Les 10 meilleures émissions de télévision de 2025
De l'extension du canon de Star Wars à la conclusion d'une sitcom universitaire en passant par le retour très attendu de Vince Gilligan sur le petit écran, voici nos moments forts télévisés de cette année.
Étant donné la rareté de la télévision événementielle à l’ère du streaming, les moments de rafraîchissement sont rares. Si Celebrity Traitors constitue une exception saisissante à cette règle, le champ des autres possibilités est vaste. Les franchises Mammoth côtoient une narration originale dans une programmation télévisée de votre choix alors que le média continue de s'adapter à l'évolution du paysage du divertissement. Certains titres marquants de l’année ne sont toujours pas arrivés sur les côtes britanniques (The Pitt et The Lowdown étant deux à surveiller en 2026). Néanmoins, la gamme de drames, comédies, documentaires captivants – et tout le reste – vous divertira jusque tard dans la nouvelle année. Les dernières saisons, les retours tant attendus et les nouveaux arrivants audacieux sont tous proposés. Soyez prêt à haleter, à rire et à pleurer. Parfois les trois à la fois.
10. M. Scorsese (Apple TV)
Cinq heures avec Martin Scorsese, ses collaborateurs et sa famille pour discuter de ses racines, de ses influences et de son important volume de travail sont du temps bien dépensé. En fait, les docu-séries de Rebecca Miller gagneraient à être encore plus longues pour couvrir toutes les bases (justice pour Hugo absent). Pourtant, les méditations sur la mort, la religion, le cinéma et les conséquences de certains projets sur la santé mentale du réalisateur offrent un aperçu profond de l'homme qui a façonné l'industrie cinématographique pendant six décennies.
9. Andor (Disney+)
Savoir où va cette histoire de Star Wars ne fait qu'augmenter la tension alors que Cassian Andor (Diego Luna) se dirige vers son destin. Quatre chapitres de trois épisodes jouent avec les paramètres de la structure de la télévision, le préquel de Tony Gilroy, Rogue One, donnant de l'espace aux différentes factions de la rébellion – et aux forces fascistes qui s'y trouvent. Sans oublier que le morceau de danse le plus en vogue de l'année est une gracieuseté du compositeur Nicholas Britell, avec Mon Mothma de Genevieve O'Reilly canalisant sa douleur dans des mouvements frénétiques et fascinants : 10 secondes à tous les niveaux !
8. Tâche (HBO/Sky Atlantic)
La suite de Brad Inglesby à Mare of Easttown remplace un polar par un jeu du chat et de la souris à plusieurs niveaux. Des familles brisées lient le prêtre devenu agent du FBI de Mark Ruffalo et le petit criminel de Tom Pelphrey, Robbie Pendergrast ; leur éventuelle confrontation n’est pas aussi évidente que les thèmes liant les deux hommes. Ruffalo est fiable et excellent, mais ce sont Pelphrey et Emilia Jones dans le rôle de la nièce de Robbie, Maeve, qui se démarquent alors que les actions et les conséquences deviennent plus désespérées. L'avant-dernier épisode comporte une séquence de 20 minutes au bord du siège qui lui assure sa place sur cette liste.
7. Vents sombres (AMC/U&Alibi)
La troisième saison du thriller noir des années 70 s'ouvre avec « Space Oddity » de David Bowie comme toile de fond musicale pour une autre situation délicate pour le lieutenant Joe Leaphorn (Zahn McClarnon). Passé et présent s'entremêlent alors que le policier de la réserve Navajo enquête sur la disparition de deux adolescents locaux alors qu'il fait face à des démons personnels – et sur la rupture de son mariage. McClaron captive tout au long, occupant le devant de la scène dans un sixième épisode alimenté par des cauchemars qui explore le traumatisme générationnel. La série marque également la dernière apparition à l'écran du producteur exécutif Robert Redford dans un délicieux caméo en tant que prisonnier jouant aux échecs.
