Berlinale 2026: A Politicized Festival with Great Political Cinema
Compte tenu des nouvelles incendiaires de l'édition de cette année, vous serez peut-être surpris d'apprendre que la Berlinale fait partie des festivals de cinéma internationaux les plus faciles sur le plan logistique. Une partie de cela est la ville elle-même ; chaque cinéma éloigné est bien relié aux transports en commun de Berlin, faisant même de l'événement endormi et enneigé de février une brise relative où vous pouvez regarder du grand cinéma sans vous soucier. Là encore, se mettre la tête dans le sable et ignorer les gros titres va à l'encontre de la nature d'un melting-pot cinématographique. Il vaut donc la peine de raconter certaines des controverses entourant les liens politiques de l'événement, en plus de la façon dont les films eux-mêmes se sont démarqués en faisant des déclarations politiques implicites (et parfois très explicites).
Le 76ème Le Festival du Film de Berlin a connu un début difficile lorsque le président du jury de la compétition, Wim Wenders – un cinéaste pratiquement synonyme de la ville – a répondu maladroitement aux questions sur la place de la politique dans le cinéma, ainsi que sur le génocide à Gaza. Ce dernier est un sujet de conversation majeur à la Berlinale depuis les événements du 7 octobre.ème2023, compte tenu du soutien militaire du gouvernement allemand dans la région et de son influence prétendument accrue sur le festival lui-même. Wenders a donc donné un ton embarrassant lorsqu’il a déclaré que les cinéastes « doivent rester en dehors de la politique » tout en qualifiant le cinéma de « contrepoids de la politique… le contraire de la politique ».
Les choses n’ont fait qu’empirer à partir de là. L'auteur indien Arundhati Roy a qualifié les propos de Wenders d'« inadmissibles » avant de se retirer du festival. La directrice de la Berlinale, Tricia Tuttle, a répondu par une déclaration affirmant la liberté d'expression lors de l'événement, après quoi 100 grandes personnalités du cinéma ont signé un lettre ouverte condamnant le festival pour son silence perçu sur Gaza et le prétendu muselage des artistes. Tuttle a répondu à nouveau, la laissant entre le marteau et l’enclume avec ces accusations d’un côté, et le gouvernement allemand appelant à son éviction de l’autre – en partie pour avoir posé avec un drapeau palestinien.
Tout cela était très compliqué, mais au milieu de toutes les discussions sur la censure présumée, peu de lumière a été jetée sur les films eux-mêmes, en particulier sur ceux dont les politiques allaient à l'encontre de certaines de ces allégations. Le principal d'entre eux était le thriller de guerre lo-fi « Chroniques du siège » qui a remporté le prix Perspectives du festival pour les premiers longs métrages. Il raconte plusieurs histoires interconnectées – certaines déchirantes, d’autres même torrides – sur de jeunes Palestiniens, hommes et femmes, s’adaptant à la vie sous les bombardements constants. (Le réalisateur du film, Abdallah Al-Khatib, a ensuite prononcé un discours de remerciement passionné qui a ébranlé le gouvernement allemand).
Les programmes parallèles du festival présentaient également d'autres films notables sur les Palestiniens, dont quelques cinéastes israéliens qui exploraient les limites de leur propre cinéma. Dans le documentaire émouvant « Collapse », la réalisatrice Anat Even braque son objectif sur la destruction à Gaza à distance sûre, mais confronte les lacunes de ses perspectives visuelles et morales en les complétant avec celles de poètes palestiniens et d’activistes israéliens plus radicaux à l’étranger, dont les voix remplissent le paysage sonore de fermes convictions sur la décolonisation et l’histoire palestinienne.
Une introspection similaire, quoique avec une approche nettement différente, a été offerte par Assaf Machnes, dont le drame « Où aller? » découvre un jeune étudiant israélien homosexuel et un chauffeur Uber palestinien d'âge moyen nouant une amitié improbable au cours de plusieurs trajets à travers Berlin, de part et d'autre du 7 octobre – une dynamique géographique, culturelle et temporelle appropriée pour le festival de cette année. C'est une histoire de sentiment de dérive qui s'applique aux deux personnages, mais le film équivoque rarement ou tente de rendre symétrique l'escalade du conflit. Au contraire, c’est l’un des rares drames israéliens qui sympathise pleinement avec la perspective palestinienne sur le déplacement. C'est également l'un des rares à être carrément hilarant dans sa représentation de personnages palestiniens répondant aux préjugés par l'humour.
