Pourquoi la saison 3 d’Orville était la meilleure à ce jour

Parfois, un projet peut être un hommage respectueux sans renoncer à son unicité ; L’Orville a immédiatement fait ses preuves. Lancée en 2017, cette série suit l’USS Orville dans ses aventures 400 ans dans le futur. Le capitaine Ed Mercer, accompagné d’un équipage dévoué, se retrouve dans des situations qui couvrent toute la gamme des émotions. Sur le papier, il est facile de classer l’aventure de science-fiction comme un clone de science-fiction de Star Trek, mais The Orville se démarque rapidement de la comparaison avec des scénarios inspirés et des arcs de personnages.

La saison 3 présente un argument convaincant pour la meilleure saison de la série à ce jour. Bien qu’il ait fallu plus de temps que prévu pour apporter ce nouveau matériel aux fans, les critiques et les téléspectateurs n’ont noté aucune perte de qualité. La saison aborde une myriade de thèmes, dont certains surprennent ceux qui s’attendent à une expérience purement légère. Cela seul suffirait à classer la saison comme un succès, mais plusieurs éléments ont fait de la saison 3 la meilleure à ce jour.

Les personnages conduisent la finale de la saison

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De nombreuses séries sont coupables de surcharger leurs finales, ce dont l’équipe de rédaction d’Orville n’était que trop consciente lors de l’élaboration de la finale. Le créateur et star Seth McFarlane a parlé de sa fierté de la décision lors d’une interview ScreenRant. « L’âme de la série est toujours ses personnages, et à bien des égards, c’est pourquoi la finale était comme elle était, était de prouver à nous-mêmes et à notre public que » Écoutez, les choses peuvent être plus grandes et plus étendues et plus épique au sens visuel, mais n’oubliez jamais que ce spectacle concerne toujours les gens », a-t-il déclaré.

L’épisode « Future Unknown » se concentre sur ces liens personnels profondément ancrés. Bortus et Klyden ont toujours été l’un des meilleurs couples de la série, le couple ayant opté pour The Commencement Rite of the Kazh-gal. Leur sens renouvelé de l’unité inspire Isaac – la figure centrale de l’épisode. Il propose au Dr Finn, enfin confiant quant à leur avenir ensemble.

Tout comme Bortus et Klyden, la cérémonie vient avec sa juste part de moments uniques. Isaac en fait une occasion spéciale pour le couple en assumant sa forme humaine. Ce mariage symbolise plus qu’une histoire d’amour, c’est une conclusion surprenante entre les Kaylon et The Union. La fin offre également une finale satisfaisante s’il s’agit de la dernière saison de The Orville. Bien sûr, un retour pourrait s’appuyer sur cette histoire intéressante pour créer quelque chose de spécial.

Rendre un épisode mémorable

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L’Orville a déjà bénéficié d’une écriture et d’une réalisation solides – la combinaison est notamment testée dans l’épisode « Domino ». Une grande partie de l’histoire est l’aboutissement des plus grands dilemmes de la saison. Son intrigue se concentre sur la découverte d’une arme capable de détruire le Kaylon ; la course qui s’ensuit pour le voir utilisé comprend un vol lié à L’Union et une révélation surprenante sur les raisons du déménagement.

Cet épisode dramatique met également en scène la mort d’un personnage majeur avec la perte de Charly. Son sacrifice indique un arc de personnage soigneusement conçu qui a commencé avec le premier épisode de la saison, « Electric Sheep ». Dans cet épisode, la réticence envers Isaac a fait écho tout au long des divers événements – son suicide a d’abord rencontré l’apathie de l’Ensign, devenant encore plus évident lorsqu’on lui a demandé d’aider à sa restauration. Voir tout cela rend encore plus impressionnant qu’elle collabore avec Isaac dans  » Domino. »

En témoignage de l’équipe créative de la série, Anne Winters – l’actrice qui a incarné Charly – a trouvé que l’épisode était l’un de ses favoris. « Je pense que le premier épisode et mon dernier épisode sont mes deux préférés, pour mon personnage », a-t-elle déclaré à TVLine. « Il s’est mis en place très fort dès le départ, mais la fin était également la même d’une certaine manière. »

Des effets spéciaux impressionnants

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L’Orville peut se concentrer sur ses arcs de personnages impressionnants, mais la série n’a pas peur de sortir des effets spéciaux épiques si nécessaire – rien n’est plus une initiative de cette attention aux détails que les batailles spatiales de la série. Les téléspectateurs ont pris note de la qualité de ces combats galactiques soigneusement chorégraphiés, avec des visuels accrocheurs. Certains sont même allés jusqu’à les comparer à des titres très médiatisés et établis comme Paramount’s Picard et Star Trek: Discovery.

Les effets spéciaux sont mis à l’épreuve lorsqu’il s’agit de batailles galactiques plus grandes que nature. L’épisode de la saison 3, « Domino », montre un conflit spatial définitif. Les téléspectateurs ont un aperçu des vaisseaux spatiaux de l’Union, avec un aperçu passionnant des Pterodons ; le design élégant, sans parler de la netteté, de ce dernier en fait un choix irrésistible pour le mouvement rapide. Ces vaisseaux proéminents apparaissent aux côtés des inquiétantes sphères de Kaylon – ce qui suit est un combat rapide, brutal et inoubliable pour les fans. Beaucoup ont cité la bataille comme l’un de leurs moments préférés de la saison, avec des effets qui semblent bien au-delà des normes de streaming.

Le mérite des effets spéciaux à couper le souffle de The Orville revient à l’équipe de Fuse FX. Ils font partie de la série depuis son premier épisode prometteur. Bien qu’ils aient fourni des visuels fantastiques au cours des deux premières saisons, l’équipe a amélioré son jeu pour une saison 3 vraiment impressionnante. Travailler avec un processus plus long que la normale grâce à la pandémie a offert aux personnes impliquées plus de temps pour affiner chaque élément.

Selon le superviseur VFX Tommy Tran, l’équipe a examiné tous les aspects de The Orville ainsi que d’autres métiers; tout cela faisait partie d’une rénovation pour rendre chacun meilleur et plus esthétique. Le travail a porté ses fruits en créant quelque chose à égalité avec des projets beaucoup plus coûteux pour les théâtres. «Des milliers de lignes de panneaux sont entrées dans The Orville, le réseau de shaders à lui seul l’a rendu tellement plus cinématographique que les saisons précédentes. Nous avons donc comblé cet écart avec ce que nous appelons la « rénovation des actifs », a déclaré Tran à GeekTown.