Harris Dickinson: «Je voulais faire quelque chose…

Alors qu'Hollywood attend sa performance en tant que John Lennon dans la quadrilogie du mammouth des Beatles de Sam Mendes, Harris Dickinson a trouvé le temps de sauter derrière la caméra. Urchin (qu'il a écrit et réalisé) est son premier long métrage, avec un magnétique Frank Dillane en tant que Mike, un Drifter à Londres qui ne peut pas garder les ennuis.

LWLIES: Réglait toujours quelque chose qui vous intéressait ou cela est-il venu après avoir commencé à jouer?

Dickinson: En fait, je voulais probablement être cinéaste avant de devenir un véritable intérêt. Je sais que ma fascination pour les films et les caméras en général était très tôt, j'avais probablement 9 ou 10 ans. Je faisais de petites choses dans la forêt et je faisais des vidéos de skate et j'ai adoré filmer, éditer des trucs et assembler des choses. Ensuite, il s'est transformé en un sketch à l'âge de 13 ans, et j'ai fait des épisodes hebdomadaires et c'était plus comique… au moins je pensais que c'était comique. Quand j'ai commencé à vieillir un peu et à comprendre un peu plus le drame, je faisais ces courts métrages vraiment de la merde avec mes amis et ma famille, et je mettrais tout le monde impliqué mais je n'ai jamais agi en eux, mais cela m'a conduit à Raw Academy qui est une école de théâtre locale qui continue. Agir était un moyen pour moi de m'exprimer d'une manière que je n'avais jamais fait auparavant. J'essayais de gravir les deux échelles en même temps, mais une fois que j'ai commencé à travailler en tant qu'acteur, je n'ai pas priorisé le cinéma parce que c'était contre-intuitif d'essayer de le faire. J'ai dû hiérarchiser les auditions et les autosuffistes et gagner de l'argent ailleurs, donc il est tombé sur le côté, mais il a toujours été là. J'écrivais toujours des trucs.

En tant que personne qui a travaillé sur des sets un peu en tant que coureur, et qui a maintenant vu l'autre côté en tant qu'acteur, comment cela informe-t-il l'environnement que vous vouliez créer sur des ensembles? Cela peut parfois être assez difficile pour les coureurs.

Ouais, c'est mauvais. J'ai été traité comme ça sur des plateaux ainsi qu'un coureur, c'est horrible. Mais j'ai également passé des années en tant qu'acteur protégé, ou du moins ils tentent de – les gens pensent qu'ils peuvent cacher ce qui se passe. Je sais que cela ne me rend pas unique dans le sens où je peux comprendre ce qui se passe, beaucoup de gens pourraient probablement comprendre le drame en coulisses sur un set. Mais c'est ce que j'aimais faire de l'oursin – nous l'avons dit très clairement dès le départ, parce que je l'ai également produit. Archie et moi à DeVisio [the production company Dickinson runs with Archie Pearch] Nous avons passé beaucoup de temps à parler de la façon dont nous créons le bon type d'atmosphère dès le début, et qui vient de tous ceux qui proviennent de chaque département et il n'y a pas de liens faibles là-bas. C'est une bataille constante car c'est un environnement de stress élevé, mais vous devez rester diligent avec cela, sinon vous pouvez devenir complaisant.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Je sais que le vagabond d'Agnès Varda a eu une grande influence sur l'oursin – y avait-il d'autres films qui étaient des pierres de touche?

Je suis presque réticent à en parler parce que c'est comme vous installer. Mais nous avons projeté six films pour le casting et l'équipe. Pour préfacer cela, ce sont des films que j'aimais, ce n'était pas comme «ces films que nous essayons de copier» – nous avons projeté Vagabond, Manille dans les griffes de Light, Punch-Durk Love, quelques documentaires de Marc Isaacs, 8 ½ par Tarkovsky. Ensuite, nous pourrions en faire quelques autres. C'était amusant, cela signifiait que nous pouvions regarder des trucs ensemble, avoir une expérience collective et en parler après. Cela signifiait que tout le monde se sentait un peu plus incité et inspiré à faire quelque chose d'un peu plus de haut niveau, même si nous n'y arrivons pas.

Il est également important avec une histoire sur le sans-abrisme qu'il y a un certain degré d'authenticité et que vous n'êtes pas un touriste dans ces mondes. Jack Gregory est crédité en tant que conseiller de l'itinérance et de la toxicomanie – qu'est-ce qui a fait d'autre dans le processus de recherche en oursin?

Je pense que c'était un processus pour s'informer en continu. Je faisais du travail dans cet endroit local de Walthamstow appelé Project Parker qui était un refuge pour les habitants mal mariés. Ensuite, le conseil a fermé cela parce qu'il était considéré comme dangereux et il y avait un manque de réglementation, peu importe. Je me suis intéressé et me soucié de ce qui se passait localement et évidemment dans tout le pays et partout dans le monde, et j'ai commencé à me sentir un peu impuissant dans un sens. Then I got introduced to a charity called Under One Sky and I started to work with them for a bit, but that work felt separate from the research for Urchin, because I never wanted to be there trying to absorb stuff for material – I just felt like it was a necessary thing to go and get involved in. We opened up the script to scrutiny from people in probation, prison reform, restorative justice, mental health specialists, and we went into prisons and talked to people like Jack that had lived experience with Le sans-abrisme et la toxicomanie et ont vraiment bien accueilli un examen minutieux et permettre aux gens d'être absolument honnêtes et brutaux avec leurs commentaires et que pour moi a été une partie vraiment importante du script.

J'ai passé beaucoup de temps à faire confiance aux gens que j'allais représenter ce monde avec un peu de grâce. Et aussi, pour ne pas essayer de l'exploiter d'une manière et le montrer pour ce que c'est sans aucun sentiment de tragédie, je voulais qu'ils se sentent comme une petite communauté parce que c'est exactement ce que c'est, et il y a aussi beaucoup de joie là-bas. Nous avions beaucoup de gens de citoyens en carton qui sont une incroyable compagnie de théâtre qui travaille avec des artistes qui ont une expérience de l'itinérance et de la violence domestique. Nous avons donc fait cela une grande partie de la tapisserie du film et nous sommes assurés que c'était un processus continu, mais je ne voulais pas faire de documentaire ou un film de justice sociale laborieux. Je voulais aussi faire quelque chose qui avait une portée et une échelle, c'était un peu une aventure. Il y a de la place pour baser quelque chose en vérité, puis le prendre ailleurs.