Un retour drôle et effrayant des années 70

Alfred Hitchcock’s Psycho atterrit sur à peu près toutes les listes des films les plus effrayants de tous les temps. Les fans de longue date du réalisateur noteront également qu’il a en fait décrit le film sur un slasher meurtrier comme une comédie. Le réalisateur James Whale a dit la même chose de ses films Frankenstein et Bride of Frankenstein.

Nous supposons que Juel Taylor, le réalisateur du nouveau film Netflix They Cloned Tyrone, connaît quelque chose de ces sentiments. Ceci, son troisième long métrage, a toutes les caractéristiques à la fois d’une image d’horreur de science-fiction et d’une comédie, et annonce Taylor comme un cinéaste à surveiller – à la fois en termes de trajectoire de carrière et en termes de production.

Ils ont cloné Tyrone s’ouvre avec Fontaine (John Boyega) pleurant la perte de son jeune fils dans une fusillade de gang. Fontaine mène une vie dangereuse, vendant de la drogue aux travailleuses du sexe et aux proxénètes, y compris son ennemi de longue date, Slick (Jamie Foxx). Les deux se disputent une nuit pour de l’argent qui se termine avec Fontaine abattu sur le siège avant de sa Chevrolet. Imaginez alors le choc de Slick lorsque Fontaine revient le lendemain, exigeant l’argent comme si de rien n’était.

L’insistance de Slick sur le fait que Fontaine est en fait morte oblige le couple à déclarer la trêve et à faire équipe avec l’une des filles de longue date de Slick, Yo-Yo (l’étonnante Teyonah Parris). Les trois enquêtent sur une maison voisine, pensant qu’elle pourrait avoir un lien avec la résurrection de Fontaine. À l’intérieur, ils découvrent des passages secrets qui mènent à un laboratoire souterrain où un sinistre complot a des conséquences considérables.

Crier de rire ou juste crier ?

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Ils ont cloné Tyrone a sa part de rebondissements ainsi qu’un certain nombre de tours de support d’étoiles. David Alan Grier et Kiefer Sutherland se présentent tous les deux, bien qu’il soit impossible de discuter de leurs rôles sans gâcher des points importants de l’intrigue. Qu’il suffise de dire que le film, tout comme le travail de Jordan Peele à son meilleur, marche sur le fil du rasoir entre la comédie absurde et la métaphore.

La meilleure invention du film, le personnage de Yo-Yo, incarne ce mélange de ton. Incarné par Parris, le personnage s’inscrit dans le moule de la prostituée et le brise : malgré tous ses choix de vie soi-disant médiocres, Yo-Yo fait également preuve d’aspiration et d’intelligence, comme dans une scène où elle donne des conférences à Slick sur la crypto-monnaie et la blockchain. L’amour du personnage pour Nancy Drew entre en jeu, l’inspirant à commencer à reconstituer un complot majeur, dont la résurgence de Fontaine ne joue qu’un petit rôle.

Taylor, avec son co-auteur Tony Rettenmaier, donne également à Parris de longs discours rapides dans le style de Howard Hawks, qu’elle récite en une seule prise. Sa livraison, souvent effectuée parallèlement à des affaires physiques élaborées, fait de Yo-Yo le personnage le plus agence et le plus amusant à regarder.

Comme pour le personnage de Yo-Yo, l’esthétique visuelle et la conception de la production du film intiment le cocktail de genres et de tons de They Cloned Tyrone. Bien que se déroulant de nos jours, Taylor et le concepteur de production Franco-Giacomo Carbone peuplent l’écran avec des retours en arrière des années 1970. Les personnages conduisent tous des voitures surdimensionnées des années 70, habitent des pièces jaunes, brunes et vertes de style années 70 et portent des costumes qui rappellent les films de Blaxploitation. Foxx, en particulier, défile dans un trench-coat à double boutonnage et une coiffure qui évoque Melvin Van Peebles dans Baadasssss Song de Sweet Sweetback, un autre film qui mêlait conspiration et violence sur un ton ironique.

Taylor évoque en outre les années 1970 avec une superposition de post-production qui donne à l’image un aspect granuleux, comme un film de Grindhouse, jusqu’aux brûlures de cigarette qui signaleraient à un projectionniste de changer de bobine. Étant donné que le réalisateur a réalisé le film pour une sortie directe sur Netflix, nous supposons que ces caractéristiques sont destinées au spectacle plutôt qu’à l’utilité. Cela fait de la visualisation du film une expérience délicieuse – c’est un film qui célèbre les films et qui a une histoire originale à raconter en même temps.

Une étoile est clonée

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La trilogie de la suite de Star Wars aurait peut-être fait de John Boyega un nom familier, mais cela n’a pas fait grand-chose pour l’établir comme un homme de premier plan. Certes, The Force Awakens l’a accablé d’un personnage « rien », dépourvu d’histoire ou d’objectif et avec une fonction peu claire dans l’intrigue. Boyega a publiquement exprimé son mécontentement à l’égard du rôle, accusant Disney de l’avoir essentiellement utilisé pour améliorer le quotient de diversité du film plutôt que de développer un personnage convaincant. Pourtant, la plupart de ses sorties ultérieures n’ont pas fait grand-chose pour l’élever au-delà d’un nom à la célébrité réelle.

Nous sommes heureux d’annoncer qu’ils ont cloné Tyrone donne à Boyega un rôle charnu, et l’acteur court avec. Il donne la performance clé du film. Si le réalisateur Taylor permet à Parris et Foxx la plupart des rires, Boyega donne à Fontaine une qualité maussade et maussade qui va au-delà de la perte de son fils. Fontaine sait qu’il fait partie d’un système toxique de pauvreté et de criminalité, mais ne sait pas comment y échapper. De plus, en jouant Fontaine avec un tel poids, Boyega maintient le film ancré. Cela conduit aux moments les plus effrayants et les plus obsédants du film, et rend ses derniers rebondissements encore plus provocants.

L’intrigue de They Cloned Tyrone s’inspire des légendes urbaines des années 1990 et tire également parti d’un zeitgeist politique rempli de théories du complot impliquant des entreprises, des scientifiques fous et la théorie du remplacement. Taylor et ses acteurs jouent certaines de ces scènes pour rire, mais même dans ce cas, compte tenu des théories du complot endémiques du moment culturel actuel, ils ont également une qualité inquiétante.

Légendes urbaines

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Bien sûr, les conspirations du jour vont bien au-delà des chuchotements sur les salons de coiffure et les restaurants de restauration rapide, et ne se limitent en aucun cas à un seul groupe démographique en Amérique. Cela pourrait être la raison pour laquelle le film de Taylor fonctionne si bien – bien que son intrigue concerne les Afro-Américains, un méchant de n’importe quel milieu pourrait perpétrer les actes néfastes au centre de Ils ont cloné Tyrone pour opprimer n’importe quel groupe. En effet, changez l’arrière-plan des personnages et laissez tomber la nostalgie des années 1970, et l’intrigue du film ne serait pas si différente du genre de sifflet de chien complotiste vu sur Fox News.

Il faut un cinéaste audacieux pour réussir un exploit comme le mélange de tons de They Cloned Tyrone, et avec ce film, Juel Taylor s’impose comme un artiste à la fois audacieux et prometteur. Tout comme Peter Bogdanovich, Quentin Tarantino ou Alfonso Cuarón ont développé un style en se tournant vers le cinéma culte et classique, Taylor a créé un hommage au passé et un commentaire sur le présent. Cela donne à l’homme et à son appareil photo un enfer d’un avenir radieux.

Ils ont cloné Tyrone arrive sur Netflix le 21 juillet.