Malgré tous les discours sur la nécessité de rester apolitique, le Concours de la Berlinale a présenté Berlin lui-même comme toile de fond politique très intentionnelle. La ville est après tout un lieu où l’histoire et la politique sont visibles à chaque coin de rue. Par exemple, le centre du festival sur la Potsdamer Platz n'est qu'à quelques pas de Checkpoint Charlie, l'ancien passage du mur de Berlin, qui est désormais orné d'un McDonald's du côté de l'ancien Berlin-Ouest et d'un KFC du côté de l'ancien Berlin-Est, ce qui ressemble à une sorte de blague cosmique.
Cependant, l'architecture de la ville et les bâtiments municipaux constituent une toile de fond essentielle pour le gagnant surprise de l'Ours d'or. « Lettres jaunes » un drame domestique étrangement audacieux sur l'implosion progressive d'un couple, dans lequel le réalisateur germano-turc İlker Çatak attire l'attention sur Berlin remplaçant Ankara. Cela fait suite à l’évincement par le gouvernement turc de divers artistes et universitaires de positions d’influence – notamment un dramaturge et sa femme, actrice plus célèbre – une histoire tirée directement de la politique turque contemporaine, mais dont le cadre transposé parle non seulement des préoccupations récentes en Allemagne, mais également d’un virage à droite plus universel.
Le cinéma turc a connu une prestation particulièrement brillante, le Grand Prix du Jury Ours d'argent du festival (apparemment deuxième) étant attribué au film d'Emin Alper. « Salut, » un conte rural effrayant de mysticisme et d'animosité tribale qui, à travers son histoire de clans kurdes fictifs racontés dans des rêves et des prémonitions, retrace soigneusement la genèse de la véritable haine ethnique et du fanatisme religieux.
Le titre qui s'est classé troisième, avec le prix du jury Silver Bear – coproduction anglo-américaine « Reine en mer » Le retour du réalisateur Lance Hammer après près de vingt ans s'est révélé être un double gagnant (ou un triple, selon la façon dont on le découpe), puisqu'il a également remporté l'Ours d'argent du second rôle pour non pas un, mais deux de ses rôles centraux, pour lesquels le jury a voté à l'unanimité. La pièce de théâtre poignante met en scène les lauréats Anna Calder-Marshall et Tom Courtenay dans le rôle d'une femme âgée en proie à la démence et de son mari attentionné, dont l'amour est remis en question par un dilemme éthique entourant la dynamique tendue entre la maladie d'Alzheimer et le consentement sexuel. Au centre de ce tourbillon émotionnel se trouve leur fille consciencieuse, interprétée avec un épuisement douloureux par l'énigmatique Juliette Binoche, complétant un trio de performances dévastatrices à ne pas manquer.
Un film dont beaucoup pensaient qu'il serait en lice pour le premier prix était le drame historique en noir et blanc de 90 minutes de Markus Schleinzer. « Rose, » bien qu'il soit reparti avec un Ours d'argent pour la performance principale de Sandra Hüller, dans le rôle d'une femme se faisant passer pour un soldat dans l'Allemagne du XVIIe siècle. C'est à la fois intense et compact – une combinaison délicieuse ! – et ses thèmes transgenres, qui remontent fréquemment à la surface, lui imprègnent des échos contemporains vitaux.
Cependant, tout aussi fascinant est un film deux fois plus long dont peu de gens pensaient repartir les mains vides jusqu'à ce qu'il le fasse : « Dao » du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, un conte énorme mais intime de trois heures, partagé entre le mariage d'une famille en France et la cérémonie funéraire de leur patriarche en Guinée-Bissau l'année précédente. Avec un flair documentaire, Gomis crée une œuvre postcoloniale tentaculaire partagée entre l'Europe et l'Afrique de l'Ouest, aussi anthropologique que profondément personnelle, brouillant souvent la frontière entre fiction et réalité. Il présente également une scène de combat bâclée et ivre qui est plus captivante que tout ce que vous êtes susceptible de voir au multiplex cette année.
