Guillermo del Toro : « Le monde vous brise le cœur,…

Depuis son enfance, Guillermo del Toro est fasciné par « Frankenstein » de Mary Shelley. C'est l'histoire d'un homme qui a joué Dieu, et sa création compliquée est restée une influence constante pour le cinéaste. En effet, pendant une grande partie de sa carrière, il a exprimé son désir d'adapter le roman à l'écran, et le noyau de son désir peut être vu dans des films tels que Cronos, Blade II, Crimson Peak, La Forme de l'eau et Pinocchio. Enfin, un rêve en gestation depuis 30 ans se réalise : la vision lyrique de Frankenstein de Del Toro réunit Oscar Isaac, Jacob Elordi et Mia Goth pour un tour de force de conte de fées sur le besoin humain d'aller au-delà du possible et sur ce qui fait battre et briser un cœur.

LWLies : Cela doit vous paraître étrange de parler enfin d'avoir réalisé ce film, après en avoir parlé pendant de nombreuses années.

Del Toro : C'est très étrange. Il y a une phrase dans le film que j'ai écrite pour moi, et elle est devenue réalité : « Après avoir atteint la fin du monde, il n'y avait plus d'horizon et l'accomplissement ne semblait pas naturel. » Et j'ai vécu la période post-partum la plus massive avec ce film. Je n'ai jamais rien eu de pareil. Normalement on en a une semaine, moi depuis presque un an. Je suis un bon ami de David Cronenberg, et il m'a dit il y a de nombreuses années : « Tu dois te faire peur pour redevenir jeune. Lorsque vous faites un film qui, selon vous, conclut quelque chose, faites quelque chose de vraiment différent après. Et j’essaie de le faire, mais c’est toujours désorientant. Je me souviens que lorsque j'écrivais un scénario pour « Le Comte de Monte-Cristo », j'ai essayé de penser : « Qu'est-ce que la vengeance ressentirait après que Monte-Cristo ait été prisonnier pendant des années et des années ? » Et j'ai pensé « Vide ». Il n’aurait pas de sens au monde sans vengeance. C'est ce que je ressens.

Ce qui est, j’imagine, bizarre à dire aux gens.

Je veux dire, je suis aussi excité, mais la seule chose à laquelle je peux comparer cela – et cela semble injuste – c'est quand un membre de votre famille meurt. C'est comme si quelqu'un prenait un scoop et prenait un morceau du cosmos. C'est ce que l'on ressent. Lorsque vous perdez quelqu'un et que vous ne souhaitez pas effacer le numéro de votre téléphone portable. On se demande comment puis-je m'en emparer et ne jamais le lâcher ? Ce qui est drôle, c'est que l'expérience de réalisation de ce film a été aussi bonne, voire meilleure, que je ne l'aurais jamais imaginé. Il n'y a aucune déception. Je pense que cela contribue en fait au vide.

C'est intéressant que vous ayez mentionné Cronenberg parce que je lui ai parlé pour la première fois il y a quelques mois, et nous parlions de ce que vous donnez lorsque vous faites un film, et de la façon dont il est diffusé dans le monde et où vous en perdez un peu le contrôle. C'est parce que les gens vont avoir leur propre réaction et ils vont s'enapproprier. Il a dit : « Cela ne vaut pas la peine de s’inquiéter de ce genre de choses, parce que vous n’avez vraiment aucun contrôle là-dessus. » J'ai l'impression que, pour vous, cela semble un peu plus personnel.

Jusqu'à un certain point. David a dit quelque chose de très beau lorsque je l'ai interviewé une fois : « Un cinéaste doit avoir deux peaux : une fine pour l'art et une épaisse pour la promotion et le destin du film. » Et vous savez, si le public ou les critiques du moment n'aiment pas votre film, j'ai appris au fil des années que ce n'est pas fini. The Devil's Backbone est sorti presque secrètement, et pour beaucoup de gens maintenant, moi y compris, c'est l'un de leurs favoris. Donc tu as le temps. Il existe une seconde chance.

L'histoire de la créature de Frankenstein est une histoire d'incompréhension ou de déformation. Dans le film de James Whale, la créature est malmenée et votre créature est beaucoup plus tendre.

Je pense que Boris Karloff avait beaucoup de cette fragilité – la beauté venait de Karloff et de la façon dont il le jouait. La célèbre anecdote est que, dans la scène où la créature tue Maria au bord de la rivière, Karloff a été horrifié et a essayé de trouver un moyen de justifier et de pardonner au monstre. Et c’était un gros désaccord entre lui et Whale. La fiancée de Frankenstein [Whale’s 1935 sequel] est beaucoup plus satirique et sardonique et plus Baleine, mais Karloff a apporté beaucoup de pathos au rôle.

Bien entendu, vos films montrent toujours beaucoup d’amour pour les monstres.

Oui, l'évolution de ma façon de faire, je pense, c'est que j'avais l'habitude de créer des fables dans lesquelles les humains étaient les méchants et les monstres les gentils, incapables d'autre chose que l'innocence. Mais depuis La Forme de l'eau, quand la créature tue Michael Shannon à la fin, puis Nightmare Alley, où le héros est le méchant, et maintenant celui-ci, où le héros est le méchant… Vous savez, le Monstre tue effectivement six marins et un chasseur. Et une myriade de loups.

Il n'est pas parfait.

