L'éditeur de « Sentimental Value » parle de la création de moments doux-amers dans le candidat aux Oscars de Joachim Trier

Olivier Bugge Coutté parle de ses 30 ans d'amitié avec le réalisateur nominé aux Oscars : « Nous sommes comme des frères. Il connaît mes deux ex-femmes et toutes les copines entre les deux »

« Il y a une très courte distance entre la douleur et l'humour », a expliqué le monteur danois Olivier Bugge Coutté lorsqu'on l'a interrogé sur le côté doux-amer des films tant appréciés de Joachim Trier.

Bugge Coutté est ami avec Trier depuis 30 ans et a monté tous les films du réalisateur, dont « La pire personne du monde » de 2021 et « Valeur sentimentale » de 2025, pour lequel il a été nominé aux Oscars. Ses crédits incluent également des mélanges de tons tels que « Beginners » de 2011 et « The Apprentice » de 2024.

« Nous disons souvent qu'un film ne devrait pas être difficile à regarder, quel que soit le sujet », a-t-il déclaré. « Nous aimons donc équilibrer les sentiments. »

Et les sentiments entre Bugge Coutté et Trèves durent longtemps. « Nous sommes comme des frères », a déclaré le rédacteur en chef. « Il connaît mes deux ex-femmes et toutes les petites amies entre les deux, je connais sa femme et toutes ses petites amies et ex-petites amies. Nos enfants jouent ensemble. C'est une famille. »

« Sentimental Value », qui comme tous les films de Trèves est difficile à décrire dans un court résumé, se concentre sur une actrice de théâtre (Renate Reinsve) et sa relation avec sa sœur introvertie (Inga Ibsdotter Lilleaas), leur père charismatique (Stellan Skarsgård) et une actrice américaine en visite à Oslo (Elle Fanning).

Ces quatre acteurs ont été nominés aux Oscars, en plus des nominations pour le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario original et le meilleur long métrage international. Nous avons commencé notre conversation avec Bugge Coutté en soulignant que sa première nomination est quelque peu unique dans sa catégorie.

Jolie Bobine : Il existe une tendance dans la catégorie Meilleur montage pour nommer de grands spectacles, comme des comédies musicales, des films d'action et des drames de guerre. Vos pairs ont reconnu la nuance et la compétence de ce que vous avez fait.
Bugge Coutté : Cela a été fantastique. Honnêtement, je ne m'attendais pas à cela, c'est pourquoi je n'étais pas sur le lien Zoom avec tout le monde lorsque les nominations ont été annoncées.

Je suis extrêmement fier d'être nominé. Quoi qu’il arrive, c’est très gratifiant, car je trouve incroyable que d’autres éditeurs aient voté pour moi. Quand ce sont mes pairs, ceux qui peuvent vraiment juger le savoir-faire, je me sens extrêmement honoré qu'ils aient regardé le film et voté pour lui.

Au début du film, il y a une scène où Nora (Renate Reinsve) fait une crise de panique avant de monter sur scène devant un public. C'est effrayant mais aussi plein d'humour noir, au fur et à mesure que tout se déroule. Comment y êtes-vous parvenu ?
Nous ne voulions pas que ce soit une pure scène d’horreur, parce que nous ne sommes pas comme ça. Il est important pour nous de ne pas engourdir le public avec toute la douleur et tout le chagrin des gens qui pleurent tout le temps.

Avec une scène comme celle-là, on ne plaisante pas pour plaisanter mais on essaie d'équilibrer le ton. Nous avons décidé de commencer la scène avec sa crise de panique, au lieu de la développer. Et même quand on travaille en salle de montage, on est très concentré pendant une heure et puis on se met à regarder des comptes Instagram débiles et on se met à rire et puis on retravaille. C'est comme ça que ça marche pour nous.

Dans les films de Trèves, on sent à quel point les personnages partagent tant de souvenirs les uns avec les autres. C'est comme ça pour vous deux ?
Complètement. J'ai tout un système de blagues et toute une façon de parler, qui reste dans une boîte jusqu'à ce que je commence à monter un film de Joachim. Et puis tout ressort et on se parle comme ce cliché des retrouvailles en famille.

Mais c'est vrai. Nous sommes amis depuis si longtemps et nous connaissons toutes les références, notamment toutes les références cinématographiques. Nous aimons les mêmes films ou détestons des choses différentes et nous nous disputons des séquences dans d'autres films. Vous savez, je pensais qu'un film était génial et il pensait que c'était nul et nous avons eu ce combat en 2000 et en 2007 et nous l'avons repris en 2016. Mais c'est comme se battre avec son frère. Nous avons évolué ensemble et notre amitié m'a façonné en tant qu'artiste.

