5 acteurs nominés aux Oscars dans les adaptations de Stephen King et 5 acteurs qui auraient dû être nominés

Stephen King est peut-être connu comme « le roi de l’horreur », mais il est difficile de classer le célèbre écrivain dans un seul genre, car il a également écrit des histoires prolifiques dans les veines de la science-fiction, du crime, du suspense et du drame sur le passage à l’âge adulte. . Ce que l’on peut dire avec certitude à propos de King, c’est que ses romans, nouvelles et nouvelles ont été faits sur mesure pour être adaptés dans des films majeurs. Il existe aujourd’hui une soixantaine de films basés sur les œuvres de Stephen King, et ce nombre n’a cessé de croître ces dernières années.

Bien que la plupart de ces adaptations aient tendance à tomber dans le domaine des classiques cultes, nombreuses sont celles qui ont connu un succès grand public, même si seulement cinq ont reçu des nominations aux Oscars : Carrie, Stand by Me, Misery, The Shawshank Redemption et The Green Mile. Les films ont récolté un total de 15 nominations, dont cinq dans la catégorie d’acteur. Ces nominations étaient clairement bien méritées et ont contribué à élever leurs films respectifs au rang de grand public.

Pourtant, nous serions négligents si nous ne mentionnions pas également les rôles de film inspirés de King qui ont été incroyablement interprétés, mais sont passés inaperçus le soir des Oscars. Voici cinq acteurs nominés aux Oscars pour leurs rôles dans les adaptations de Stephen King, et cinq autres qui auraient dû être nominés.

Piper Laurie – Carrie (1977)

Artistes unis

Carrie est largement considérée comme non seulement l’une des meilleures adaptations de l’œuvre de Stephen King, mais aussi l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés. Outre la mise en scène magistrale de Brian De Palma, les performances nominées aux Oscars de Piper Laurie et Sissy Spacek ont ​​été absolument cruciales pour le succès critique et commercial de Carrie.

Dans le film de 1976 (basé sur le roman King de 1974), Laurie incarne Margaret White, la mère violente de Carrie, qui devient convaincue que sa fille est une sorcière après avoir vu Carrie utiliser la télékinésie. Laurie maintient un comportement effrayant et dérangé tout au long du film, ce qui lui a sans aucun doute valu la nomination aux Oscars de la meilleure actrice dans un second rôle, 15 ans après sa nomination aux Oscars pour The Hustler. En 1987, Laurie remportera sa troisième et dernière nomination aux Oscars pour son second rôle dans Children of a Lesser God.

Sissy Spacek – Carrie (1977)

Artistes unis

Sissy Spacek a réalisé une performance incroyablement nuancée dans le rôle de Carrie titulaire, passant lentement d’une victime d’intimidation abritée et peu sûre à une reine du bal en quête de vengeance et allumant le feu. Spacek, alors âgé de 27 ans, a utilisé plusieurs techniques de jeu pour incarner Carrie White, 16 ans, notamment en s’isolant du casting et en décorant sa caravane de la MGM avec des images religieuses pour mieux entrer dans l’espace libre d’un personnage réprimé et religieusement traumatisé. adolescent.

L’engagement de Spacek à réussir ses rôles lui a bien servi au fil des ans, et quatre ans après sa nomination aux Oscars pour Carrie, elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal pour son interprétation de la star de la musique country Loretta Lynn dans Coal Miner’s Daughter. Spacek a ensuite obtenu quatre nominations supplémentaires aux Oscars au cours de sa carrière, toutes pour la meilleure actrice dans un rôle principal (Missing, The River, Crimes of the Heart et In the Bedroom).

Kathy Bates – Misère (1990)

Photos de Colombie

Les rôles dans les films d’horreur ne méritent généralement pas d’Oscar, mais Kathy Bates a résisté à cette tendance lorsqu’elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal pour son tour dans le rôle de l’auteur psychotique et kidnappeuse Annie Wilkes dans Misery. La grande victoire de Bates a également solidifié Misery en tant que seule adaptation cinématographique de Stephen King à remporter un Oscar.

