Sundance 2026: Big Girls Don’t Cry, Hold Onto Me, Tell Me Everything |

C’est une vérité universellement reconnue : si vous êtes un adolescent, vous êtes probablement en train de vivre cette épreuve. C'est certainement le cas des jeunes dans trois films présentés en première mondiale dans la compétition dramatique mondiale de Sundance cette année. Il y a Sid, un inadapté de 14 ans dans « Big Girls Don't Cry », qui atteint sa majorité en Nouvelle-Zélande au milieu des années 2000 tout en étant confronté à l'homophobie intériorisée. De Chypre, il y a « Hold Onto Me », dans lequel Iris, 11 ans, tente de renouer avec son ancien père. Enfin, il y a « Tell Me Everything », centré sur Boaz, un Israélien de 12 ans qui, au plus fort de la paranoïa des premiers jours de l'épidémie de sida dans les années 1980, découvre un secret sur son père qui va changer le cours de leurs deux vies.

Encadré par le programme cinématographique de Jane Campion A Wave In The Ocean, le film de la scénariste-réalisatrice Paloma Schneideman «Les grandes filles ne pleurent pas » est un conte queer ironique et intime sur le passage à l'âge adulte, rempli d'autant de désir que de rébellion. Se déroulant à l'été 2006, le film se concentre sur Sid (Ani Palmer, dans une première performance merveilleusement complexe et subtile), une jeune angoissée alors qu'elle navigue dans cet espace difficile entre l'enfance et ce qui se trouve au-delà. Vous grincerez des dents avec une reconnaissance douloureuse alors que Sid essaie différentes identités alors qu'elle interagit avec différentes personnes, comme se percer le nombril pour impressionner les filles chaudes et insipides qu'elle veut désespérément penser qu'elle est cool. Ou essayer le pot pour la première fois avec Freya (Rain Spencer, toujours une bouffée d'air frais), une étudiante d'échange américaine qui sait déjà que Sid est cool. Tandis qu'elle teste les limites de l'insouciance juvénile, Sid repousse également sa sœur aînée, son meilleur ami d'enfance et son père peu recommandable (Noah Taylor).

Aussi horrifié que je sois que le milieu des années 2000 ait désormais été utilisé comme décor d'époque par au moins une douzaine de films de mémoire récente (« Saltburn », « Suncoast » et « Yes, God Yes » pour n'en nommer que quelques-uns), il est intéressant de voir quels détails les réalisateurs choisiront pour évoquer cette époque. Ici, ce sont les chapeaux de camionneur Von Dutch et les chats MSN Messenger, qui doivent tous deux sembler aussi anciens aux yeux des jeunes téléspectateurs que les pantalons à pattes d'éléphant l'étaient pour moi en regardant des films réalisés dans les années 1990 et qui se déroulaient dans les années 1970.

Mais ce qui rend vraiment ce film spécial, c'est la façon dont Schneideman indique subtilement à quel point il était douloureux à cette époque de grandir queer sans véritable système de soutien, même si vous n'avez jamais connu de véritable violence. Sid n'a pas tout à fait accepté son homosexualité, en partie à cause de l'homophobie rampante de l'époque, et en partie parce qu'elle ne semble pas avoir d'aînés queer pour la guider. Bien sûr, cela ajoute à sa confusion alors qu’elle explore sa sexualité. Dans l'un des moments visuels les plus drôles du film, Sid se masturbe seule dans sa chambre, regardant une affiche de corps chauds sur la plage sur le mur, son regard passant lentement devant les mecs déchirés avant de se fixer sur une fille en bikini. J'ai ri, mais j'ai aussi vu le reflet de ma propre lutte en tant que petite fille étrange et homosexuelle arrivant à l'âge adulte seule au milieu de nulle part à cette même époque.

