Christy – Première avis | Little blanc mensonges

Lorsque Robert de Niro a radicalement transformé son corps pour jouer le boxeur Jake Lamotta dans Raging Bull, cela signifiait qu'il était sérieux au sujet de son métier et a remodelé notre compréhension de l'authenticité dans le théâtre. Qu'est-ce que cela signifie que Sydney Sweeney a transformé le sien, gagnant une quantité facilement googleable de livres de masse musculaire, pour jouer le boxeur Christy Martin (née Salters) à Christy?

Cela signifie quelque chose de différent de ce que cela signifiait lorsque De Niro l'a fait, et quelque chose de plus: pour des raisons plus grandes que Sweeney, cela dit quelque chose à son sujet en tant que célébrité ainsi que d'artiste. À l'heure actuelle, la plus attrayante d'Hollywood – j'ai l'intention que le superlatif modifie l'adverbe, pas l'adjectif – la principale dame, la bombe blonde classique Sweeney est un symbole de guerre culture Christy Weight Gain l'a inspirée pour célébrer sa routine d'entraînement dans un «coup de claquement épique». Christy – que Sweeney a produite aussi bien que des stars – concerne une femme qui s'est auto-actualisée à travers des sports de combat, une lesbienne fermée qui a lutté pour se libérer d'un mariage abusif et une image publique hétéronormalisée; C'est une histoire d'autonomisation littérale et figurative qui parle également des changements continus dans les perceptions du public de la santé des femmes, dans le mouvement croissant de faire de l'exercice pour devenir fort, pas maigre, pour alimenter sans vergogne les régimes riches en protéines. En tant que biopic de récompenses, Christy est fondamentalement solide; En tant qu'un autre chapitre dans le texte vedette d'une femme qui sera bientôt âgée de 28 ans, personne sur Internet ne peut jamais être normal, c'est intéressant – et aussi, étant donné le savvy des médias sociaux de Sweeney entrepreneurial, un peu de positionnement.

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Le Virginien-Occidental Martin a été surnommé «The Coal Miner's Daughter» après le morceau de signature de Loretta Lynn et le biopic Spacek Spacek, lauréat d'un Oscar (Hmm…), il a inspiré, et sa vie s'est déroulée comme une chanson country. Alors que le film commence, Christy Salters est une étudiante sportive avec une coupe de cheveux Shag garçon manquée, une petite amie semi-secrète et une mère désapprobatrice. (Comme Joyce Salters, Merritt Wever, qui commence à ressembler au grand chevalier de Shirley, est beaucoup plus subtile que le virage campy d'Allison Janney dans I, Tonya; Sorti, et gagnant une mesure de respect de son entraîneur initialement réticent, Jim Martin (Ben Foster, une de nos perruques chauves incontournables, avec un back somnolent et malveillant patriarcal de la-Z-Boy, même en position debout). Éveillé de rêver par le talent brut de Christy, Jim promet de la préparer pour la grandeur, pour ainsi dire, et épouse bientôt son billet de repas; Ce qu'elle épouse, c'est le gardien de ses propres rêves, qui en plus de contrôler sa formation, contrôle également son alimentation, sa carrière, ses finances et son accès à sa famille et à ses amis.

La relation coach-athlète, dans laquelle une figure plus âgée et plus assaisonnée contrôle l'accès à la chose qu'une personne plus jeune veut le plus dans le monde, est chargée de déséquilibres d'expérience, de sagesse et de pouvoir, et traversé par des courants d'admiration, de jalousie et d'attraction souvent qui se confondaient dans les deux directions. (L'année dernière, Julie garde silencieuse traitée les abus qui peuvent survenir très bien de cette relation.) Christy gère très bien l'équilibre des encouragements et de la menace, car Jim parle fréquemment et peut-être même de l'amour difficile dont elle a besoin pour être vraiment complimentée, ce qu'elle a finalement apporté après son offrage à l'attraction de la conduite, ce qui a fait un confort, ce qui a fait un confort avec la conduite auprès de la conduite de la berbe. L. Coleman).

Tous les slogans et la menace joyeuse, le roi du film est trop proche du soulagement comique, en particulier en face de la famille de verres – bien que King, qui a exploité des générations de combattants et tués au moins deux personnes, est sûrement l'homme le plus mauvais. Le film essaie peut-être quelque chose comme Star 80, dans lequel le petit proxénète Paul Snider perd sa femme trophée, Dorothy Stratten, au Playboy impérial Hugh Hefner. Mais Christy est investi dans l'histoire vraie inspirante de son star, plutôt que de s'attarder dans l'abîme de la masculinité pathologique habitée par Eric Roberts pour sa performance entièrement animée dans le film de Bob Fosse.

Au cours de l'apogée des années 90 de Martin, Christy est parée de robes à imprimé floral des années 90 et de perm de caniche, jetées par Jim comme déesse domestique. La BMW ses combats à la carte achetée est rose, pour correspondre à la robe et aux troncs qu'il a choisis pour elle. Elle nargue ses adversaires avec une invective homophobe (l'une d'elles est jouée par Katy O'Brian, la balançoire et passionnante Temptress de l'amour se présente, dont le casting constitue sans doute un spoiler), et profite à chaque occasion de proclamer que, malgré son statut de pionnier du sport féminin, elle n'est pas féminine. Mais l'équilibre des pouvoirs dans la relation se déplace définitivement alors que les temps de boom s'estompent et Martin se débat pour les combats, portant des vêtements lourds pour la pesée avant une défaite lucrative mais humiliante à la plus grande et plus forte Laila Ali; Les drogues, les enregistrements sexuels et autres formes de surveillance domestique cèdent la place à la violence physique au début à l'intérieur puis hors du ring, en escalade au traque, à la vengeance du porno, et finalement à la tentative de meurtre pour laquelle Jim Martin reste emprisonné.

Le réalisateur David Michôd, qui déploie un score de drone inquiétant et exagéré et retient stratégiquement la position de la caméra pour la violence conjugale, est plus à l'aise avec le psychodrame domestique que sur le ring, où la boxe passe trop souvent dans les montages à élimination directe. Il y a peu de l'atmosphère d'un grand combat, du sens de l'occasion et de l'objectif soutenu et capital qu'un boxeur apporte dans l'arène; De même, il y a trop peu de textures d'archives, comme la grammaire en évolution des sports de câbles des années 90, qui aurait élargi la portée de l'histoire de Martin en ancrant la vie de Martin à plusieurs couches sur la toile de fond en évolution de l'Amérique du tournant du siècle – une nécessité dans un film à budgétisation ressources qui fait le plus de ses perruques, de ses vêtements et de ses effets intérieurs.

Les cheveux de Sweeney vieillissent au cours du film, mais son visage ne le fait pas, ce qui est bien, étant donné que la période de plus de 20 ans du film est presque aussi longue que sa vie jusqu'à présent. Elle est avec sort et aux yeux écarquillés du ring, mais c'est dans les combats qu'elle prend vie, apparemment ravie des exigences physiques du rôle, rencontrant chaque adversaire avec une tête d'attente ou de l'épaule scintillante, volant sur eux à la cloche, et en élevant ses armes après la foule de Martin, en se moquant de la caméra, en sautant sur les Ropes pour travailler la foule de Martin, en se moquant de la caméra, en sautant sur les Ropes pour travailler sur la foule de Martin, en se moquant de la caméra, en sautant sur la Ropes pour travailler la foule dans la foule de l'unbride, presque pour la fille enthousiasme et fanfaron exultant. Les endorphines pompent dans sa circulation sanguine.