Plonger dans la musique de « Sirât » : radicale, expérimentale – et peut-être même comique ?

« C'était l'un des mouvements les plus audacieux que j'ai jamais fait », déclare le compositeur David Letellier, alias Kangding Ray.

Cela n'a aucun sens. Dans un moment culminant du film espagnol déchirant « Sirât » d'Oliver Laxe, un groupe de survivants hétéroclites se retrouvent en plein désert d'Afrique du Nord, pleurant les pertes qu'ils ont endurées et confrontés à un monde qui pourrait être au bord de l'effondrement. Alors que l'un d'eux marche sur le sable, ils découvrent soudain qu'ils ne se trouvent pas dans un désert désertique ; au lieu de cela, ils se trouvent au milieu d’un champ de mines actif.

Tandis que les personnages parcourent le terrain, parfaitement conscients que chaque pas pourrait être le dernier, la bande-son prend soudainement vie – non pas avec des accords sombres et inquiétants ou des courants sous-jacents inquiétants, mais avec des arpèges électroniques enjoués.

« C'était l'une des démarches les plus audacieuses que j'ai jamais faites, de proposer cela à Oliver », a déclaré le compositeur français David Letellier, qui utilise le nom de Kangding Ray pour sa musique de club et de film. « Nous avions du mal avec cette scène. Parce que c'est une scène tellement tendue, le réflexe habituel serait d'augmenter la tension. La rendre violente ou sombre. Au lieu de cela, je pensais, est-ce qu'on veut donner de l'espoir ? C'est assez inattendu, presque comique d'une certaine manière. Mais c'est un soulagement. »

Il a ri et a dit qu'il était en studio avec Laxe quand il lui est venu à l'esprit qu'il pourrait utiliser un morceau de musique qu'il avait composé des années plus tôt mais qu'il avait rejeté. « Je n'ai jamais su quoi en faire, mais peut-être qu'il attendait ce moment. J'ai trouvé cette musique sur un disque dur, je l'ai jouée avec la scène et nous nous sommes tous les deux dit : « C'est ça ». il.'»

Ce genre de musique de film inattendu a aidé Letellier (alias Ray) à figurer sur la liste des finalistes de l'Oscar de la meilleure musique originale, l'une des cinq surprenantes présélections sur lesquelles « Sirât » s'est retrouvé. « C'est un film vraiment radical et expérimental, d'une certaine manière », a-t-il déclaré. « J'ai donc adopté la même approche avec la musique. »

Mais ce genre de processus radical était familier au compositeur et au DJ. « Cela me semble une évolution très naturelle, car j'ai davantage étudié dans la scène expérimentale ambiante », a-t-il déclaré. « Puis j'ai développé un son techno plus intense. J'ai également fait beaucoup de musique pour des installations sonores dans le monde de l'art contemporain. C'est donc comme une évolution que je peux tirer de toutes ces expériences. L'idée d'immersion et de réponses émotionnelles directes au son informe beaucoup ma pratique de la composition musicale. »

« Sirât » s'ouvre sur une longue séquence se déroulant lors d'une rave d'une journée dans le désert marocain, où un homme est venu chercher sa fille disparue. C’était une porte d’entrée facile pour Letellier, qui avait joué lors d’une rave au Maroc en 2019, une expérience qui, selon lui, « a changé ma vie ». Il a commencé à écrire de la musique pour Laxe deux ans avant le début du tournage, inspiré par la culture rave mais également conscient que la musique dance techno pure ne fonctionnerait pas.

« La partition est faite du même tissu, mais la partie partition est une sorte de désintégration du tissu de la culture rave », a-t-il déclaré. « Parce que cette musique, en particulier la partie techno, ne convient pas tout le temps à l'écran. Parfois, elle semble un peu déplacée, il faut donc travailler dessus pour la rendre suffisamment subtile et la rendre plus cinématographique. »

Mais « Sirât » reste néanmoins fidèle à son décor. La séquence d'ouverture, a déclaré Letellier, « était une vraie fête. Ce n'était pas un décor de film. En fait, ils ont organisé une vraie rave, et les gens que vous voyez ne sont pas des figurants, ce sont de vrais gens de cette communauté. La rave a duré trois jours, jour et nuit, et nous avons dû tourner entre les deux. C'était un beau chaos. Et puis le dernier jour, j'ai même joué un long set de DJ. C'était vraiment une façon d'intégrer le compositeur du film dans la culture. « 

Au cours de son travail sur le film, Letellier a composé beaucoup plus de matériel qu'il ne pouvait en utiliser, Laxe étant perfectionniste sur tous les fronts. « Oliver veut que les images soient chargées de sens et d'intensité, et il a la même exigence envers la musique », a-t-il déclaré.

Un défi particulier s'est posé lorsque la poignée de survivants ont pris du peyotl dans le désert et ont tenté d'évacuer les horreurs qu'ils avaient vécues. « C'est un moment bizarre, parce que le film évolue de manière psychédélique », a-t-il déclaré. « Ils font cette danse lente, mais c'est viscéral après tout le chagrin et la douleur de ce qui s'est passé. C'est un rituel de nettoyage sans dialogue, donc la musique devait suggérer un aspect psychédélique, avec la douleur, le chagrin et la violence. C'était beaucoup à mettre dans un seul signal – et c'est six minutes de musique ininterrompue. « 

Et maintenant qu'il a accompli cette tâche et remporté une place sur la liste restreinte et une nomination aux Golden Globes pour son deuxième film en tant que compositeur (le premier étant le drame allemand de 2022 « Wann kommst du meine Wunden küssen »), est-il prêt à faire davantage de travail cinématographique ?

« Les gens sont intéressés, mais j'y vais lentement parce que je veux profiter de ce moment », a-t-il déclaré. « C'est intéressant de franchir la porte d'Hollywood pour mon deuxième film, mais je veux choisir avec soin. Et j'ai aussi d'autres choses à faire. »

En disant cela un jeudi après-midi de décembre, Letellier s'apprêtait à instaurer un contrôle « Sirât », puis à se diriger directement vers l'aéroport pour un vol de Los Angeles à destination de la Thaïlande. Au moment où il atterrirait, ce serait samedi, et il se dirigerait directement vers la balance pour un show électronique live qu'il faisait lors d'un festival dans la jungle.

Il rit en pensant aux jours à venir, ce qui le place dans une position similaire à celle des compositeurs européens comme Volker Bertelmann, Daniel Blumberg et Hildur Guðnadóttir, qui mélangent tous la composition cinématographique avec le jeu avec des groupes et les concerts seuls.

«Ils ont une pratique presque holistique de la musique», a déclaré Letellier. « Ils peuvent jouer dans un groupe ou dans un orchestre. Ils peuvent composer dans différents contextes, et le cinéma en fait partie. »

« Et j'aime cette idée que différentes pratiques façonnent votre approche. Pour moi, c'est mon expérience de la physicalité et de la spiritualité ou de l'immersion. Mais je sais aussi ce que c'est que de jouer de la guitare dans un groupe de rock. Toutes ces choses, y compris la musique de film, nécessitent beaucoup d'expérience et de connaissances. » Il haussa les épaules. « Je ne pense pas que j'aurais été très bon dans ce domaine à 20 ans. Mais je me sens plus fort maintenant. »