La plupart des cinéphiles peuvent distiller la performance de Bates à la scène où Wilkes écrase les chevilles du romancier Paul Sheldon (James Caan) avec un marteau – une scène qui était apparemment très difficile à tourner sur le plan émotionnel pour Bates. Mais King a apparemment été tellement impressionné par certains des aspects les plus subtils du jeu de Bates qu’il l’a choisie pour le rôle principal dans le film Dolores Claiborne de 1995, une adaptation du roman de King de 1992 qui se concentre sur la relation tendue entre une mère et sa fille.

Morgan Freeman – La rédemption de Shawshank (1994)

Photos de Colombie

La Rédemption de Shawshank est non seulement considérée comme l’une des plus grandes adaptations cinématographiques de Stephen King, mais aussi l’un des plus grands films modernes de l’histoire. Il a remporté sept nominations aux Oscars, dont une à Morgan Freeman pour son interprétation d’Ellis « Red » Redding, un contrebandier qui se lie d’amitié avec Andy Dufresne de Tim Robbins lors de son séjour dans la formidable prison d’État de Shawshank.

Chose intéressante, The Shawshank Redemption, basé sur la nouvelle de King de 1982, Rita Hayworth et Shawshank Redemption, marquait la première fois que Freeman assurait la narration d’un film. Bien entendu, aujourd’hui, la légende hollywoodienne de 86 ans est considérée comme l’artiste voix off la plus prolifique du 21e siècle. Alors que Freeman allait perdre l’Oscar du meilleur acteur en 1995 au profit de Tom Hanks pour sa performance dans Forrest Gump, il obtiendrait enfin sa statue dorée tant méritée 10 ans plus tard pour son second rôle dans Million Dollar Baby.

Michael Clarke Duncan – La ligne verte (2000)

Warner Bros.

Michael Clarke Duncan avait une expérience limitée du long métrage avant d’assumer son rôle déterminant dans sa carrière dans The Green Mile, basé sur le roman de Stephen King de 1996. Aujourd’hui, il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre jouer John Coffey, le détenu du couloir de la mort aux manières douces et accusé à tort, doté d’un pouvoir de guérison spécial. Mais il n’était pas exactement le premier choix du réalisateur Frank Darabont.

Grâce à un appel téléphonique de Bruce Willis (oui, comme dans le même Bruce Willis de Die Hard et Pulp Fiction), Darabont, qui a également réalisé The Shawshank Redemption et plus tard The Mist, a confié à Duncan le rôle principal. Willis venait de travailler avec Duncan sur le film catastrophe de science-fiction Armageddon de 1998 et était convaincu que sa co-star était censée jouer Coffey. Darabont a saisi sa chance et Duncan a fait le reste, réalisant une performance sincère qui lui a valu la nomination du meilleur acteur dans un second rôle.

Jack Nicholson – Le brillant (1980)

Warner Bros.

The Shining de Stanley Kubrick est considéré comme l’une des adaptations les plus controversées de Stephen King, car il s’écarte fortement du matériel source. King lui-même a critiqué le film, notamment en ce qui concerne la personnalité et les motivations du personnage principal, Jack Torrance. Dans le roman de 1977, Torrance conserve une certaine humanité avant son éventuelle descente dans la folie, tandis que dans le film, les éléments persistants de folie de Torrance sont déjà assez évidents dès la première scène.

Même s’il n’est peut-être pas le Jack Torrance imaginé par King, Jack Nicholson réalise toujours une performance incroyable dans le rôle principal, incarnant une insidieuse frénétique qu’il n’a plus jamais vraiment exploitée pour de futurs rôles. Le Shining est aujourd’hui considéré comme un classique, mais à l’époque, il a été largement critiqué par les critiques. Il a même reçu deux Razzie Awards, l’un pour la pire actrice (Shelley Duvall) et l’autre pour le pire réalisateur (Kubrick). La performance de Nicholson, en revanche, a reçu des critiques mitigées, mais avec le recul, il existe de solides arguments selon lesquels Nicholson méritait une nomination aux Oscars pour son tour méchant.

