TIFF 2025: Scarlet, Arco, Little Amélie or the Character of Rain |

L'un des titres les plus bourdonnants du circuit des festivals de l'année dernière a été «Flow», qui remporterait l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Compte tenu des offres relativement superficielles des grands studios cette année (désolé les fans «Elio»), il semble très possible que le vainqueur de cette année puisse également provenir du circuit des fêtes – soit cela ou le phénomène qui est «Kpop Demon Hunters». Honnêtement, cela pourrait être l'une des trois productions internationales de cette dépêche, toutes avec leurs propres qualités notables, bien que je dirais que l'on fonctionne notablement mieux que les autres.

Le profil le plus élevé du groupe appartient probablement à Mamoru Hosoda « Écarlate, » Le dernier du directeur bien-aimé de «Belle», «Wolf Children», «Summer Wars» et bien d'autres. Son film 2018 «Mirai» était un surprenant nominé aux Oscars, et son dernier est une autre production somptueuse, elle-même une partie d'une tendance bizarre cette année en ce que William Shakespeare Hamlet se reflétait dans trois productions: une adaptation moderne mettant en vedette Riz Ahmed, le «Hamnet» de Chloé Zhao, et cette version fantastique à l'échelle de genre du conte. Hosoda perd son chemin dans une section intermédiaire qui traîne après un acte d'ouverture dynamique, mais il finit par arriver à certaines des images les plus fortes de sa carrière dans ce qui devient une étude du pardon contre la vengeance.

La configuration est familière à la source: le père d'un enfant est assassiné par son oncle Claudius. Comme quiconque a vu ce que Hosoda a fait à une légende avec «Belle» pourrait s'attendre, l'artiste prend un virage aigu après cette configuration. Et si Claudius obtenait le dessus et empoisonnait le hameau / Scarlet avant de pouvoir rencontrer son propre sort?

Scarlet se retrouve dans une sorte de purgatoire, courant contre le temps pour retrouver son chemin vers Claudius alors qu'elle se venge des hommes qui tenaient l'épée qui a tué son père. Dans cette vie après la mort, elle rencontre un médecin nommé Hijiri, quelqu'un qui semble avoir rencontré Scarlet à travers le temps et l'espace après un coup de couteau dans les rues du Japon dans les temps modernes. Hijiri et Scarlet font un parcelle de parler de leur position, de ce qu'ils doivent faire et de ce qu'ils ressentent, et le paysage gris de la vision d'Hosoda rend le dialogue terne et sur le nez un peu grinçant.

Cependant, «Scarlet» se rend comme fascinant lorsque son héroïne atteint enfin son objectif et commence à se demander ce que tout vaut et ce qu'elle veut vraiment. Il y a une image en particulier alors que Claudius supplie la gloire qu'il ne mérite pas qui fait partie des meilleurs de l'animateur. Même si «Scarlet» finit par se sentir comme mineure Hosoda, ce sera toujours majeur pour ses fidèles fans.

Ugo Bienvenu est peut-être un animateur français, mais il s'inspire clairement de gens comme Hosoda, et, plus encore, les artisans du studio Ghibli. Bienveillus « Arco » Premier à Cannes To Strong Buzz et a maintenant reçu un dub anglais qui comprend des travaux vocaux de Natalie Portman, Mark Ruffalo, Andy Samberg, Flea, et plus encore. Il est manifestement lié au livre de jeu de Hayao Miyazaki dans son mélange de fantaisie, de science-fiction et des problèmes d'une planète mourante, mais je l'ai trouvé captivant, un rappel que même si le maître Miyazaki est vers la fin de sa carrière, son influence allait surmonter la forme pour les générations.

Arco est un garçon qui vient d'un avenir si loin que les voyages dans le temps ont été développés, en utilisant des arcs-en-ciel pour revenir sur des centaines d'années (un concept de Ghibli très précoce si j'en ai jamais entendu un). Dans une première scène, il exprime la jalousie que ses parents puissent voir à quoi ressemblaient réellement les dinosaures – il n'est que de 10 ans et vous devez avoir 12 ans pour monter l'arc-en-ciel – et donc il décide de faire un voyage seul, atterrissant en 2075, où la vision réelle de Benvenu de l'avenir se déroule. Dans un monde qui ressemble un peu plus à la nôtre, trois figures essaient de poursuivre Arco, alors qu'il se lie d'amitié avec une fille solitaire dont les parents apparaissent uniquement comme des hologrammes qu'elle est prise en charge plus par le robot de la famille.

Lorsque les cinéastes tentent de reproduire Ghibli, ils se détachent souvent de Leaden et écrasés – «Mononoke» a fait trop de gens à penser que Hayao n'avait jamais eu le sens de l'humour – c'est donc agréable de voir un cinéaste qui valorise la fantaisie autant que le message. « Arco » est un film d'aventure familial, une histoire de deux enfants qui sont là les uns pour les autres d'une manière que les adultes qui les entourent n'étaient jamais. C'est un peu mince sur l'intrigue, mais, comme «Scarlet», il atterrit dans un endroit en mouvement, un rappel de ce qui compte vraiment maintenant, et de nombreuses années dans le futur: nos connexions les uns avec les autres et la planète.

Enfin, il y a le doux « Little Amélie ou le caractère de la pluie », «  Basé sur le roman d'Amélie Nothomb à propos d'un enfant de trois ans qui développe essentiellement la langue et la perspective de quelqu'un beaucoup plus âgé. Apparemment, sur la base d'une croyance japonaise que les enfants sont comme des dieux à cet âge, c'est un mélange vertigineux de cultures et de mythologie. Lorsque vous avez trois ans, vous pensez que vous êtes le centre de l'univers. Et si vous l'êtes?

La perspective interculture d'une fille belge éloquente vivant au Japon est la chose la plus intéressante de ce voyage poétique. Même le titre fait référence à ce mélange avec le personnage japonais pour Amélie, ce qui signifie également la pluie. Encore une fois, les protagonistes des enfants de Miyazaki, ainsi que plus de messages sur notre connexion avec la planète, se sentent comme des inspirations, mais celle-ci ressemble plus à des peintres français qu'à l'esthétique de Ghibli.

Les visuels amplifient les thèmes de l'émerveillement dans le monde naturel de l'ammélie d'une manière qui est au début captivante mais devient un peu répétitive car le film de Nothomb se sent plus léger que les deux autres dans cette dépêche. « Little Amélie » est indéniablement sucré d'une manière qui rend difficile de ne pas aimer, mais c'est aussi un rappel que la manière dont Miyazaki donne une agence pour enfants d'une manière qui semble vrai peut être difficile à reproduire.