10 films drôles avec beaucoup de moments non scénarisés

Les films comiques qui s’appuient fortement sur l’humour improvisé sont une force de la nature. Ici, l’intrigue n’est qu’un catalyseur pour que la comédie prenne sa propre forme. Les comédiens sont bien conscients de la façon dont une scène doit progresser, mais ils ajoutent leur propre touche aux dialogues, à la situation et aux blagues, élevant ainsi plusieurs moments cinématographiques. Plusieurs acteurs comme Will Ferrell et Zach Galifianakis ont ouvert la voie à la comédie d’improvisation pour devenir populaire auprès du public, et Sacha Baron Cohen a utilisé cette méthode pour réintroduire la satire dans le cinéma.

Il faut cependant mentionner This is Spinal Tap pour avoir été en avance sur son temps et avoir pris le risque créatif de réaliser un faux documentaire improvisé en 1984. On pourrait même dire que Borat et The 40-Year-Old Virgin ont pu se présenter parce que This is Spinal Tap Spinal Tap a marché. Voici 10 films de comédie devenus encore plus drôles grâce à leurs nombreux moments non scénarisés.

10 C’est une ponction lombaire

Photos de l’ambassade

Le classique culte This Is Spinal Tap a popularisé le style faux documentaire du cinéma de fiction et a été le premier film de Rob Reiner. Le film suit un groupe de metal débutant, The Spinal Tap, qui fait l’objet d’un documentaire. Reiner incarne Martin Di Bergi, le cinéaste qui documente les hauts et les bas du groupe dysfonctionnel.

Les membres du groupe sont interprétés par Christopher Guest, Michael McKean et Harry Shearer, qui sont des musiciens et comédiens, improvisant sur la plupart des scènes. À plusieurs moments, on voit les acteurs briser leur caractère en raison de la nature imprévisible de l’improvisation comique. Le film se moquait des documentaires sur les musiciens de rock qui faisaient leur apparition à l’époque et caricaturait également l’attitude rebelle sans cause des musiciens. Le film a été un succès instantané parmi les fans de musique et les experts et est devenu un classique culte au cours des dernières années.

9 La Vierge de 40 ans

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La Vierge de 40 ans suit Andy Stitzer, joué par Steve Carell, pour mettre fin à sa virginité qui dure depuis quatre décennies. Cette comédie romantique est entièrement portée par son casting stellaire composé de Catherine Keener, Seth Rogen, Paul Rudd et Romany Malco, qui aident Andy à sortir de sa zone de confort. Andy travaille dans un magasin d’électronique et est poussé par ses collègues à explorer son côté sauvage, qui devient le centre du film. Steve Carell apporte à Andy une qualité maladroite mais aimable, ce qui rend attachant d’être témoin de sa transformation émotionnelle.

Le film a été réalisé par Judd Apatow, connu pour ses relations de collaboration avec ses acteurs. Le film comporte plusieurs scènes où les acteurs improvisent jusqu’à un résultat comique, notamment dans une scène douloureuse où Andy se fait épiler la poitrine. Le film a lancé la carrière cinématographique de Carell et a présenté The Office à de nouveaux téléspectateurs après le succès du film.

8 SOS Fantômes

Photos de Colombie

La comédie surnaturelle Ghostbusters est considérée comme le film le plus populaire de Bill Murray car elle est le représentant commun de l’humour pince-sans-rire de l’acteur. Le film se distingue par le fait qu’il détourne le genre de l’horreur en jouant avec des fantômes ressemblant à des dessins animés. L’histoire absurde suit trois parapsychologues ouvrant leur propre agence d’enquête et d’élimination paranormale, les Ghostbusters.

Le groupe protège New York des esprits entrants d’une dimension parallèle en alignant leurs astuces pour empêcher les fantômes de terroriser la ville. Murray est hystérique en tant que l’un des Ghostbusters, aux côtés de Dan Aykroyd, Ernie Hudson et Harrold Ramis, qui suivent l’improvisation hilarante de Murray.

7Présentateur : La légende de Ron Burgundy

Productions Apatow

Présentateur : La légende de Ron Burgundy a un héritage intéressant. Le film était le premier film d’Adam McKay et mettait en vedette Will Ferrell dans le rôle de Ron Burgundy, un éminent présentateur de télévision. Burgundy fait face à la concurrence de la journaliste Veronica, interprétée par Christina Applegate, et passe un moment public embarrassant lorsqu’il l’insulte en direct à la télévision. Cela met sa carrière en péril et il tente de racheter sa carrière une fois qu’il découvre une histoire scandaleuse au zoo de San Diego.

Le film met également en vedette Paul Rudd et Steve Carell, qui apportent un humour ironique à l’histoire qui parodie une salle de rédaction dominée par les hommes des années 70. Ferrell vole la vedette avec son portrait du personnage ridicule. On peut voir des aperçus de l’acteur de son Saturday Night Live ! des jours où il surprend ses co-acteurs avec son improvisation dédoublée. Le film était peut-être trop en avance sur son temps et a reçu des réponses mitigées de la part du public et des critiques. Il est pourtant devenu culte et est considéré comme l’un des meilleurs films de comédie des années 2000.

