Playground Love: Comment l'air a marqué la vierge…

Néanmoins, Coppola savait ce qu'elle voulait et, pressé par le temps, Godin et Dunckle sont retournés au studio pour un week-end. Ayant besoin de voix, ils se sont tournés vers le seul chanteur qu'ils connaissaient, le natif de Versailles et le chanteur de Phoenix, Thomas Mars, qui, dans une touche du destin, ne pouvait attendre, Coppola finirait plus tard par se marier. «Nous avons montré à Thomas la scène où les« lycéens »jouent», se souvient Dunckle. « C'est dans la scène où vous avez Trip Fontaine allongé sur le sol avec Lux et il y a ce thème qui joue en arrière-plan. C'est pourquoi il pensait à » Playground Love « quand il a écrit les paroles ».

Désireux de séparer son apparence de camée de son groupe, Phoenix, Mars a pris le surnom de Gordon Tracks et, travaillant aux côtés du saxophoniste Hugo Ferran, Air a créé la chanson «  Playground Love '' basée sur le «Lover Highschool» instrumental, qui imprègne une grande partie de la partition. Bien que Godin soit initialement hésitant, il servirait finalement le morceau d'ouverture de l'album; Un morceau de musique cinématographique durable qui reflète les thèmes du film, tout en se tenant seul comme sa propre chanson d'amour mélancolique.

Avec l'enregistrement complet et l'air incapable d'enregistrer de nouveaux documents en raison des engagements de tournée, Coppola s'est retrouvée dans une situation difficile. Ayant déjà excisé une grande partie du contenu plus graphique du roman en vue de remodeler le film dans une histoire plus romantique, une grande partie du matériau plus sombre d'Air ne correspond plus. En collaboration avec le superviseur de la musique Brian Reitzell, Coppola a entrepris d'épisser des morceaux de sélection à imaginer d'une manière plus proche des gouttes d'aiguilles trouvées ailleurs dans le film, aux côtés de chansons de Gels of Elo, Styx, Al Green et The Bee Gees.

« Peut-être qu'elle voulait avoir quelque chose de plus proche de l'image, mais nous n'avons pas eu le temps de le faire », fait Dunckle. « Nous avions juste une bande vidéo et des disques durs pour enregistrer la musique … tout ce que nous pouvions faire était de créer un morceau de musique et de le lui donner, et elle a dû la couper sur la photo. »

Avec 2025 marquant le 25e anniversaire de la sortie de l'album, Godin et Dunckle ont décidé de revisiter les enregistrements et de créer une version Redux en utilisant les tiges originales pour chaque instrument. Ils ont rapidement découvert qu'ils avaient perdu plusieurs disques durs des séances d'enregistrement originales. « Nous ne savions pas que cela pourrait devenir un album intéressant et bien connu », rit Dunckle. « Mais au cinéma, 50% des films sont perdus, donc faire des sécurités est vraiment important. Cela fait partie de votre travail en tant qu'artiste pour prendre soin de votre art et le sauver et faire régulièrement des copies numériques. »

Le duo s'est mis à reconstruire minutieusement les éléments manquants. Le «Lybschool Lover» a dû être entièrement réenregistré à partir de zéro en utilisant les mêmes instruments, équipements et musiciens. «  Suicide Underground '', une piste inquiétante et pensive construite autour d'une démo de la narration du film, a été reconstruite avec uniquement les tiges de batterie d'origine pour référence, tandis que son dialogue, à l'origine échantillonné d'un VHS, a dû être séparé du maître d'origine avec l'IA avant d'être ajouté au nouveau mélange.

« Nous avons aimé que Peter Jackson extrait les voix du disque », explique Godin avec un sourire. « Avec la moitié des autres pistes, ce n'était qu'un instrument, ou peut-être deux, qui manquait. Dans le passé, lorsque nous avons l'habitude d'enregistrer sur des bandes, vous n'avez rien perdu, mais maintenant avec l'ordinateur et les disques durs et les sécurités, nous avons toujours perdu ce genre de choses. »

Bien qu'ils partagent des noms, l'album d'Air reste un aperçu alléchant de ce qui aurait pu être – une collection de paysages sonores plus sombres qui se sont retrouvés sans une maison à mesure que la vision de Coppola a évolué. Bien que seuls «l'amour du terrain de jeu», les «nuages» instrumentaux et de nombreuses variations de «l'amant du lycée» éthéré sont présents dans le montage final, il reste un instantané fascinant d'un groupe explorant de nouvelles possibilités sonores qui continueraient à façonner leur son.

« Je ne sais pas si notre bande sonore est bonne ou non, mais à mon avis, pour faire quelque chose de remarquable et de perceptible, vous devez être un peu éteint », déclare modestement Dunckle. « La bande-son est un peu décalée. Cela ressemble à une autre chose sur l'album, mais il tire la sensation du film dans quelque chose de différent. »