateur trois fois nominé aux Oscars David Fincher, en plus de la première suite de la série, Three Robots: Exit Strategies. Les neuf nouveaux épisodes de la saison 3 incluent également de nombreux talents vocaux de renom ainsi qu’une variété de genres et de styles d’animation.

Le producteur exécutif de Love, Death & Robot Tim Miller et la réalisatrice superviseure Jennifer Yuh Nelson (qui ont également réalisé des épisodes cette saison) se sont assis avec . pour discuter du dernier épisode de la série.

.: Lorsque vous l’avez lancé pour la première fois ou lorsque vous travailliez sur la première saison, est-ce que c’était quelque chose que vous prévoyiez d’aller au-delà? Quelles étaient vos attentes à plus long terme pour la première saison ?

Tim Miller : Oh, nous avons toujours espéré qu’il y en aurait plus d’un. En fait, nous avons en quelque sorte séduit Netflix en nous laissant faire celui-ci et nous le prouverons. Jim Cameron avait une analogie intéressante. Il a dit que les fans de ce matériel sont comme la matière noire de l’univers. Nous savons qu’ils sont là-bas, nous pouvons sentir leur attraction, mais vous devez faire quelque chose comme ça pour les mettre en lumière. Et, pas qu’ils soient comme des cafards ou quoi que ce soit… terrible analogie. Laissez-moi recommencer !

Nous avons toujours su que cela pourrait être quelque chose que beaucoup de gens aimeraient, même si personne ne l’avait fait avec succès auparavant. Et le fait que David [Fincher] était impliqué et sa relation avec Netflix signifiait que nous pouvions le faire à un niveau très élevé à la place juste… Je vais m’arrêter là.

C’est intéressant que vous mentionniez Jim Cameron et David Fincher. La vision initiale de cela est une extension ou une évolution du pitch que vous aviez pour l’anthologie Heavy Metal, et avec cela, il y avait beaucoup de noms attachés à différents moments. Je pense que Guillermo del Toro ou Zack Snyder avaient parlé d’en faire un. L’un de ces gars a-t-il été approché pour une opportunité ou des idées pour de futurs épisodes de la série ?

Tim Miller : Je préférerais ne pas dire, mais je ne dirais pas – nous n’allons généralement pas approcher qui que ce soit – mais il y a beaucoup de fans de la série, et dans le monde du genre, tous ces gars et ces filles, et les femmes, sont intéressés à faire de l’animation dans ce genre de matériel. Il y a donc beaucoup d’amour pour ça, même chez les gens auxquels on pense principalement avec l’action en direct, il y a un énorme amour pour l’animation. C’est pourquoi David le fait. Avec une longue avance. Je veux dire, il est tombé – il était comme, ouais, « f-ing faisons ça » il y a 15 ans. Et il vient juste d’en faire une qui est un homme qui a de la patience.

Tout cela est passionnant et épanouissant en soi. Mais aussi à un certain niveau, cela ressemble beaucoup à une preuve de concept ou à un argumentaire pour quelque chose de plus grand. Je sais, en regardant la saison 2, quelque chose comme « Pop Squad » la saison dernière, et j’ai pensé, « Whoa, comment cela devient-il un long métrage? » Cela a-t-il été quelque chose qui a été discuté, ou du moins ce que vous aimeriez pouvoir faire avec l’un de ces épisodes particuliers ?

Jennifer Yuh Nelson : Beaucoup de gens posent cette question, et je pense que chaque court métrage est conçu comme un court métrage, mais beaucoup d’entre eux sont des aperçus de mondes beaucoup plus grands. Certaines de ces histoires courtes existent dans un monde plus vaste, il est donc très court de savoir lesquelles vous voudrez peut-être développer dans un autre format plus large. Quelque chose comme « Pop Squad ». Le monde de « Pop Squad », vous mettez tous ces courts métrages, vous mettez autant de développement que vous le feriez dans un long métrage, et nous en faisons un court métrage de 15 minutes. C’est complètement fou ce que nous faisons, mais nous ne sous-développons pas ce genre de choses. Nous sommes vraiment en train de créer ce monde entier. Et ce serait bien de faire quelque chose qui ressemble à un monde comme « Pop Squad » à plus grande échelle, ce serait fantastique.

