Une bataille après une autre critique

Parfois, il faut l'impulsion créative d'un grand cinéaste pour enfin ramasser ce nouveau roman qui a été assis à rassembler la poussière sur vos étagères de livre depuis que Dieu sait. Ce fut le cas avec ma propre édition jaunante du roman de Thomas Pynchon en 1990, « Vineland '', que j'avais dérangé trop longtemps, après avoir compris, des critiques contemporaines, l'une des œuvres les plus opaques de l'auteur (qui dit quelque chose). Quand il a été annoncé que Paul Thomas Anderson revenait une fois de plus au PCU (Pynchon Cinematic Universe) après le superbe vice inhérent de 2014 en adaptant «Vineland» à l'écran, c'était le signe dont j'avais besoin pour enfin plonger.

Pour moi, le livre a des sommets incroyablement élevés, mais sa structure concentrique et une tendance à la logique à la nidification des digressions m'ont amené à me demander comment un mortel – sans parler du grand Paul Thomas Anderson – pourrait transposer ce ratfuck à neuf côtés d'une épopée dans le milieu visuel. La surprise la plus délicieuse de son nouvel ouvrage, One Battle après l'autre, est peut-être qu'en esprit, c'est une adaptation parfaite du roman sans avoir beaucoup des mêmes personnages, déplacer son délai jusqu'à nos jours et éliminer une bonne moitié du nombre de pages pour la brièveté nécessaire. Une bonne adaptation littéraire n'est pas un cas de récupération du dialogue et de filmer l'action sur chaque page pour un service de fidélité et de fans maximum – il s'agit d'ingérer les thèmes et le but d'un roman et d'essayer du mieux que vous pouvez pour honorer les intentions de l'auteur.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Malgré le fait qu'il s'agisse d'un film PTA avec des poursuites en voiture, des fusillades, des exécutions militaires, des vols de banque et des sièges à l'échelle de la ville, c'est aussi l'une des œuvres les plus mélancoliques du cinéaste, un film sur des personnages qui ont permis à le temps de s'éloigner et ont abandonné les idéaux de jeunesse qui, à la fois, ont donné une vie vitale. C'est une étude de ce qui se passe après la révolution, lorsque vous sentez que l'action que vous avez prise a conduit à un changement superficiel, mais il commence à s'estomper lentement à mesure que le statu quo lamentable revient comme une mauvaise odeur.

Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio, having a great time) is a wild-eyed explosives expert and a stringer for the leftwing militant group, The French 75. He seems to get a party-like kick out of his work, which is sometimes a diversionary tactic, such as setting off fireworks, but also involves planting bombs in office buildings to create leverage for the group's demands, which are never made clear but definitely involve preventing the L'oppression des immigrants aux États-Unis, ce qui est toujours opportun, mais plus encore dans le moment actuel.

Le chef de la facto du gang est Perfedia Beverly Hills (Teyana Taylor), une femme fatale athlétique et presque psychotiquement motivée qui est extrêmement moralement confortable lorsqu'il s'agit d'administrer la violence envers ceux qui, selon eux, le méritent. Elle et Bob ont certainement un peu tachot. Sur la première grande sortie, dans laquelle le groupe démolit un campement d'immigrants en bordure de route, Perfedia rencontre et humilie sexuellement le colonel Steve Lockjaw (Sean Penn, ressemblant à Erich von Stroheim sans le monocle), un suprémaciste blanc latent dont les handicapés séparatistes ne sont pas suffisants pour supprimer le fait qu'il digit vraiment le jeu sur lequel le perfidia est joué. Et donc un triangle amoureux est né. Et finalement, il en va de même pour un enfant – Chase Infiniti Willa, élevé par Bob lorsque Perfidia est forcé (par Steve) dans un coin éthique très serré.

Anderson parvient à construire ce contexte à un rythme effréné dans le chapitre d'ouverture éblouissant du film, un chef-d'œuvre du montage expressif qui ne parle jamais une seule fois de l'intelligence du public pour lire et comprendre le torrent des images qu'il offre. Son deuxième chapitre se déroule des années plus tard, lorsque Bob (maintenant un épuisement pharmaceutique) et que l'industriel Willa vivent hors réseau dans le canton de Baktan Cross, un lieu avec une population principalement latino. Là, ils sont capables de se prélasser dans la circonspection zen d'un propriétaire de dojo local appelé exclusivement «sensei» (un Benicio del Toro incroyablement cool, pourrait être un tout-temps de lui) qui finit par devenir quelque chose d'un ange gardien, surtout lorsqu'il se transforme que Steve Lockjaw est de retour sur le parfum de Bob.

Une bataille après l'autre ressemble à un film cher, bien que nous ne faisons pas cette observation dans le péjoratif. Chaque putain de nickel et de sou a été jeté sur cet écran, grâce à sa conception de production avec amour, l'utilisation d'espaces publics visuellement et significatifs pour ses emplacements, les costumes, les accessoires et les voitures dont chaque couleur apparaît, en particulier lorsqu'elle est capturée sur le stock de films 70 mm Vistavision. Bien sûr, DiCaprio est l'as au box-office dans sa manche, mais il y a tellement de frisson à avoir simplement de mariner dans le métier de cette chose, pour vous permettre d'être enveloppé dans l'édition fluide, les sélections musicales radio AM, et même pour se demander comment certaines parties de celles-ci ont même été construites. Il y a une scène de poursuite en voiture dans l'acte final du film qui, visuellement, ne ressemble à rien d'autre que vous avez jamais vu auparavant – c'est très sauvage et très bizarre.

Pourtant, alors qu'une bataille après l'autre est un film construit à partir de nombreuses parties constituantes extraordinaires (la partition de Jonny Greenwood un autre blinder), c'est ainsi que tous ces éléments fonctionnent en concert qui le font vraiment chanter comme un film. Dans son dynamisme arrogant et l'énergie maniaque des performances et du travail de la caméra, il est difficile de ne pas revenir dans les premiers socons PTA tels que Boogie Nights et Magnolia. Et pourtant, c'est peut-être un cas de choses en boucle, car le relâchement confiant et les rythmes naturels d'un film comme la pizza de réglisse (qui lui-même a la touche des pynchons) sont également présents ici dans certains des petits interludes du film et des points de contact culturels fascinants.

Désolé de ne pas pouvoir offrir quoi que ce soit un peu plus surprenant dans cet article, mais c'est un autre slam-dunk pour Anderson, qui a réalisé un film qui est une bête très rare en effet: qui est incroyablement amusante sans jamais s'effondrer. Et si vous lisez ces mots, c'est votre devoir donné par Dieu d'aller voir cela dans un cinéma sur l'écran le plus grand et le plus fort auquel vous pouvez accéder. Pas seulement comme un succès de plaisir garanti, mais aussi que celui qui permet financièrement à Anderson de faire ses œuvres merveilleuses a des raisons de continuer à faire si longtemps dans le futur. S'il s'agit d'un succès, mieux récupérer cette copie de «Gravity's Rainbow» en ce moment.