Revue de The Thing With Feathers

Les gloutons de punition émotionnelle feraient bien de rechercher The Thing with Feathers de Dylan Southern, une adaptation cinématographique au style irritant du roman à succès de Max Porter en 2019 « Le chagrin est une chose avec des plumes ». Il est révélateur qu'ils aient supprimé du titre le terme marketing « chagrin », mais le fait est qu'il faudrait avoir un score d'éducation aux médias de moins 3000 pour ne pas comprendre ce que vend ce film, alors qu'un corbeau humanoïde fantomatique harangue verbalement et rabaisse un père et ses deux enfants dans le sillage direct de la mort soudaine de leur femme/mère.

Et ce chagrin est posé avec une truelle surdimensionnée alors que nous avons Benedict Cumberbatch qui pleure mur à mur en tant que dessinateur (ne dites pas » romancier graphique « , car apparemment cela semble bancal) qui est obligé de faire face à ses multiples déficiences en tant que soignant principal et est présenté (de manière assez branlante) comme l'archétype » Papa « . Ses deux jeunes « garçons » (Richard et Henry Boxall) ne comprennent pas vraiment la gravité de la situation, et il y a un choc instantané et émouvant lorsque papa se rend compte qu'il y a peu de compréhension commune dans la maison en ce moment de rupture sublime.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Pendant les longues nuits arrosées de contemplation et d'inquiétude que le monde ne puisse plus jamais être le même, papa est sorti de sa rêverie par le coup bruyant d'un oiseau Kamikaze qui plonge par la fenêtre (à la manière des Oiseaux d'Hitchcock), essayant clairement d'envahir la maison et, finalement, d'entrer dans la tête de tous les habitants. Finalement, toute cette faune malveillante se manifeste sous la forme de Crow, un corbeau voûté grandeur nature exprimé par David Thewlis qui canalise une version encore plus agressive, irritante et comique du Nord de son personnage Johnny de Naked. Le film est divisé en chapitres qui détaillent comment papa et les garçons interagissent avec Crow et comment, à travers les divagations oppressantes de Crow, tout le monde est finalement entraîné vers un semblant de compréhension et de paix.

Alors que l’histoire fonctionne dans les pages du roman comme un dispositif littéraire pouvant être imaginé par le lecteur, la présentation d’une version cinématographique avec une présence physique réelle draine complètement toute nuance de l’histoire. Procéder de cette façon semble en quelque sorte être la solution de facilité, à la fois en diluant et en formalisant un processus complexe de guérison qui sera probablement différent pour tous ceux qui en feront l'expérience. Le film veut si désespérément que vous versiez des larmes aux côtés de ses protagonistes découragés, mais le vernis de dureté (qui apparaît parfois comme adjacent à l'horreur) recouvre un cœur entièrement sentimental.

Un autre aspect qui reste dans l'estomac est l'idée que cet événement permet à papa de planer avec hauteur au-dessus de ses pairs et de ses connaissances, et il y a de nombreuses scènes gênantes de personnes proposant leur aide alors que Cumberbatch se montre sage, se demandant comment quelqu'un pourrait même commencer à comprendre son espace vide lamentable. L'empathie et la courtoisie sont cyniquement considérées comme performatives et apaisantes, comme si le film voulait que vous croyiez uniquement aux méthodes réparatrices qu'il vend. Il y a quelques performances décentes dans le mélange (les enfants en particulier), et Cumberbatch se lance à fond (et plus encore) sur le concept, mais sinon, cela ressemble à un cinéma d'entraide sucré sans aucun réel sentiment de comportement humain authentique.