Tim Miller : Mais je dois vous dire qu’en travaillant sur un film pendant deux ans, si vous faites votre travail correctement, vous ne pensez qu’à vous sept jours sur sept, 24 heures sur 24. Et peu importe à quel point Terminator est intéressant dans le futur et tout le reste, c’est une sorte de désert intellectuel où vous travaillez sur un produit depuis si longtemps. Et quand je suis sorti de Terminator et que je suis revenu sur Love, Death and Robots, qui était déjà en cours avec Jennifer à la barre ? C’était juste comme, « Oh mon Dieu, tu veux dire que je ne vais pas travailler sur la même chose la semaine prochaine et la semaine d’après ? Ça va être une idée différente et je peux choisir une histoire à réaliser. Nous pouvons faire que. » Le déluge constant de variété était vraiment spécial. Donc, ils ne sont pas [teasers] pour les longs métrages. C’est une forme d’art en soi.

« Pop Squad » est un grand. Il y en a beaucoup qui ont ce pic, et il y a clairement plus de travail que la fenêtre de 15 minutes.

Tim Miller : Le pistolet tombant sur le sol dans « Pop Squad ». À la fin de « Pop Squad », les discussions que nous avons eues sur cette fin et la façon dont cela a été configuré.

Jennifer Yuh Nelson : Oui, c’était beaucoup. L’animateur en chef faisait essentiellement des photos de référence de l’arme à feu, comme plus de 4 heures.

Tim Miller: Oui, c’est fou, mais les fins sont telles que vous pouvez gagner ou perdre dans ce dernier moment et repartir satisfait ou non. Et donc on y met toujours beaucoup de soin. Nous mettons beaucoup de soin à tout. Mais surtout là. Quelqu’un dans l’industrie du cinéma m’a dit un jour que si le premier et le troisième acte sont bons, le deuxième acte peut être de la merde et le public se sentira toujours bien. Je ne prends pas cette attitude à cœur, mais je mets particulièrement l’accent sur une fin satisfaisante pour moi.

Vous avez également votre première suite de la série dans la saison trois. Était-ce quelque chose qui était une évolution naturelle du premier ou était-ce l’histoire qui vous trottait dans la tête quand la première partie de « Three Robots » a été faite ?

Jennifer Yuh Nelson : Je pense que nous n’abordons jamais cela comme « faisons des suites ». Ce n’est pas comme ça. C’est plus comme si ces personnages étaient ceux que les gens aimaient vraiment. Et nous travaillons avec John Scalzi sur beaucoup d’histoires, et il aimait aussi les personnages. Et il disait: « J’aimerais que nous puissions faire quelque chose de plus avec ceux-ci. » Et donc il a proposé tous ces différents scénarios de ce que nous pourrions faire.

Nous avions de nombreux scripts ou esquisses de scripts différents que John avait mis en place. Ouais. John n’allait pas nous permettre de ne pas faire une autre histoire des Trois Robots. Mais les gens oublient combien, je veux dire, le service client automatisé était celui de John, les histoires alternatives étaient celles de John, celle du yaourt était John, ces deux robots étaient John. Dire que je suis un fan de John Scalzi, c’est le dire à la légère. Et ce n’est pas seulement qu’il écrit de belles nouvelles, mais il écrit aussi des romans. Et j’ai lu presque tous ceux-là aussi. Guerre du vieil homme. Toute la série est géniale si vous ne l’avez pas lue.

Eh bien, chaque fois que j’essaie de présenter la série à quelqu’un, c’est toujours comme « Quel est votre point d’entrée? »

Tim Miller : Oui. Vous devez connaître votre public. C’est très personnalisé. Nous avons essayé un peu cela lors de la première saison où nous avons mené avec différentes histoires et nous avons constaté que, d’une manière générale, diriger avec des trucs plus légers est la drogue d’entrée vers les trucs hardcore.

J’aime les trucs les plus durs, mais les trucs plus légers pour s’échauffer sont super amusants.

Tim Miller : Oui. Surtout si vous n’êtes pas un fan inconditionnel du genre. Vous pourriez avoir besoin de vous faire masser.

Revenez bientôt pour une interview avec le réalisateur de Love, Death & Robots, Alberto Mielgo.

Love, Death & Robots volume 3 est actuellement disponible en streaming sur Netflix.

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