Christopher Walken – La zone morte (1983)

Paramount Pictures

Quatre ans après sa performance exceptionnelle dans The Deer Hunter, pour lequel il a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, Christopher Walken s’est associé au réalisateur David Cronenberg pour le thriller de science-fiction de 1983 The Dead Zone. Basé sur le roman de King de 1979, le film suit l’instituteur Johnny Smith (Walken), qui se réveille après cinq ans dans le coma provoqué par un accident de voiture et découvre qu’il possède des pouvoirs psychiques.

Le jeu facial discret de Walken transmet une profondeur émotionnelle intense et apporte un élément d’humanité nécessaire à cette étrange adaptation. C’est l’une des meilleures performances de Walken, et même si cela aurait dû lui valoir une nomination aux Oscars, The Dead Zone n’a reçu aucun amour pendant la saison des récompenses malgré des critiques extrêmement positives de la part des critiques.

Dee Wallace – Cujo (1983)

Warner Bros.

Basé sur le roman de Stephen King de 1981 sur une mère et son fils obligés de se défendre contre un Saint-Bernard enragé, Cujo a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, bien que Stephen King l’ait ouvertement salué comme l’une des meilleures adaptations cinématographiques de son œuvre. Il a particulièrement salué la performance de Dee Wallace, qui incarne la protagoniste protectrice Donna Trenton. Dans un épisode de The Kingcast en 2022, King a fait valoir que Wallace aurait dû obtenir une nomination aux Oscars pour son travail dans le film.

« L’un des autres qui est vraiment génial… était Cujo. Je pensais, encore une fois, que c’est le genre de conversation que l’on a avec les gens à propos de la saison des récompenses, et qui est nominé et qui ne l’est pas. Dee Wallace aurait dû  » a été nominée pour un Oscar et, à mon avis, elle aurait dû le gagner. Elle a simplement été ignorée. « 

Wallace, qui compte plus de 250 crédits de cinéma et de télévision, s’est taillé une place dans les films d’horreur et de science-fiction, en jouant dans des films tels que The Howling, Critters et ET the Extra-Terrestrial.

River Phoenix – Soutenez-moi (1986)

Photos de Colombie

Alors qu’il n’avait que 18 ans, River Phoenix est devenu le sixième plus jeune acteur à remporter une nomination à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dans le film Running on Empty de 1988. Mais, à peine deux ans plus tôt, Phoenix avait fait preuve d’une maturité d’acteur au-delà de son âge dans le drame sur le passage à l’âge adulte Stand by Me.

Basé sur la nouvelle de King de 1982, The Body, le film réalisé par Rob Reiner présentait de solides performances de ses jeunes acteurs, Wil Wheaton, Corey Feldman et Jerry O’Connell recevant tous des éloges critiques aux côtés de Phoenix. Pourtant, Phoenix se démarque du reste de ses co-stars par son interprétation de Chris Chambers, l’adolescent fumeur à répétition qui est durement jugé par la communauté en raison de ses antécédents familiaux. Alors que Stand by Me a remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario adapté, Phoenix, malheureusement décédé d’une overdose accidentelle en 1993 à l’âge de 23 ans, méritait des éloges aux heures de grande écoute pour son rôle de soutien rempli d’émotion.

Marcia Gay Harden – La Brume (2007)

Metro-Goldwyn-Mayer, Dimension Films, la société Weinstein

The Mist, basé sur la nouvelle du même nom de 1980, est peut-être un film de monstres, mais comme la plupart des œuvres de King, il s’agit essentiellement de gens ordinaires et de ce qu’ils font lorsqu’ils sont plongés dans une situation d’un autre monde. Les créatures qui assiègent le supermarché de Bridgton, dans le Maine, sont le fruit fantastique de l’imagination de King, mais Mme Carmody de Marcia Gay Harden pourrait être votre voisine d’à côté. C’est ce qui fait de la représentation crapuleuse du fanatique religieux par Harden l’un des points forts du film, car elle injecte une terreur réelle et humanisée dans les débats lovecraftiens et lourds de CGI.

Harden, qui a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans le film Pollock de 2000, a reçu un Saturn Award et un Fright Meter Award pour son rôle dans The Mist. Pourtant, le rôle transcende les genres, et si elle avait joué Mme Carmody dans un film dramatique plutôt que dans un film de science-fiction, elle aurait probablement décroché une nomination aux Oscars.