Béla Tarr, cinéaste hongrois, décède à 70 ans
Connu pour ses épopées délibérées et pessimistes en noir et blanc, il était apprécié des critiques et de ses collègues cinéastes.
Le cinéaste hongrois Béla Tarr est décédé des suites d'une longue et grave maladie, selon un communiqué de l'Association des cinéastes hongrois. Il avait 70 ans.
Tarr est né en 1955 dans la ville de Pécs et a vécu la majeure partie de sa vie à Budapest. Plus récemment, il a quitté la Hongrie pour s'installer à Sarajevo pour créer l'école internationale de cinéma film.factory. (L'école a été fermée en 2016.)
La filmographie de Tarr comprend neuf longs métrages, un téléfilm et plusieurs documentaires et courts métrages. Son premier film, « Family Nest » de 1979, a été terminé alors qu'il n'avait que 23 ans. Son dernier film était « Le Cheval de Turin » de 2011, sur le fouet d'un cheval dans la ville italienne titulaire qui aurait conduit à la dépression mentale de Friedrich Nietzsche. Il a remporté le Grand Prix du Jury au Festival international du film de Berlin, où il a été présenté en première. Il a été nominé pour la Palme d'Or à Cannes pour « L'Homme de Londres » en 2007 et pour un prix honorifique du cinéma européen en 2023.
Son œuvre maîtresse était « Sátántangó » de 1994, basé sur le roman postmoderne de László Krasznahorkai, un collaborateur fréquent de Tarr, qui dure 439 minutes et a été largement acclamé. Il est apparu sur l'édition 2012 de la liste des 50 meilleurs films de tous les temps de Sight & Sound et à nouveau sur la liste 2022.
En 2006, Manohla Dargis écrivait dans le New York Times que « M. Tarr s'est bâti une réputation parmi les cinéphiles dévoués, en particulier ceux qui ont la chance de parcourir le circuit des festivals internationaux, où au cours des dernières décennies, il a été un favori quoique irrégulier. Parmi ses champions se trouvait Susan Sontag, qui l'a inclus dans sa courte lamentation de 1995 sur l'état de l'art, « Un siècle de cinéma ». Comme l'a souligné le critique de cinéma Jonathan Rosenbaum, le nom de M. Tarr n'a pas été inclus dans une version ultérieure de cet essai publié dans le New York Times Magazine. Cette omission a non seulement marginalisé davantage un artiste déjà commercialement marginalisé, mais a également renforcé l'argument pessimiste de Sontag selon lequel le cinéma était un art « décadent » au milieu d'un « déclin ignominieux et irréversible ».
Tarr, connu pour son utilisation somptueuse du noir et blanc et son affinité pour les prises de vue longues et ininterrompues, a également été récemment canonisé par la Criterion Collection, avec son film de 2000 « Werckmeister Harmonies », sorti dans une édition vidéo domestique de luxe. « Dans trente-neuf longs plans hypnotiques gravés en noir et blanc fantomatique, l'auteur Béla Tarr et la codirectrice-monteuse Ágnes Hranitzky évoquent une vision apocalyptique d'effroi onirique et de beauté insondable », lit-on dans le synopsis officiel de Criterion.
Le cinéaste a encadré et inspiré d’innombrables autres réalisateurs, dont Gus Van Sant, Jim Jarmusch et le réalisateur de « Lamb » Valdimar Jóhannsson.