Vous pourriez lancer une fléchette au concours de cette année avec les yeux bandés et la faire atterrir sur quelque chose d'intéressant. La programmation robuste a vu des titres d'art et essai majeurs comme le vaste drame générationnel d'Anthony Chen, en préparation depuis plus d'une décennie. «Nous sommes tous des étrangers» qui couronne sa trilogie singapourienne sur le passage à l'âge adulte, un film doux dans la veine d'Edward Yang. La liste présentait également des bizarreries idiosyncrasiques comme le documentaire « Yo (L'amour est un oiseau rebelle) », dans lequel deux réalisateurs pleurent leur amie artiste âgée en la gardant en vie grâce à des marionnettes, des miniatures en stop-motion et divers projets d'art et d'artisanat. Cela en a fait un digne récipiendaire de l'Ours d'argent pour sa contribution artistique exceptionnelle et un rappel ferme du genre de cinéma décalé et apaisant rarement élevé dans les autres grands festivals européens.
La Berlinale fait partie de ces festivals, comme Cannes, où il y a beaucoup de prix à distribuer, garantissant que même un miracle mineur comme « Nina Roza » sur un marchand d'art cynique québécois retournant à ses racines bulgares pour vérifier les peintures d'un fougueux enfant de huit ans, reparti avec la reconnaissance bien méritée du meilleur scénario. Si certains des films les plus célèbres ont été mal reçus, comme celui de Larim Aïnouz, largement critiqué « Taille du rosier » sur une riche famille hédoniste et le drame de réadaptation dispersé d'Amy Adams « À la mer »—Je n'hésiterais pas à qualifier le Concours de cette année d'embarras de richesse.
Il était rempli de surprises de haut en bas, de films que vous feriez bien de garder à l'œil lors de leur sortie éventuelle. Ceux-ci incluent le portrait tranquillement triomphant du Blues à Vienne «L'homme le plus solitaire de la ville» à propos d'un musicien âgé (qui joue lui-même) forcé de quitter son domicile et séparé de ses souvenirs. Conformément aux thèmes plus larges de cette année, les concours ont également vu le drame relationnel sardonique « Ma femme pleure » qui déploie Berlin comme toile de fond pour son récit de solitude et d'introspection sur le mariage et les normes de genre.
Certaines des plus belles œuvres du festival se trouvaient également bien en dehors du Concours. Indépendant américain sur le passage à l'âge adulte « Souris » est un effort époustouflant de Kelly O'Sullivan et Alex Thompson, une histoire imprégnée du chagrin de perdre un meilleur ami à un moment charnière de la vie. Mené par une performance puissante de Sophie Okonedo dans le rôle d'une mère en deuil, il est aussi doux que déchirant. Pendant ce temps, le lauréat du prix du public Panorama étroitement contrôlé de Faraz Shariat « Poursuite » crée un récit de justicier pulpeux à partir d'une douce avocate germano-coréenne enquêtant sur son propre crime de haine, un thriller transformateur sur les préjugés qui gouvernent discrètement les institutions allemandes.
« Poursuite » est le dernier film que j'ai regardé cette année, tard le 12.ème et dernier jour, mais cela s'est avéré une pierre angulaire particulièrement appropriée pour une itération du festival où les conversations étaient dominées par la question de savoir si la Berlinale devait être politique. La preuve est faite : c’est déjà largement le cas. Certes, personne dans les rangs supérieurs n’est susceptible de condamner le génocide de Gaza avec autant de mots (malgré les journalistes qui ont posé la question à plusieurs reprises), mais en tant que festival dirigé par un gouvernement allemand de plus en plus hostile, il est difficile d’imaginer que la Berlinale sortirait indemne, ou existerait du tout, si ses dirigeants prenaient un mégaphone au risque d’être censurés, surtout après les récentes coupes budgétaires. Donc, pour le meilleur ou pour le pire, peut-être que les films proposés devraient parler d'eux-mêmes. Et cette année, ils l’ont fait haut et fort.
