Critique de Wuthering Heights – assez vacante

Le casting de soutien n’est pas meilleur. Edward Linton (Shazad Latif) est également réorganisé, maintenant un homme gentil mais ennuyeux qui vit dans une maison si antithétique à sa sensibilité qu'il est risible qu'on nous demande de croire qu'il l'a décorée de cette manière. Sa pupille, Isabella Linton, est une jeune femme simple et gâtée, impressionnée par Cathy jusqu'à ce qu'elle jette son dévolu sur Heathcliff ; Alison Oliver se sent bien avec le soulagement comique, bien que la progression rapide du personnage d'un innocent impuissant à un soumis apparemment volontaire ressemble à un énorme saut. Le personnage vedette du casting est le bon vieux Martin Clunes dans le rôle du misérable père ivrogne de Cathy, M. Earnshaw – une scène où il se moque de l'affection de Heathcliff pour Cathy se démarque comme un moment fort et l'un des rares cas où les enjeux émotionnels de Wuthering Heights semblent sincères. Mais Fennell ne peut s'empêcher de jouer sa mort pour rire, comme si le film était allergique à laisser quelque chose de trop sombre et tragique persister à l'écran.

En atténuant la brutalité de Heathcliff, il devient moins complexe, réduit à un bel homme triste avec un large accent de Keighley et des chemises gonflées. Fennell positionne plutôt carrément la femme de chambre de Cathy, Nelly (Hong Chau) comme le véritable méchant de la saga, une réprimande intrigante et interférente qui sépare Cathy et Heathcliff par jalousie et est finalement responsable de la mort prématurée de la première. Sa complexité se perd également dans cette reconstitution somptueuse, considérée comme l'envie d'une fille de noble née hors mariage qui ne supporte pas de voir Cathy et Heathcliff heureux. C'est un rôle ingrat pour Chau et absout Cathy et Heathcliff, annulant essentiellement leur propre mauvais comportement comme rien de plus qu'une arrachage de cheveux enfantin. (C'est maintenant le deuxième film dans lequel Fennell positionne un personnage de classe inférieure comme le cerveau d'un complot visant à faire tomber les riches pauvres et impuissants.)

Si la fidélité à un roman ne garantit pas son succès en tant qu'adaptation – certaines des meilleures adaptations sont les plus éhontées – on espère au moins qu'un cinéaste comprend le texte qu'il tente de traduire. Peut-être l'honnêteté de Fennell en déclarant « Il existe une version [of ​‘Wuthering Heights’] « Je me souviens avoir lu des choses qui ne sont pas tout à fait réelles, et il y a des choses que je voulais arriver qui ne se sont jamais produites » doit être félicité, mais il est difficile de sortir de Wuthering Heights avec le sentiment que Fennell voulait vraiment prendre en compte ce dont parle réellement le livre de Brontë : la classe, les abus masqués comme l'amour, les traumatismes générationnels et les histoires que nous nous racontons pour justifier de mauvaises choses et qu'on nous fasse de mauvaises choses. Tout cela est supprimé au profit du récit d'une histoire d'amour tragique plus simple – une qui a plus en commun avec « Roméo et Juliette » (dans la mesure où Isabella a un monologue racontant l'intrigue de la pièce) que « Les Hauts de Hurlevent ».

Alors, qu’est-ce que Fennell apporte à ce monde ? De superbes robes, de belles robes, de la légende du costume Jacqueline Durran, qui semblent néanmoins complètement distinctes de l'histoire racontée autour d'elles. La conception de production indéniablement impressionnante de Suzie Davies, en particulier en donnant à Thrushcross Grange l'impression d'être l'Overlook Hotel s'il était décoré par Simone Rocha, et un anti-banger certifié Charli XCX ft. John Cale dans « House » (le reste des chansons de Charli utilisées dans le film semblent intrusives, notamment « Chains of Love » qui est utilisé sur le montage sexuel culminant, mais étrangement manquant de point culminant, de Cathy et Heathcliff). Le sens du détail de Fennell et sa capacité à constituer une grande liste de collaborateurs ne sont pas contestés ; elle se balance avec enthousiasme vers les clôtures et il y a des visuels absolument saisissants dans Wuthering Heights, comme il y en avait beaucoup dans Saltburn (également tourné par le directeur de la photographie Linus Sandgren). Mais à quoi bon créer un monde aussi beau s’il est si vide ? Il n’y a rien ici qui résonne sous la surface ; Il s'agit d'une histoire à moitié mémorisée, vêtue d'une belle robe qui semble destinée aux modifications des fans de TikTok et aux moodboards Pinterest plutôt qu'à une catharsis émotionnelle émouvante. Nous sommes guidés par la main, instruits sur la façon de ressentir à chaque instant et rien ne nous est confié. Si l’amour ne peut exister sans confiance, pourquoi faisons-nous tout cela ?

Dernière observation : en prévision de la sortie du film, Fennell a programmé au BFI IMAX une série de titres qui ont inspiré sa version des Hauts de Hurlevent, parmi lesquels The Night Porter de Liliana Cavani, Crash de David Cronenberg, The Handmaiden de Park Chan-Wook, Roméo + Juliette de Baz Luhrman, Random Harvest de Mervyn LeRoy et Bluebeard de Catherine Breillat. Une véritable abondance de grands films qui auraient dû être un indicateur prometteur des choses à venir, mais qui, rétrospectivement, ne servent qu'à nous avertir qu'aimer le grand art ne signifie pas nécessairement créer soi-même du grand art. Là encore, cela n’a peut-être jamais été l’intention de Fennell. Le grand art ne vend certainement pas les collections capsules H+M ou les collaborations de la marque Kleenex.