Vous souvenez-vous de films spécifiques sur lesquels vous avez joué ?
Il s’agit souvent de savoir jusqu’où il faut pousser les sentiments. Parfois, j'ai tendance à pousser à fond mes sentiments, et d'autres fois, c'est le contraire, avec Joachim qui me dit : « C'est trop ». Je me souviens que je lui ai demandé à propos d'Elle Fanning qui partait à cheval en France : « Sommes-nous sûrs de vouloir avoir ça ? Et il avait raison sur ce point.

Quelle scène de ce film n’a pas été intégrée au montage final ?
Cette séquence où Elle Fanning rencontre Stellan Skarsgård au festival du film en France, lors du premier montage du film qui durait 26 minutes. Et nous savions qu’il fallait le réduire. Tout avec Elle Fanning et son histoire était génial, mais il était impossible d'être loin de Nora, la protagoniste, pendant 26 minutes, puis de revenir et d'être toujours engagé de la même manière. Nous l’avons donc réduit d’environ 10 minutes.

Beaucoup ont utilisé le mot romanesque pour décrire les films de Trèves. Avec celui-ci, cela m'a rappelé la phrase de Kurt Vonnegut dans « Slaughterhouse Five », à propos d'être « décollé dans le temps ».
J'aime ça. Nous avons utilisé des titres de chapitre dans d'autres films et ici nous utilisons les coupes en noir, que l'on peut peut-être qualifier de romanesques. Normalement, dans les films, les scènes se succèdent. C'est la configuration, le gain, il y a une chaîne de cause à effet qui va jusqu'en bas. Mais dans les films de Joachim, on fait des détours. Et ces coupures au noir sont comme une réinitialisation.

Il réinitialise le temps et l'espace lorsque vous passez au noir. Et quand l'histoire recommence et que vous êtes rattrapé, cela peut être un mois plus tard, un an plus tard, ou cela peut même être du passé.

Ou nous pourrions regarder un film dans le film sans le savoir, ce qui se produit dans « Sentimental Value ».

Oui. Nous aimons plonger le public dans une situation où il est un peu perdu et où la scène se développe. Et le public peut rapidement s’en rendre compte.

Je voulais poser une question sur deux moments précis. L’un d’entre eux est le merveilleux moment de paix sans paroles entre Renate Reinsve et Stellan Skarsgård, lorsqu’ils fument ensemble une cigarette à l’extérieur.
Vous savez, c'était une scène humoristique à l'origine. Ils sont sortis et le personnage de Stellan a commencé à dire : « Je pense que sa mère me drague », et elle a dit : « Oh, s'il te plaît, ne couche pas avec elle aussi. » Tu as couché avec beaucoup trop de femmes.

Au montage, on ne voulait pas trop plaisanter et ce moment est devenu ce qu'il est aujourd'hui. C'est comme si nous écoutions le moteur de la voiture. S’il a besoin de plus d’essence ou d’un peu moins d’accélérateur, nous ajustons et trouvons le bon équilibre.

Et aussi, il y a une grande récompense dans le dernier moment du film, quand on voit que le personnage de Skarsgård a engagé le directeur de la photographie, son bon vieil ami, pour tourner son nouveau film. Plus tôt, nous les avons vus ensemble et Skarsgård ne veut pas l'embaucher.
Avec ça, Joachim et moi nous voyons.

Oh vraiment?
Totalement. J'ai tapoté l'épaule de Joachim et je lui ai dit : « Est-ce que tu vas venir me voir un jour et me dire que tu travailles pour Netflix maintenant et qu'ils veulent que tu regardes chez un autre éditeur. » Il dit : « Non, je ne peux pas faire de films sans toi. » Nous sommes tous les deux très sensibles à ce sentiment.

Et si vous regardez cette première scène, quand ce sont les deux vieux gars ensemble, quand Stellan lui dit : « Netflix m'a demandé de m'intéresser à d'autres personnes », n'importe quel monteur vous dirait que la fin de cette scène aurait pu être coupée plus tôt. Une fois qu'ils ont bu le dernier whisky et qu'ils se sont penchés en arrière, vous pouvez couper 23 fois avant nous. Vous pouvez raccourcir cette scène très facilement. Mais nous voulions rester un peu plus longtemps avec eux.

Cela n'aurait pas été un film de Joachim Trier à moins que le vieux directeur de la photographie ne revienne à la fin, je pense.

Oui, comme le dit Joachim, l'équipe du film, c'est sa famille. Lorsque nous sommes allés à Cannes avec le film, il a veillé à ce qu'un maximum de membres de l'équipe soient invités. Alors oui, c'est une scène très émouvante pour nous. Nous chérissons ce moment.

« Sentimental Value » est à l'affiche en salles et disponible à la location en VOD