The Passengers of the Night Avis critique du film (2023)
« Les Passagers de la nuit » se déroule de 1981 – avec la joie dans les rues après l’élection du président François Mitterrand – à 1988. Mais une constante tout au long des nombreux changements de vie du film est la présence de l’émission de radio de fin de soirée qui donne le filmer son titre. Aux petites heures, les gens appellent pour partager des histoires intimes et personnelles avec la star vétéran Emmanuelle Béart, toujours aussi formidable, jouant l’animatrice, Vanda.
Le sien et le directeur de la photographie Sébastien Buchmann indiquent la solitude d’Elisabeth – et la façon dont l’émission de radio la fait passer la nuit – en la cadrant en silhouette, debout devant les grandes fenêtres de son appartement d’angle en hauteur, regardant les lumières de la ville. C’est une image vaporeuse mais saisissante. Elle est tellement séduite par le programme de Vanda qu’elle se présente à la station au milieu de la nuit et accepte rapidement un travail peu rémunéré à la tête du standard. Vous pouvez sentir à quel point ce lien humain est important; de même, elle trouvera le contentement des années plus tard avec un travail de jour à la bibliothèque. Aider les autres devient une vocation, et la voir s’épanouir subtilement est un vrai plaisir. Est-elle épuisée de travailler en double avec des horaires bizarres ? Ce film ne peut pas être dérangé par des problèmes aussi réalistes.
La facilité avec laquelle Elisabeth trouve ce travail suggère très tôt le peu d’intérêt que Hers et les co-scénaristes Maud Ameline et Mariette Désert ont à explorer le conflit. Au lieu de cela, ils nous montrent des personnages parlant de livres et de films, écoutant des disques et fumant – toujours fumant. C’est tellement français. Le plus jeune de ses deux enfants, Matthias (Quito Rayon Richter), élève de 10e année, veut être poète; sa sœur aînée Judith ( Megan Northam ) est une militante politique. Tout est frais; il n’y a jamais de jugement ou d’interférence parentale.
Même la seule source potentielle de tension ou de danger du film – l’invitation d’Elisabeth à un jeune vagabond à rester un peu avec la famille – s’avère être un ajout agréable. Talulah (Noée Abita), dix-huit ans, est venue à la radio pour raconter son histoire d’abandon scolaire et de vie dans les rues de Paris. C’est peut-être la mère en elle, ou peut-être qu’elle se rapporte à cette douce créature avec ses grands yeux bruns et son comportement d’oiseau, mais Elisabeth ressent une connexion instantanée suffisante avec cet étranger pour l’emmener dans sa chambre d’amis à l’étage. Abita a une présence séduisante, qui rappelle une Angelina Jolie de l’ère « Gia ». Mais même l’avertissement de Talulah à Matthias de ne pas tomber amoureux d’elle – « Je ne suis pas une fille pour toi », dit-elle avant de commencer une aventure malavisée mais inévitable avec lui – n’aboutit pas au genre de mélodrame que la plupart des films inclurait.