6. La répétition (HBO/Sky Comedy)
Un échec de communication n’est pas seulement une phrase de Cool Hand Luke ; c'est aussi la thèse de Nathan Fielder au cœur de la deuxième saison de The Rehearsal. Les catastrophes aériennes ne sont pas un spectacle comique typique, mais les docu-séries expérimentales de Fielder exploitent des rires dans des endroits inattendus. Il est impossible de prédire ce qui va suivre dans la gamme de scénarios qui repoussent les limites, ce qui revient finalement à la théorie originale de Fielder sur la racine des problèmes de cockpit. The Rehearsal remporte également le prix de la chute d'aiguille la plus surprenante de l'année, culminant dans un final qui s'envole.
5. Le studio (Apple TV)
L’industrie cinématographique est mûre pour la farce, et Seth Rogen transforme une corne d’abondance d’expériences en or hilarant au sein des studios fictifs Continental. Les gags vont des observations pince-sans-rire au burlesque, la comédie physique de Bryan Cranston menant à certains des plus grands rires. L'exécutif agité de Rogen, Matt Remick, est un parfait repoussoir face à un trésor d'acteurs et de réalisateurs jouant des versions d'eux-mêmes, Martin Scorsese remportant sa première nomination aux Emmy Awards. Ne dormez pas sur l'autre série comique Apple (plus sous-estimée) de Rogen, Platonic, qui coche les cases amusantes.
4. Indemnité de départ (Apple TV)
Un écart de trois ans entre les saisons pourrait sonner le glas, mais le drame dystopique inventif sur le lieu de travail de Dan Erickson atteint de nombreux sommets ambitieux lors de sa deuxième sortie. Plus d'informations sur la société de biotechnologie Lumon sont révélées, y compris un épisode remarquable de la directrice de la photographie devenue réalisatrice Jessica Gagné qui comble les lacunes de l'histoire d'amour déchirante de Mark (Adam Scott) et Gemma (Dichen Lachman). Alors que la vérité fait surface, l’ensemble travaille doublement, jouant de manière convaincante différentes facettes d’un personnage. Tout cela et un groupe de danse s’ajoutent à un retour triomphal.
3. Grands garçons (Canal 4)
La sitcom révélatrice de Jack Rooke sur le passage à l'âge adulte se termine avec son mélange caractéristique de blagues et de larmes coulant librement. La dernière année d'université constitue la toile de fond de la confiance sexuelle croissante de Jack (Dylan Llewellyn), tandis que les doutes quant à l'avenir tourmentent son meilleur ami, Danny (Jon Pointing). Des représentations perspicaces du deuil et de la santé mentale constituent une base depuis le début, Rooke tissant de manière experte des références à la culture pop du milieu des années 2010 à des matériaux sérieux. Quelle chance nous avons d’avoir obtenu notre diplôme avec ce groupe incroyable.
2. Mourir de sexe (FX/Disney+)
Michelle Williams n'a pas souvent l'occasion de jouer de façon drôle, et le diagnostic de cancer en phase terminale de Molly pourrait ne pas vous sembler correspondre à ce projet de loi. Cependant, les scénarios sombres et écrasants de Kim Rosenstock et Elizabeth Meriwether (basés sur le podcast du même titre) proposent un voyage face à la mortalité et une liste de choses à faire axées sur la chambre. Les comédiens de stand-up Jenny Slate et Rob Delaney montrent leurs talents dramatiques, jouant différents systèmes de soutien face à Williams. Dans ce cas d’affronter la fin, le rire et la représentation franche du sexe (bonjour, prothèse de pénis volante) sont le meilleur remède.
1. Pluribus (Apple TV)
Le créateur de Breaking Bad et Better Call Saul, Vince Gilligan, garde Albuquerque comme toile de fond de sa nouvelle série sans rechaper le terrain. Au lieu de cela, Gilligan revient à ses racines de science-fiction avec une touche audacieuse de fin du monde, abordant les thèmes de l'autonomie, du bonheur, de la perte et de la créativité. L'auteur cynique de Rhea Seehorn, Carol Sturka, est une exception, obligée de passer de longues périodes seule après que les choses dégénèrent. Alors que Carol s'insurge contre ce nouvel ordre, la performance dynamique et sans faille de Seehorn est une classe de maître pour savoir quand aller grand ou aller subtilement.
L'article Les 10 meilleures émissions de télévision de 2025 est apparu pour la première fois sur Little White Lies.