Pendant que Sid s'efforce de se sentir bien dans sa peau, Iris, 11 ans, la courageuse protagoniste du premier long métrage de la scénariste-réalisatrice chypriote Myrsini Aristidou «Accroche-toi à moi« , est déjà là. C'est une dure à cuire qui ne cligne même pas des yeux lorsqu'elle est arrêtée par la police pour avoir volé un vieux bateau qui fuit avec sa meilleure amie plus âgée, Danae (Jenny Sallo), afin que les deux puissent bronzer et enregistrer des danses TikTok. Elle résiste même à la pression de révéler le nom de son complice. Elle est tout aussi dure lorsque son ex-père Aris (Hristos Passalis) escroque son argent de poche pour payer le propriétaire du bateau lorsqu'il est appelé à La gare pour la récupérer. Déterminée à récupérer son argent et désireuse de renouer avec son père perdu depuis longtemps, Iris le suit à travers la ville jusqu'à ce qu'il lui fasse part de ses projets. Oui, le film entre dans un territoire de « Paper Moon », mais Aristidou prend ces éléments de base et les transforme en une histoire qui lui est propre.

Iris adore son père et nous voyons comment leurs personnalités se reflètent, aussi bien dans les moments où ils sont ensemble que dans les moments privés d'Iris, comme lorsqu'elle imite sa cigarette alors qu'elle est seule dans sa salle de bain. Alors qu'Aris est d'abord bourru avec sa fille, sa tendresse cachée fait lentement surface. Ma scène préférée dans le film montre Aris partageant l'une de ses chansons préférées, le banger du projet Alan Parsons « Eye In The Sky », avec sa fille pendant que les deux naviguent dans sa voiture. Partager de la musique les uns avec les autres était un langage d'amour que j'ai également partagé avec mon défunt père, donc je ne vais pas mentir, j'ai eu les yeux un peu embués.

Bien sûr, leur nouvelle intimité est rapidement menacée par les fantômes du passé d'Aris, sous la forme de méchants de la pègre. Vous pensez peut-être savoir comment les événements de ce dernier acte vont se dérouler, mais le film d'Aristidou trouve de nouvelles voies à forger, et je me suis retrouvé à retenir mon souffle plus d'une fois en regardant ces deux-là surmonter les obstacles que la vie leur lance. J'apprécie également une cinéaste assez audacieuse pour terminer son film sans aucune clôture traditionnelle. Plus de ça, s'il vous plaît.

Le deuxième long métrage de Moshe Rosenthal «Dis-moi tout » se concentre également sur une relation parent-enfant fragile et étroite et sur les dangers de l’homophobie. Dans la première moitié du film, nous suivons Boaz, 12 ans, alors que lui et sa famille se préparent pour sa Bar Mitzvah au milieu des années 1980, lorsque les cheveux longs et la musique pop new wave dominent les ondes. En fait, c'était le deuxième film que j'ai vu à Sundance dans lequel des personnages se lient en écoutant de la musique dans leur voiture (dans ce cas, la ballade Air Supply écrite par Jim Steinman « Making Love Out of Nothing at All »).

Au début du film, Boaz entretient une relation étroite avec ses deux parents, adorant sa mère glamour, Bella (Keren Tzur), et idolâtre son père, Meir (Assi Cohen). Il entretient même une relation amoureuse, quoique quelque peu intermittente, avec les sœurs adolescentes (Mor Dimri, Neta Orbach) avec qui il partage une chambre. Jusqu'au jour où, à la piscine, il découvre la seconde vie cachée de son père en train de fréquenter des hommes. En raison de l'alarmisme autour du SIDA dans les médias, que Rosenthal alimente comme un bruit blanc empoisonné en arrière-plan, Boaz craint que l'indiscrétion de son père n'ait mis toute la famille en danger d'attraper la maladie, et il commence à passer à l'acte.

Leur famille très unie se fracture à la suite de cette découverte, et la seconde moitié du film, qui se déroule dans les années 1990, est centrée sur des morceaux brisés. La colère et le ressentiment, ainsi que l'homophobie violente, s'enveniment sous la peau de Boaz, atteignant leur paroxysme une nuit alors que lui et ses amis se rendent dans un lieu de rendez-vous queer. Leur mésaventure devient violente lorsque Boaz crache sur une travailleuse du sexe gay, une action qui aura de plus grandes ramifications pour Boaz plus tard dans le film. Je ne gâcherai pas la fin, mais je dirai que j'aurais presque souhaité que le film se termine avec la récompense de Boaz, plutôt que avec la fin épineuse, mais finalement soignée, que Rosenthal lui accorde.