Alexandre Aja, le réalisateur de Never Let Go, parle de la réalisation d'un film d'horreur familial…

Never Let Go est un nouveau thriller d'horreur avec Halle Berry, lauréate d'un Oscar. L'histoire se déroule dans les bois, où le personnage de Berry vit dans une cabane isolée avec ses deux fils. Le personnage de Berry, dont le nom n'a pas été dévoilé, est convaincu qu'un mal se cache dans les bois et croit que ce n'est qu'en s'attachant avec une corde au bois de la cabane qu'elle et sa famille pourront rester en sécurité. Le scénario original a été adapté par KC Coughlin et Ryan Grassby, dont les précédents travaux en tant que duo d'écrivains incluent The King Tide et Mean Dreams.

La critique de Never Let Go par . a qualifié le film de thriller psychologique fascinant, et le succès de son exécution est en grande partie dû au réalisateur Alexandre Aja. Le réalisateur français est un vétéran de l'horreur, ayant marqué le genre en partie avec La colline a des yeux (2006) et Crawl (2019). Pour Never Let Go, Aja s'appuie sur des éléments de drame familial pour créer un film captivant qui se concentre sur la relation entre le personnage de Berry et ses enfants.

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. a interviewé Aja pour parler du processus de transposition de Never Let Go sur grand écran. Au cours de la conversation, Aja a évoqué son travail avec Halle Berry sur le film qui lui vaudrait le meilleur score Rotten Tomatoes depuis des années. Aja a également parlé de ce qui l'a attiré vers le film et des différentes couches de symbolisme qui se cachent derrière son concept unique.

Alexandre Aja sur les tons et les thèmes qui l'ont poussé à ne jamais lâcher prise

Pour Aja, le film ressemblait à « un conte de fées classique ».

. : Never Let Go est un film absolument phénoménal. C'est un drame familial incroyable avec des thèmes universels tout en étant un film d'horreur brillant. J'ai l'impression que le public va obtenir bien plus que ce à quoi il s'attend avec ce film, car il les tiendra en haleine et les fera parler après l'avoir vu. Quand vous avez lu le scénario pour la première fois, qu'est-ce qui vous a séduit ?

Alexandre Aja : Tout ce que vous venez de dire. L'expérience de la lecture a été assez intime. J'ai eu peur, mais je n'ai pas eu peur d'une certaine manière. [where] Je m’imaginais un moment graphique et sanglant. Ce n’était pas ce genre de film. C’était beaucoup plus sophistiqué et beaucoup plus intéressant, et peut-être plus effrayant, à cause de cela. Le thème – la réflexion sur ce que signifie être parent, ce que signifie être un enfant et ce que signifie protéger, ou surprotéger, ses enfants – était quelque chose qui était traité d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. Le jeu d’esprit consistant à deviner ce qui se passe réellement et cette histoire de ces deux enfants, l’un qui croit tout ce que dit sa mère et l’autre qui remet tout en question… [there were] il y a tellement de thèmes superposés que je voulais explorer pour essayer de créer un film qui n'était rien de ce que vous avez vu auparavant.

J’ai l’impression que toutes les 30 minutes environ, j’avais l’impression d’avoir compris le film et qu’il se passait quelque chose de nouveau. Je me disais : « Bon sang, je pensais avoir compris. » L’idée d’une famille physiquement attachée avec une corde est intrigante. Pouvez-vous nous parler de ce que cela symbolise dans le contexte du film ?

Alexandre Aja : Dans le film, le monde a disparu, comme si une force maléfique possédait les gens et les poussait à s'entretuer. Il y a cette maison bénie où nos personnages vivent au fond des bois, hors réseau, et tant qu'ils restent dans la maison, ils sont en sécurité, ce qui est le contraire du film d'horreur habituel où la maison est généralement l'endroit où les mauvaises choses se produisent. Mais [here,] ce n'est pas le cas. La maison est en fait un endroit sûr pour eux, et tant qu'ils restent attachés à la maison avec la corde, ils sont également en sécurité.

Le mal ne peut pas les toucher, le mal ne peut pas aller vers eux, mais le mal est patient et fera tout pour les faire lâcher la corde. La corde est aussi une longueur vraiment limitée qui amène leur monde dans la nature sauvage. [on a] très, très gentil petit [scale]. Ce n'est qu'une centaine de mètres de corde qui leur permet de chercher de la nourriture et de rentrer chez eux, mais pour eux, le monde s'arrête au bout de la corde. Et pour moi, la corde symbolisait tellement de choses. Bien sûr, elle symbolisait le lien avec la maison.

Le titre original du film était Motherland, et je pense que c'est vraiment le sujet. Il s'agit d'être attaché à la mère patrie et de pouvoir, à un moment donné, lâcher cette corde ou la couper et être libre. C'est le véritable sujet du film : protégeons-nous vraiment ces enfants du mal ou les gardons-nous simplement prisonniers ? C'est vraiment le sujet, à mon avis, de la même manière qu'un conte de fées classique.

Nous traversons tous exactement la même expérience : « Quand devons-nous couper la corde ? Quand devons-nous accepter ou accepter l'héritage de nos parents ou le traumatisme générationnel ? Comment ne pas répéter la même chose que nous répétons de fils à père à fils, de père à mère, [and so on?] Comment pouvons-nous nous libérer de cela ? Comment pouvons-nous faire le travail ? » Ce sont toutes ces questions qui, selon moi, étaient très, très inscrites dans l'histoire de ce scénario. [that] un conte de fées sombre reflétera notre propre obscurité et les monstres qui vivent parmi nous, j'ai senti que le film faisait en quelque sorte quelque chose de très similaire.

Halle Berry est « tout dans ce film », déclare Aja

La star et le réalisateur ont collaboré étroitement pour maintenir le ton approprié pour son personnage

Le niveau d'immersion de Halle dans ce film est absolument incroyable pour Mama. Elle a laissé pousser ses ongles, ses poils et s'est tachée les dents sur le plateau. Comment ce niveau d'immersion a-t-il aidé Halle à entrer dans le personnage, qu'est-ce qui a fait d'elle le choix parfait pour Mama et comment sa performance a-t-elle influencé le film ?

Alexandre Aja : Elle est tout dans ce film. C'est elle qui nous a vraiment donné la direction. Je me souviens que la première fois que nous nous sommes rencontrés, elle m'a dit : « Je veux juste être sûr que nous n'allons pas faire de compromis sur les différentes facettes de ce personnage, que nous n'allons pas essayer d'en faire juste une héroïne, de la rendre juste sympathique, de ne pas abandonner toute la noirceur qu'elle porte en elle, le passé troublé qu'elle a, [or] tout le mystère qui l’entoure. » C’était de la musique à mes oreilles.

C'est exactement comme ça que j'ai vu le film. C'est comme ça que je l'ai lu, et ensemble, nous avons continué à pousser, pousser et pousser encore plus loin dans cette dualité. Oui, il y a deux enfants qui sont des jumeaux fraternels qui sont opposés, mais elle est aussi double. Elle a aussi un côté plus sombre. Donc, c'était vraiment [an] processus créatif passionnant—[getting] pour pousser et être sûr que nous allions et embrassions également cette direction.

En savoir plus sur Never Let Go (2024)

Une famille hantée par un esprit maléfique depuis des années. Leur sécurité et leur environnement sont remis en question lorsqu'un des enfants se demande si le mal est réel.

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Never Let Go sortira en salles le 20 septembre.