Revue Hamnet – Jessie Buckley pourrait faire une pierre…
Il s'agit d'un film sur ce que signifie avoir des enfants et les conséquences dévastatrices qui découlent du fait de les perdre avant qu'ils n'aient eu le temps de s'épanouir. En termes de déclencheurs émotionnels et de méthodes infaillibles pour faire sangloter un public de cinéma, la mort prématurée d’un enfant équivaut à détenir quatre as – une victoire infaillible dans ces termes sombres. Dans son nouveau film Hamnet, la cinéaste Chloé Zhao n’adopte pas les réalités liées à la mortalité infantile, mais elle ne s’appuie pas non plus sur un sentiment larmoyant et ne recule pas devant le fait que les moments les plus sombres de la vie appellent des stratégies radicales lorsqu’il s’agit de la nécessité d’appréhender la corvée de l’existence.
Le film est adapté du roman de fiction historique de 2020 de Maggie O'Farrell et raconte les difficultés domestiques et professionnelles d'Agnès (Jessie Buckley) et de William Shakespeare (Paul Mescal). Le titre du film n'est pas une faute d'impression, mais fait référence au nom du fils préadolescent du couple (interprété avec sensibilité par Jacobi Jupe), décédé de maladie à la fin des années 1500 et qui est devenu une source d'inspiration – spécule le film – pour l'opus torturé de Shakespeare. L'adaptation de la source par Zhao et O'Farrell évite les pièges de la flatterie littéraire et les chéris sont tués lorsqu'il s'agit de traiter l'essence de l'histoire et de la rendre visuelle et éthérée plutôt que CMD-C, CMD-Ving le dialogue de la page et le jeter dans le scénario. Sur le plan sonore et atmosphérique, cela correspond tout à fait à la vision pastorale du monde de Zhao, et elle ne se permet jamais de s'enliser dans les stéréotypes de la reconstitution historique ou d'aller trop loin dans la conception de la production.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Les personnages sont encadrés sur fond de flore et de faune luxuriantes et, dans le cas d'Agnès, elle est présentée émergeant du creux d'un arbre géant comme une sorte de nymphe des bois. Au départ, elle ne semble pas être un choix naturel pour William, plus studieux et névrosé, le fils d'un gantier de campagne, mais leur cour est présentée comme une danse agile et leur lien éventuel est totalement incassable. Mescal est extrêmement impressionnant dans le rôle du jeune barde capricieux dont les demandes rhétoriques de sortir et d'aller travailler à Londres provoquent de grands pics de tension dramatique. Buckley, quant à elle, livre peut-être sa performance la plus lucide et la plus dévastatrice à ce jour dans le rôle d'Agnès, plus terrestre et maternelle, aux prises avec des contradictions divines, souffrant de multiples scènes d'accouchement et, ce faisant, consolidant son statut de l'un des grands acteurs de cinéma du 21e siècle.
Bien qu'il y ait ici certainement une étude anatomique des relations hétérosexuelles qui chante avec une résonance moderne, le coup de grâce du film présente l'art lui-même comme une source obscure de bien-être mental. Il va de soi que le processus de création artistique possède des qualités thérapeutiques naturelles, et que la consommation d'art peut également faire lever les esprits et construire une mesure de compréhension des malheurs du monde. Pourtant, dans Hamnet, l’art est présenté comme un murmure bidirectionnel, comme un mot de passe pour la connectivité et comme un moyen d’ouvrir les portes de l’avenir et de la vie.
