Les 10 meilleurs films avec un score de 99% sur les tomates pourries

Les films de 2022 ont obtenu un large éventail de scores de Rotten Tomatoes. L’épopée multiverselle largement acclamée Everything Everywhere All at Once a reçu un score de 95%; le film de super-vilain vampirique abyssal Morbius n’a reçu que 15%; et la cote d’approbation du biopic polarisant Marilyn Monroe Blonde de Netflix ne cesse de fluctuer.

Il est extrêmement rare qu’un film obtienne un score parfait de 100% sur le Tomatomètre. Même les plus grands films jamais réalisés ont généralement au moins un dissident. En conséquence, certains chefs-d’œuvre de bonne foi – de Casablanca à Lady Bird – se retrouvent avec un score presque parfait de 99 %.

Paddington 2 (2017)

Le premier film de Paul King sur Paddington a obtenu un score presque parfait de 97% sur Rotten Tomatoes, mais son deuxième – Paddington 2 de 2017 – a réussi à le surpasser avec un taux d’approbation toujours plus fort et encore plus rare de 99%. La suite palpitante et réconfortante voit l’ours parlant titulaire condamné et emprisonné pour un crime qu’il n’a pas commis.

Tout comme son prédécesseur, Paddington 2 capture l’esprit doux et affable du matériel source emblématique de Michael Bond, porté par la représentation adorable du personnage principal par Ben Whishaw.

Casablanca (1942)

Souvent cité comme l’un des plus grands films jamais réalisés, Casablanca a transcendé les pièges d’une image de studio standard avec une histoire d’amour intemporelle dans le contexte opportun d’un monde ravagé par la Seconde Guerre mondiale.

Humphrey Bogart et Ingrid Bergman partagent une chimie impeccable à l’écran en tant que paire de vieilles flammes qui ravivent leur relation lorsque cette dernière tombe sur le bar à gin du premier avec un nouveau mari en remorque.

Huitième année (2018)

Pendant son interruption de la scène en direct, Bo Burnham a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Huitième année, le film de passage à l’âge adulte définitif pour une ère plus compliquée de l’adolescence impliquant les smartphones, les médias sociaux et la lutte pour être entendu au milieu de tout le bruit en ligne.

La star de l’évasion Elsie Fisher ancre le film avec une représentation profondément humaine d’un enfant de la génération Z aux prises avec l’anxiété, la sexualité et la conscience de soi.

Au bord de l’eau (1954)

Marlon Brando a repoussé les limites de ce qui était possible dans le cinéma avec son tour fascinant et extrêmement influent en tant qu’ancien combattant Terry Malloy aux côtés de Lee J. Cobb et Rod Steiger dans On the Waterfront d’Elia Kazan.

Tout le monde se souvient de son monologue emblématique « J’aurais pu être un concurrent », mais la performance envoûtante de Brando dans son ensemble est considérée comme un moment décisif dans l’histoire du cinéma.

Selma (2014)

Ava DuVernay est devenue un nom familier avec sa puissante dramatisation des marches pour le droit de vote de Selma à Montgomery en 1965. Dirigé par David Oyelowo dans le rôle de Martin Luther King, Jr., Selma a été salué comme l’un des films historiques les plus précis jamais réalisés.

Oyelowo marche sur une ligne fine entre capturer le titan du mouvement des droits civiques et dépeindre le Dr King comme un être humain, tandis que la direction de DuVernay maintient l’histoire dynamique et non sèche.

Citoyen Kane (1941)

En ce qui concerne les listes des plus grands films jamais réalisés, Casablanca se relaye avec Citizen Kane pour s’asseoir au sommet. L’opus magnum d’Orson Welles raconte l’ascension et la chute d’un magnat de la presse dans une critique à peine voilée du sans scrupules William Randolph Hearst.

Non seulement le pamphlet médiatique de Citizen Kane tient encore aujourd’hui ; il a également été le pionnier de nombreuses techniques cinématographiques que les cinéastes continuent d’utiliser dans les films modernes : prises de vue longues, mise au point profonde, éclairage expressionniste.

Doigt d’or (1964)

Les deux premiers films de James Bond sont tous deux de solides sorties, mais le réalisateur Guy Hamilton a perfectionné la formule du film Bond avec le troisième, Goldfinger. Il a établi les ouvertures à froid bourrées d’action, les récits de globe-trotter et les thèmes interprétés par des chanteurs pop contemporains.

L’excentrique Auric Goldfinger est le méchant ultime de Bond, la finale à Fort Knox est un décor palpitant et la poursuite d’Aston Martin remplie de gadgets est l’une des plus grandes poursuites en voiture jamais filmées.

Le Monde de Nemo (2003)

Le Monde de Nemo d’Andrew Stanton est le film Pixar parfait. Son cadre océanique offrait aux animateurs des opportunités infinies pour des visuels magnifiques, fascinants et impressionnants, mais son histoire de la quête d’un père pour retrouver son fils disparu est universellement relatable.

Albert Brooks et Ellen DeGeneres partagent une chimie impeccable dans les rôles dépareillés de Marlin et Dory, et l’aventure aquatique du film est aussi émouvante que captivante.

Quartier chinois (1974)

Le scénario de Chinatown de Robert Towne est enseigné dans chaque cours de scénarisation comme exemple d’un scénario parfait. Non seulement a-t-il défini le néo-noir en mettant à jour les tropes du film noir pour une sensibilité cynique des années 70; c’est l’une des pierres angulaires du mouvement New Hollywood qui a audacieusement remodelé le cinéma américain.

Avec Jack Nicholson en tant que détective privé et Faye Dunaway en tant que subversion tragique de l’archétype de la « femme fatale », Chinatown culmine dans l’une des fins les plus sombres de l’histoire du cinéma.

Dame Oiseau (2017)

Les débuts en tant que réalisatrice solo de Greta Gerwig, Lady Bird, est l’un des films de passage à l’âge adulte les plus captivants sur le plan émotionnel, méticuleusement conçus et douloureusement relatables jamais réalisés. Il couvre tous les aspects de l’existence de son personnage principal dans sa dernière année de lycée : sa vie amoureuse, sa vie de famille, sa vie scolaire, son premier emploi, ses amitiés fluctuantes.

Au cœur de Lady Bird se trouve l’une des représentations les plus authentiques des hauts et des bas d’une relation mère-fille, animée par Saoirse Ronan et Laurie Metcalf parfaitement assorties.