La réalisatrice primée partage ses pensées sur l’écriture et la réalisation de ses projets : « Ça doit venir de moi… mais je garde toujours l’esprit ouvert ».

A.V. Rockwell n’avait jamais envisagé de devenir scénariste avant son premier long métrage à succès intitulé « A Thousand and One ».

Le film, produit par Lena Waithe, se concentre sur l’histoire d’Inez et de son fils Terry, deux Afro-Américains qui grandissent ensemble en affrontant l’embourgeoisement, la brutalité policière, et les difficultés financières dans une ville de New York en pleine mutation. Dans ce contexte, Inez dissimule un lourd secret.

Près d’un an après sa première au festival de Sundance, le film, écrit et réalisé par Rockwell, et nominé aux Gotham Awards, continue de séduire par son récit captivant et ses personnages authentiques.

Pourquoi ce choix pour votre première réalisation ?

Je voulais raconter une histoire qui reflète mon vécu à New York. Au moment où j’ai entamé l’écriture du film, l’embourgeoisement était un enjeu majeur. Je crois que le film explore le fait que la communauté noire a été ciblée pendant cette période, de la même façon que notre communauté l’a été par l’embourgeoisement. Mon objectif était de partager une histoire qui aborde non seulement la relation entre les Noirs et la ville, mais qui parle également aux personnes issues de familles monoparentales.

En tant que New-Yorkaise, comment décririez-vous l’importance du choix de New York comme lieu de l’histoire ?

Cette histoire parle de New York et de ses habitants, de la manière dont la ville et ses quartiers influencent les individus. C’est une exploration de la perte d’identité de la ville, de la manière dont cela affecte ses habitants. Pour moi, cette histoire met en lumière la Communauté noire et les défis à surmonter pour rompre les cycles générationnels. Nous faisons la rencontre de deux personnages qui ont déjà été confrontés à des obstacles et à des événements ayant affecté notre communauté. Nous les voyons se rassembler pour reconstruire leur vie, avec optimisme, malgré les obstacles continus. Je pense que chaque nouvelle génération doit affronter de nouveaux défis au sein de notre communauté. Suivre le parcours d’Inez, comment elle se bat pour Terry et pour la vie qu’ils ont bâtie, illustre de façon réaliste la difficulté de surmonter les cycles générationnels et de célébrer les mères qui, bien que largement négligées, déploient des efforts considérables dans ce sens.

Décrivez brièvement le casting de Inez, Terry et Lucky. Quelles caractéristiques devait apporter chaque acteur à son personnage ?

Pour le rôle d’Inez, je devais trouver quelqu’un capable de saisir toutes les nuances de ce personnage complexe. Teyana (Taylor) possédait cette capacité, et je suis ravie de la façon dont elle a incarné ce rôle. Pour Lucky (William Catlett), il fallait un homme masculin qui n’ait pas peur de montrer sa vulnérabilité. Quant à chaque interprète de Terry (Aaron Kingsley Adetola, Aven Courtney et Josiah Cross), il s’agissait de donner vie à ce jeune garçon en quête de son identité, découvrant peu à peu qui il est. Ils représentent aussi des enfants issus du système des familles d’accueil, en quête d’identité.

Renforcer l’identité à travers l’art : Entretien avec la réalisatrice du film « A Thousand and One »

Le film « A Thousand and One » dévoile la fragilité de l’être humain au fil de son évolution. Chaque personnage, à travers son parcours, témoigne d’une maturité grandissante. Cette progression laisse transparaître une prise de conscience identitaire, offrant une véritable immersion dans l’authenticité de chacun.

Le choix de Teyana Taylor pour le rôle principal

Lors des auditions, Teyana Taylor s’est démarquée par sa profondeur et son talent naturel. Sa prestation a su incarner avec vérité le personnage complexe d’Inez, une femme issue de milieux défavorisés. Ce choix s’est révélé être un véritable défi, mais également une opportunité pour la réalisatrice et l’actrice de collaborer dans un espace de création unique.

Les défis rencontrés lors de la réalisation

Réaliser un film indépendant présente toujours son lot de difficultés, surtout en période de pandémie. Les conditions météorologiques ont également apporté leur lot de défis, notamment lors du tournage de la scène finale. Malgré ces obstacles, l’expérience a été enrichissante et a permis à la réalisatrice de tirer des enseignements précieux sur l’équilibre entre vie professionnelle et personnelle.

Idées fausses sur les réalisateurs de premier long métrage

La réalisatrice souligne que la première réalisation d’un long métrage ne devrait pas remettre en question le professionnalisme du cinéaste. Cette expérience est le fruit d’un cheminement préalable, souvent méconnu du public, et mérite toute confiance et reconnaissance.

Impact de l’écriture et de la réalisation sur le processus créatif

Écrire et réaliser un film représente un défi plus complexe, mais également plus enrichissant en termes de développement personnel. La réalisatrice exprime sa volonté d’explorer d’autres horizons tout en préservant son inclination naturelle pour l’écriture et la réalisation, soulignant l’importance de suivre son propre cheminement artistique.

En résumé, « A Thousand and One » reflète non seulement une recherche artistique profonde, mais également une quête identitaire universelle, ancrée dans une réalité contemporaine et authentique.