Steve Review – Ott à tous égards

Lorsqu'un acteur remporte un grand prix, ou dans le cas de Cillian Murphy, le plus grand prix, la pression monte quand il s'agit de répondre à ce vieux châtaignier de ce qui se passera ensuite. Le respect à Murphy, comme plutôt que de l'argent dans ses jetons de respectabilité avec un rôle de compagnon ingrate dans une monstruosité de super-héros, il a choisi de garder les choses un peu plus réelles et de se concentrer sur des pièces de personnages simples et old school qui lui permettent de fléchir ses muscles dramatiques d'une manière qui ne serait pas si disponible pour lui à Hollywood.

Steve est la deuxième collaboration de Murphy avec le réalisateur néerlandais Tim Mielants après le film de 2024, Small Things comme ceux-ci, et cette fois, c'est une adaptation lâche de la nouvelle intime de Max Porter, «  Shy ''. En fait, le roman de Porter – un délinquant juvénile souffrant d'idées suicidaires tout en vivant dans un pensionnat spécial pour les adolescents en difficulté – a été heurté à l'arrière-plan, et maintenant le chef blanc de l'école de la classe moyenne, Steve (Murphy), a été poussé à l'avant.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Le film trace une seule journée folle dans laquelle le monde tombe autour de Steve: une équipe de caméra arrive pour filmer un morceau sur l'école; Leur financement futur est en jeu; Un député conservateur local (Roger Allam, obvs) devrait venir pour une adresse publique; Et les garçons sont des Rotters absolus. Les Mielants se penchent fortement sur la rotation de la plaque mouvementée de Steve, où il se repose uniquement pour se livrer à ses propres mécanismes d'adaptation privés. Cela conduit à de nombreuses scènes de personnes qui ont l'air harcelées, se serrant les cheveux, jurant, criant et exagération généralement.

Malgré l'ancien cliché de vouloir être la personne qui sauve les âmes perdues dans cette école, il y a très peu de raisons étant donné que le personnage de Steve est tellement investi dans ce projet, et il y a peu de focus sur ce que le personnel fait réellement pour réhabiliter les enfants. C'est clairsemé sur les détails techniques de la façon dont ces «maisons à mi-chemin» fonctionnent réellement et de ce que la structure est censée être (même si elle s'effondre), donc tout semble un peu abstrait. Emily Watson est sur place en tant que thérapeute indépendante, mais d'après ce que nous voyons, même ses efforts semblent entièrement futiles.

Un manque général de détails finit par signifier qu'une grande partie de l'émotion et des idées du film sont énoncées directement, que ce soit grâce à des performances nerveuses (et parfois assez artificielles), ou via un appareil de voix off. Steve ne cesse de dire à quel point il aime ces garçons et c'est ce qui le motive, mais le film ne cesse d'essayer de le montrer, et en tant que tel, il finit par fréquenter les garçons. Il s'appuie également assez sur les stéréotypes minces, tels que le député en bouffée d'Allam, un partenaire de financement visqueux et l'équipe de télévision dont le commentaire cynique sur ce qu'ils filment ne se sent jamais authentique.

Porter, qui a écrit le scénario, essaie de nous vendre l'idée que ces types d'institutions ont une sorte de valeur implicite ou thérapeutique, mais n'est jamais sérieuse à parler des pressions et des obstacles authentiques qui rendent leur maintenance si difficile. Une journée couronnée de temps n'aurait-elle pas été assez mouvementée?

Tracey Ullman offre une performance très attrayante et nuancée en tant que l'un des collègues seniors de Steve, et elle parvient à canaliser une partie de cette motivation surréaliste qui maintient des gens aussi étonnants et altruistes dans des emplois à test physique. L'arc de l'histoire de Shy est le plus intéressant, et son humeur de haut en bas fait certainement de lui l'une des présences les plus intrigantes du film. Pourtant, son sort est beaucoup trop fortement signalé dans le prologue Flash-Forward désormais personnalisé, et nous ne passons pas assez de temps avec lui pour que le résultat atterrit émotionnellement. Si ce matériel et ce cadre sont quelque chose qui gêne, alors creuser une copie des succès de SCUM du film d'Alan Clarke en 1979 vous ferait bien.