6Borat

Renard du 20e siècle

Borat (et sa suite, Borat Next Moviefilm) est dirigé par Sacha Baron Cohen, qui incarne un journaliste fictif du Kazakhstan qui interagit avec de vrais Américains dans des interviews non scénarisées. Il est impossible de laisser de côté l’ensemble de l’œuvre de Cohen dans la liste, car sa filmographie repose fortement sur l’improvisation pour accentuer l’humour satirique acéré. Avant Borat, Cohen était connu pour son personnage Ali G, un rappeur anglais en herbe qui a interviewé Noam Chomsky, Donald Trump et d’autres personnalités publiques, testant leur patience tout en répondant aux questions stupides d’Ali.

Borat suit une approche similaire à travers le journaliste fictif avec une vision du monde déformée et aucune compréhension de la vie américaine. Dans le premier film, Borat offense tous ceux qu’il rencontre dans des scènes pour la plupart non scénarisées et tombe amoureux de Pamela Anderson alors qu’il se lance dans un voyage à travers le pays pour l’épouser. Dans le deuxième film, Borat revient dans une Amérique post-Trump et frappée par le Covid avec sa fille. Les deux films brouillent les frontières entre faux documentaire et documentaire choc alors que Cohen fait un effort supplémentaire pour tester le progressisme américain, la complicité bureaucratique et les valeurs changeantes du pays.

5Bruno

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Cohen revient avec Brüno après Borat, conservant la même essence satirique à travers un personnage différent. Cette fois, l’acteur incarne Brüno, une fashionista autrichienne homosexuelle, mise sur liste noire après un crash lors d’un défilé. Il se rend aux États-Unis pour lancer une émission d’interviews de célébrités. Brüno utilise sa sexualité pour dénoncer l’homophobie et l’exotisme de la communauté queer à travers ses interactions imprévues au sein du show business. Brüno est parfois insupportable à regarder car il fonctionne avec un programme clair pour mettre les téléspectateurs mal à l’aise. Plusieurs scènes du film ont dû être censurées lors de leur diffusion télévisée et le film a été carrément interdit en Ukraine en raison de son contenu explicite.

4 demoiselles d’honneur

Images universelles

Demoiselles d’honneur est un autre film avec des comédiens stellaires de SNL, garantissant plusieurs joyaux non scénarisés. Kristen Wiig incarne Annie, une jeune femme qui traverse une période difficile de sa vie avec l’échec de son entreprise et sa meilleure amie Lillian, interprétée par Maya Rudolph, qui se fiance. Pour compliquer encore les choses, Lillian a une nouvelle amie, Helen, qui souhaite remplacer Annie dans la vie de Lillian. Désormais, le poste le plus attendu de demoiselle d’honneur semble avoir de la concurrence. Le film suit la rivalité entre Annie et Helen et les nouvelles amitiés féminines qui fleurissent lors du mariage de Lillian.

Grâce à Melissa McCarthy, le film est rempli de plusieurs moments hilarants que son personnage, Megan, a improvisés. La scène coquette entre Megan et Air Marshall Jon dans l’avion et plusieurs autres dialogues du film ont été improvisés. Wiig a également improvisé ses scènes dans l’avion et lors de la fête de fiançailles. Les deux actrices ont été nominées aux Oscars en 2012, ce qui en fait une nomination rare pour une comédie dirigée par des femmes.

3 La gueule de bois

Warner Bros.

The Hangover comporte également plusieurs moments imprévus. Le film met en vedette Bradley Cooper, Ed Helms et Zach Galifianakis dans le rôle de trois amis qui font des ravages lors de l’enterrement de vie de garçon de leur ami. Le film est considéré comme l’une des comédies les plus chères de tous les temps et regorge d’humour physique de Galifianakis et de comédie pince-sans-rire de Helms. Le groupe s’appelle la « meute de loups », ressemblant au trio freudien.

L’histoire suit le groupe se réveillant après une fête inoubliable et remontant jusqu’à la nuit précédente, à la recherche de leur ami disparu. Plusieurs moments, comme la chanson de Stu et la réponse d’Alan à la bague de la grand-mère de Stu, ont été complètement improvisés. La comédie a un effet d’avalanche car la nuit devient de plus en plus folle au fur et à mesure que l’intrigue avance.

2Entre deux fougères : le film

Netflix

Le sketch YouTube devenu film Between Two Ferns: The Movie met en vedette Zach Galifianakis jouant une version fictive de lui-même. L’émission de sketchs, devenue populaire sur YouTube, met en scène l’acteur posant des questions inconfortables à des célébrités hollywoodiennes. L’acteur joue une version égoïste de lui-même dans les interviews alors qu’il rabaisse et rôtit les acteurs populaires. Le film est une extension du sketch show où Zach est montré en train de mener ces interviews et de sauver sa réputation.

Cette comédie hilarante a plusieurs acteurs qui brisent presque leur caractère alors que Galifianakis les surprend avec ses questions impossibles. La bobine de bêtisier des films est populaire sur YouTube, où l’on voit les acteurs contrôler leur rire dans les interviews non scénarisées.

1 Réno 911 ! : Miami

Paramount Pictures

Reno 911 ! : Miami est basé sur la populaire émission de télévision du même nom et conserve son essence d’improvisation entre ses personnages hilarants. Le film revient avec les policiers de Reno mais les transporte à Miami, alors que le service de police a l’occasion d’assister à une convention des forces de l’ordre en Floride. Cependant, une attaque terroriste menace leur voyage amusant et les officiers doivent faire équipe pour sauver la ville.

L’intrigue est une excuse pour que les acteurs profitent de leur camaraderie comique. Cela peut également être observé dans l’émission télévisée où les acteurs improvisant sur un scénario vaguement scénarisé étaient le point culminant de Reno 911 !.