Ce n’est pas une petite créature frêle et languissante. Je me suis demandé : pouvons-nous nous comprendre même lorsque nous commettons des actes horribles ? Et pouvons-nous y trouver le pardon ? Pour ce faire, je consacre la première moitié du film à Victor et la seconde moitié du film à la Créature, et j'essaie d'insuffler aux deux parties un petit élément de conte de fées, y compris le fait que le monstre est guidé dans le monde par des animaux.

Il est comme Blanche-Neige avec tous ses amis les animaux.

Il est guidé dans le monde par des corbeaux qui se trouvaient sur le champ de bataille avec les cadavres. Puis les cerfs, puis les souris, puis les loups. Ils lui disent presque : « Regarde, c'est le monde tel qu'il est. C'est un endroit formidable et c'est un endroit terrible à la fois. Puis à Victor, la Créature finit par dire : « Pour vous, je suis une abomination, mais pour moi, je le suis simplement. »

On a l’impression que, tout au long de votre carrière cinématographique, « Frankenstein » s’est manifesté de différentes manières : à travers Cronos ; à travers Mimic ; et évidemment La Forme de l'Eau. À Pinocchio, même. Hellboy aussi. Pensez-vous que cela a été une aide ou un obstacle dans la création de Frankenstein ? Le fait que vous ayez toujours fait de minuscules extraits de cette histoire.

Eh bien, lorsque vous adaptez un roman, les gens qui aiment le roman doivent sentir que l'esprit de celui-ci est là, mais en même temps, vous voulez les épater avec une nouvelle histoire. Au cours des 10 premières minutes, les gens doivent dire : « Ce n'est pas le « Frankenstein » que je connais. Je vais rester et voir ce qui se passe.  » Nous l'avons fait avec Pinocchio, en le plaçant dans l'Italie de Mussolini. Je pourrais m'entraîner avec [the character] Nomak dans Blade II, une rencontre entre un monstre et son père, disant : « Pourquoi m'as-tu fait comme ça ? Pourquoi m'as-tu mis de côté ? Mais c'est le grand-père, c'est le grand opéra. C'est la version Puccini de ces contes. Je voulais que ce soit grandiose, beau et spectaculaire, non seulement en termes de taille ou de portée, mais aussi en essayant une performance avec la créature qui n'avait jamais été réalisée. Jacob apporte une pureté.

Il est magnifique. Il y a une nature enfantine chez la créature dans votre version de l'histoire, même lorsqu'elle en a appris davantage sur le monde. Il entretient ce sentiment d'innocence et de curiosité.

Oui. Vous savez, le film est construit comme un cercle. Cela commence par une aube derrière le capitaine et se termine par une aube devant la créature. L'un tourne le dos au soleil et l'autre lui fait face. Ce cercle figure dans les motifs visuels du film. Il y a des cercles dans les fenêtres, des miroirs, des fosses, etc. Et l'idéal est que cet acteur qui va jouer la créature doive la faire passer d'un bébé à un homme, à un être humain pleinement formé, en prenant une décision désintéressée. C'est ce que j'ai trouvé chez Jacob.

Pour moi, l'innocence de la créature se reflète beaucoup dans Elizabeth. La façon dont elle l'accepte complètement dès la première rencontre me rappelle le fait que, en tant qu'impératif biologique, nous n'avons en fait pas beaucoup de peurs ancrées en nous en tant qu'êtres humains. La plupart de nos peurs sont apprises et héritées de nos expériences et de la société. Pensez-vous que la nature enfantine d'Elizabeth et la Créature est liée au fait qu'il s'agit d'une histoire que vous avez rencontrée pour la première fois et à laquelle vous avez répondu lorsque vous étiez enfant ?

Je pense que la créature de « Frankenstein » attire instantanément les enfants parce qu'il est un géant et un inadapté. Il ne s'intègre pas dans le monde de la même manière que vous ne vous adaptez pas au monde lorsque vous êtes enfant. Vous ressentez une empathie et une sympathie instantanées pour cela. Ce que je voulais, c'était qu'Elizabeth se reconnaisse immédiatement. Beaucoup de gens ne peuvent toujours pas permettre à la féminité d'avoir des grotesques ou des dysfonctionnements, mais en réalité, c'est monstrueux. Elizabeth en a marre de se sentir bizarre. Quand elle parle du papillon, elle parle bien sûr d'elle-même, quelle pauvre créature elle est, elle n'a pas de volonté et elle est bizarre et belle à la fois. Et je pense que c'est le sentiment que beaucoup d'entre nous ressentent dans leur jeunesse, mais beaucoup trouvent aussi des âmes jumelles. Tout d’un coup, on se reconnaît dans l’art de quelqu’un d’autre. Elle voit cette créature et elle dit : « C'est pur. » Il a la même pureté d’essence qu’elle.

Et vous avez écrit le rôle en pensant à Mia.

Ce qu'il y a de beau chez Mia… Je me souviens que Kate Hawley, notre créatrice de garde-robe, est venue me voir quelque peu alarmée et elle m'a dit : « Nous devons trouver quelqu'un pour lui apprendre à bouger dans cette robe comme une personne victorienne, parce qu'ils n'ont jamais bougé comme ça. » Et j’ai dit : « Ne lui en parle pas. Ce que j'aime, c'est qu'elle bouge comme une personne ordinaire dans cette robe.