A Seat at the Table: The State of International Horror in 2020 | Features
«Il y a un grand changement de sensibilité maintenant. Le public veut des choses différentes « , a déclaré Flores. » Les téléspectateurs sont fatigués des formules et ont soif d’options. Puis, soudainement, avec l’apparition de films exotiques – comme dans le cas de «La Llorona» – les gens découvrent non seulement de nouvelles voix, mais ils découvrent des réalités historiques qui ne sont généralement pas abordées.
En dépit d’erreurs sans fondement qui assimilent mon genre bien-aimé à rien d’autre que de la titillation et du sang-froid à bon marché, le caractère illimité de l’horreur donne aux cinéastes la capacité de s’exprimer à des niveaux universellement compris sans sacrifier leur autoreprésentation – par exemple, Sol Moreno et J. Oskura Nájera «Diablo Rojo PTY. » Le premier titre d’horreur reconnu du Panama est clairement panaméen, centré sur le phénomène des bus «Red Devil» qui sont une histoire d’horreur nationale qui leur est propre. Je me suis retrouvé non seulement ravi par l’application d’évier de cuisine de Moreno et Nájera de gigantesques marionnettes haggish ou de rivières bénies fondant des covens, mais en cliquant sur un trou de lapin d’articles «Diablo Rojo» des points de vente panaméens pour mieux comprendre cette menace pour les piétons. Vous vous souvenez quand des jeux vidéo comme « Math Blasters » enseignaient que l’apprentissage pouvait être amusant? Appliquez cette logique au cinéma d’horreur, et tout cela devrait avoir plus de sens.
Comme le fait remarquer Flores: «Il y a tellement de douleur, de tragédie et de barbarie partout dans le monde. Tout le carburant pour des films d’horreur fantastiques, non? La guerre contre la drogue ici au Mexique, par exemple, a propulsé des histoires comme «Les tigres n’ont pas peur». Ou «Belzebuth»? C’est un film mexicain avec des dents. Le public américain était comme, « Whoa, qu’est-ce qui se passe au Mexique? » Le public étranger est beaucoup plus impatient d’entendre ce que d’autres personnes, d’autres cultures ont à dire.
La représentation est depuis longtemps un problème qui imprègne les systèmes hollywoodiens (horreur intérieure et extérieure) en ce qui concerne l’emploi, la tokenisation et les stéréotypes. Alors que cet effacement est enfin en cours de correction, ce qui frappe les théâtres est de rattraper des résultats alarmants. De «Get Out» de Jordan Peele à «Culture Shock» de Mme Guerrero, de «The First Purge» de Gerard McMurray à «Vampires vs. the Bronx» d’Osmany Rodriguez, ces films sont centrés sur des échecs continus dans des cadres communautaires. Il est important que ces conteurs aient la possibilité d’atteindre un public plus large, afin que la culture puisse bénéficier de l’ensemble de ses habitants au lieu de préparer une réalité où des communautés entières sont réduites au silence tandis qu’un parti au pouvoir monopolise le mégaphone.
L’horreur a toujours été politique. George A. Romero. Tobe Hooper. Wes Craven. Tous vos maîtres emblématiques préférés savaient que les histoires les plus effrayantes sont enracinées dans la vérité. Xénophobie. Classisme. Racisme. Intolérance. Toxicité générale contre toute personne qui pourrait s’inscrire comme «différente». « Pas ici, pas dans mon Amérique. » Vous ne pouvez pas blâmer quelqu’un qui n’a regardé que des films d’horreur, ou tout autre média, générés par des sosies avec les mêmes expériences quotidiennes pour en savoir plus. C’est pourquoi un film comme « Blood Quantum » de Jeff Barnaby, un thriller d’épidémie de zombies qui a beaucoup à dire sur l’état actuel des réserves indiennes indigènes, se démarque parmi les autres arnaques de « The Walking Dead ». À la base, il s’agit d’une dissection éclairante et qui donne à réfléchir sur la façon dont les peuples autochtones sont toujours traités, mettant l’accent sur bien plus que de simples cadavres de chair pourrie mâchant à travers un autre bastion indescriptible.
