NYFF 2023: AGGRO DR1FT, The Sweet East, Ryuichi Sakamoto: Opus | Festivals & Awards

La vision de Korine sur l’avenir du cinéma suit un assassin (Jordi Mollà) qui passe apparemment la majeure partie de sa journée à répéter son monologue intérieur, assurant au public qu’il est « le plus grand assassin du monde », exprimant son opinion sur la difficulté de sa vie et sur la façon dont il vient de le faire. veut rentrer à la maison avec sa chaude femme et ses enfants. Dans le cadre d’une mission banale visant à tuer encore une fois, il recrute d’autres assassins (dont le rappeur Travis Scott) pour éliminer un seigneur du crime possédé par un démon.

Ni l’intrigue ni le jeu d’acteur ne comptent pour grand-chose dans « AGGRO DR1FT ». Il s’agit plutôt d’une ambiance, d’une esthétique infrarouge flashy qui n’est guère plus qu’une posture provocante. Pour ajouter plus de vie aux images aux couleurs délavées, Korine ajoute des tatouages ​​​​animés en rotoscope pour désigner différents personnages et des masques et monstres CGI aléatoires. Mais ce n’est pas assez d’assaisonnement pour regarder au-delà de l’aspect trouble de ces personnages néons, et à quel point l’ajout d’éléments de jeu vidéo semble réducteur dans le mélange (comme des personnages d’arrière-plan qui répètent des mouvements encore et encore ou des grands méchants raides qui sont relativement faciles à vaincre). et comment le film considère les hommes comme des assassins et les femmes comme de simples secoueurs de cul. J’aimerais croire qu’il reste plus dans le « futur du cinéma » que la bouillie que Korine propose dans « AGGRO DR1FT », mais je ne pense pas trouver cela en compagnie du nouveau projet du réalisateur, EDGLRD.

Toutes les expériences ne sont pas destinées à être un succès, mais dans l’esprit de provoquer le public pour le plaisir de provoquer, il y a aussi le premier film de Sean Price Williams. «Le doux Orient». Avec une histoire écrite par le critique de cinéma Nick Pinkerton, le film est un road trip à travers les entrailles de la politique américaine à travers les yeux d’un lycéen mécontent et désillusionné dont les convictions peuvent être décrites comme nihilistes.

Lors d’un voyage à Washington, DC, avec son lycée, Lilian (Talia Ryder) est séparée de sa classe et perd son téléphone portable après une attaque de type Pizzagate. Comme Alice qui suit un lapin blanc extrêmement percé, Lilian entre dans un pays des merveilles rempli de créatures déroutantes, dont un collectif punk Antifa, un néo-nazi boutonné avec un travail quotidien de professeur d’anglais (Simon Rex), deux réalisateurs exploiteurs. (Jeremy O. Harris et Ayo Edebiri) et un groupe incel vivant hors réseau.

Williams, qui a acquis une excellente réputation pour sa cinématographie dans des films comme « Heaven Knows What » des frères Safdie, « Kate Plays Christine » de Robert Greene et « Tesla » de Michael Almereyda, cadre une jolie photo en 16 mm pour ses débuts. Cela fait peut-être partie d’une blague selon laquelle « The Sweet East » a l’air plutôt charmant, même si tout ce qui se passe après la relation de Lilian joue avec un préservatif usagé et lui demande si elle veut le garder est plutôt sans joie. La livraison impassible de Ryder et le penchant de son personnage pour utiliser le mot R comme s’il s’agissait d’un terrain de jeu des années 1990 sont épuisants à mesure que le film continue. Même si les situations dans lesquelles se trouve Lilian sont extrêmes, en fin de compte, tout cela ne sert à rien et elle reste suffisante envers l’humanité toute entière. « The Sweet East » est un road trip sans destination, maniant un sens de l’humour de seigneur sans punchline.