Revue «  L'homme dans mon sous-sol '': Willem Dafoe et Corey Hawkins jouent à des jeux d'esprit dans un

TIFF 2025: Cet exercice de genre présente des idées entières mais en fin de compte ne fait pas grand-chose avec eux

S'il y a une chose qui devrait être une règle dans les films et dans la vie, c'est celle-ci: si un Willem Dafoe trompeusement amical vient frapper à votre porte avec un sourire effrayant pour vous offrir une somme d'argent suspecte pour louer votre sous-sol, dire non, verrouiller les portes, jeter sa carte et ne plus jamais lui parler.

Malheureusement, pour les troubles de Corey Hawkins, Charles dans «L'homme dans mon sous-sol» de Nadia Latif, il ne tient pas compte de toutes les sonneries d'alarme qui se déclenche dans sa tête et procède à la mystère de Dafoe. Il se déplace ensuite vers quelque chose de plus lourdement existant: le racisme, l'histoire, la moralité et le sens de la vie elle-même.

C'est une configuration prometteuse avec quelques sensations sombres à avoir. Hawkins et Dafoe y vont juste au moment où le film essaie de couler ses dents dans des idées plus profondes. Malheureusement, ce film de pseudo-horreur manque très rapidement de vapeur et de tout sens plus profond.

À partir du moment où nous rencontrons Charles, alors qu'il boit avec ses amis et commence à remuer les choses lorsque l'un d'eux essaie de lui montrer un amour dur en l'encourageant à se rassembler, Hawkins est capable de capturer authentiquement les nombreuses émotions concurrentes qui le poussent à la limite. Il pleure une perte récente tout en traitant des répercussions de ses propres actions qui l'ont aliéné de la plupart des gens qui l'entourent. Mais le film révèle bientôt qu'il est aussi torturé que Charles, se tordre en nœuds et perdre de vue toute tension authentique en jetant tout ce qu'il peut peut-être sur le mur.

Basé sur le roman du même nom de Walter Mosley, qui a également co-écrit le scénario, il se passe tellement de choses dans «L'homme dans mon sous-sol». À l'écran, faire du vélo à travers la même séquence de effrayant cauchemardesque après la peur du cauchemar, on se rend compte du peu de poids de ces séquences. Chaque bosse vide dans la nuit atterrit avec un bruit sourd. Même un chien terrifiant qui devient crucial pour le film a une écorce pire que sa morsure.

Le film n'est pas sans provocations potentiellement intéressantes, bien qu'il y ait autant de séquences vides construites autour d'un choc pour le bien. D'une scène de masturbation bizarre à beaucoup de dafoe et de matière fécale (ce sont heureusement séparés), le film a beaucoup qui peut vous faire vous tortiller – ou plisser de plis de ce qui se cache dans l'obscurité. Mais vous seriez mieux servi en allant directement à la source – le roman lui-même – au lieu d'une interprétation dispersée.

Lisez toute notre couverture du Toronto Film Festival ici.