Tranches de vie dans la section shorts de Sundance
Les courts métrages les plus tristes sont parfois les plus captivants, et deux des meilleurs du festival se sont concentrés sur le poids de la gestion des soins aux personnes âgées et de la démence à travers des approches très différentes. Vivre avec un visionnaire de Stephen P. Neary le fait à travers une animation, du genre qui ressemble et donne l'impression d'être tirée directement d'un livre d'histoires, mais avec un conte beaucoup plus lourd que n'importe quelle histoire pour enfants. Avec la voix de James Cromwell comme narrateur, la beauté de faire face à travers la fantaisie et le chagrin qui accompagne le fait de regarder un couple de personnes âgées naviguer dans les dures réalités de la maladie et de l'industrie médicale sont tous deux soulignés avec grâce.
Presque comme pour contraster explicitement cette histoire de dévouement douloureux, il y a un court métrage sur une femme qui veut désespérément échapper au fardeau de prendre soin de son mari. L'excellent Albatros d'Amandine Thomas en frottera peut-être certains dans la façon dont il affronte sans détour l'épuisement de voir quelqu'un disparaître lentement, mais son protagoniste, Georgina Saldaña Wonchee, vend de manière impressionnante la douleur qu'elle traverse. Il y a une réelle souffrance dans la façon dont elle, une Mexicaine mariée à un homme blanc, s'est non seulement perdue dans le processus de prestation de soins, mais a également perdu les liens avec sa culture, l'obligeant à se demander si son amour ne s'est pas figé en haine.
Les relations familiales étaient omniprésentes dans les programmes courts. Birdie de Praise Odigie Paige est un portrait magnifiquement photographié de deux sœurs, tandis que la dynamique mère-fille est au cœur du Norheimsund empathique d'Ana Alejandra Alpizar. Le premier échange sur la sérénité, nous donnant juste un bref aperçu de la vie des immigrants africains vivant dans la Virginie des années 1970, tandis que le second embrasse le bavardage des femmes cubaines prêtes et capables de tout faire pour survivre et prendre soin les unes des autres. Il y a un côté onirique et un réalisme qui donne à réfléchir dans les deux cas, mais ce qui captive vraiment, c'est à quel point ils existent pour capturer ce que c'est que d'attendre – que la douleur passe, qu'une nouvelle vie se révèle ou que la vie continue comme elle l'a toujours fait.
Les courts métrages romantiques, ou peut-être anti-romantiques, sont tout aussi excitants. Les escaliers de Riley Donigan m'ont mis en colère alors que je regardais Betsey Brown de plus en plus excitée par l'idée de tomber dans les escaliers. Les comparaisons avec Crash de David Cronenberg et la façon dont il se livre à la fois à l'humour et à l'horreur de voir des gens s'automutiler pour le plaisir sexuel sont inévitables et à juste titre. C'est brutal, de la performance engagée jusqu'au maquillage exquis, sans cesse amusant et, si je suis honnête, juste un peu sexy. La relation entre deux acteurs est tout aussi amusante dans Callback de Matthew Puccini – un court métrage méchant sur ce que signifie vraiment croire que vous êtes la meilleure personne (et, dans ce cas, l'interprète) dans votre relation. Toute douceur initiale disparaît rapidement à mesure que l'agression passive prend le dessus, mais c'est une vitrine parfaite d'une compagnie aimant la misère, car Justin H. Min et Michael Rosen s'engagent à servir la réalité de Who's Afraid of Virginia Woolf.
