Josh Larsen on the Return of Cinema Interruptus | MZS

Pendant de nombreuses années, Roger Ebert a organisé un événement annuel à la Conférence sur les affaires mondiales de Boulder, Colorado appelé Cinema Interruptus. Il a été réparti sur quatre jours. Le premier jour, le public regardait un film ensemble de la manière habituelle. Au cours des trois prochains jours consécutifs, ils se réuniraient à nouveau et faisaient un réexamen approfondi de ce même film, avec Roger en charge de la lecture. Quiconque voulait poser une question ou faire une observation sur tout aspect du film pourrait crier: «arrêter» et mettre la main, après quoi Roger en suspens le film et le spectateur dirait que leur pièce, déclenchant parfois des commentaires supplémentaires par d'autres téléspectateurs, même une discussion complète.

Le cinéma Interruptus est tombé en sommeil après la mort de Roger, mais le critique cinématographique basé à Chicago, Josh Larsen, l'a relancé en 2017 et l'accueille depuis. De 2017 à 2023, c'était à Boulder. Mais l'année dernière, pour la première fois, Larsen a amené Cinema Interruptus à Chicago, au Siskel Film Center. Cela se reproduit au Siskel du 11 au 14 août. Le film de cette année est la satire classique de Robert Altman en 1991, la satire de l'industrie du crime de 1991 « The Player ».

J'ai parlé avec Josh de la série dans son ensemble, des différentes couches de l'expérience de visionnage, des différents films qu'il a montrés et de l'idée de la critique cinématographique comme quelque chose que n'importe qui peut faire avec la bonne formation, et que certaines personnes font déjà sans s'en rendre compte.

Comment avez-vous fini par héberger le cinéma interrupteur?

Tout était grâce à Michael J Casey, un critique de cinéma pour le Boulder chaque semaine Qui a également été à la commission du cinéma pour la conférence sur les affaires mondiales pendant de nombreuses années, où Roger Ebert l'a accueilli pendant des décennies et a également participé à tout autre panel que les organisateurs lui ont demandé de faire, ce que Roger était capable de faire parce qu'il était tellement intéressant et divertissant et intelligent. Michael avait fait partie du comité dans les années après que Roger ait cessé de faire du cinéma interrupteur à cause de sa maladie, puis après sa mort, Michael a fait partie du comité qui a fait appel de temps à autre dans les critiques, pour poursuivre la tradition. Michael me connaissait à travers mon travail sur le podcast FilmSpotting et a prolongé l'invitation. Chaz et moi avions bavardé un peu au fil des ans, et donc quand cette opportunité s'est présentée, je l'ai couru par elle.

Connaissiez-vous le cinéma interruptus avant cela?

Je suivais le cinéma interrompu de loin depuis que je suis au lycée, lisant Roger religieusement. Il partagerait toujours les dépêches de l'expérience de chaque année. Et je pensais juste «un jour, un jourJe vais aller à cet événement d'une manière ou d'une autre », mais je n'ai jamais réussi à le faire.

Donc, la première fois que vous avez accueilli l'événement, c'était également votre première année à l'événement? C'est sauvage.

J'avais toujours espéré aller en tant que participant, pas en tant que modérateur, non? Michael a joué un rôle déterminant pour m'aider à cette première année. Il se disait: «Eh bien, c'est comme ça que ça se passait», mais il était également très favorable à m'encourager à essayer des choses différentes. Il y avait des gens là-bas ma première année qui allaient à Cinema Interruptus avec Roger, dont certains le faisaient depuis les années 1970. L'idée était de servir le public original et existant tout en essayant de trouver des moyens d'amener de nouvelles personnes.

Quel a été le premier film que vous avez choisi pour Cinema Interruptus?

Je voulais montrer quelque chose que je connaissais déjà intimement et que je savais et que je savais résister à un examen minutieux. Nous sommes donc allés avec «Rushmore» de Wes Anderson.

Oh, c'est un bon choix!

Comme vous le savez de son travail, il est fait sur mesure pour ce type d'événement. Et c'est probablement mon cinéaste de travail préféré. J'ai aussi pensé qu'il pourrait être intéressant de suivre la route de la comédie. De toute évidence, il y a beaucoup de pathos et plus que de la comédie qui se déroule dans ce film, mais si vous regardez les films qui avaient été choisis au fil des ans, il y avait beaucoup de classiques que vous pourriez appeler «le travail lourd».

Pouvez-vous décrire l'événement plus en détail, pour les personnes qui ont du mal à imaginer comment cela fonctionne?

Oui, je suis tombé sur une phrase la plus simple «quatre jours de critique cinématographique communautaire», parce que ce que je me rends compte, c'est que c'est vraiment ce que le modérateur est là pour faire: aider les gens qui ne sont pas des critiques, mais qui veulent penser aux films comme un critique, une chance d'exercer ces muscles. Ils y apportent leur instinct naturel, mais ils apprennent également un peu ce qu'il faut rechercher, comment le remarquer, comment en parler et comment le mettre dans le contexte du film en général et la carrière d'un cinéaste.

Faites-vous toujours la chose que Roger a fait, où n'importe qui peut appeler «Arrêtez-vous!» Et poser une question ou faire une observation?

C'est toujours le cœur. C'est pourquoi c'est commun. Nous regardons toujours le film dans son intégralité le premier jour, nous avons donc la chance de le vivre en tant que film, puis nous revenons le deuxième jour et commençons au tout début. C'est là que quelqu'un peut crier « Arrêtez! » dans la première seconde s'ils le souhaitent.

Les gens font-ils vraiment ça?

Oh ouais! Certaines années, cela arrive. C'est généralement quelqu'un qui depuis des années mourra d'envie de dire quelque chose sur la carte de titre ou le coup d'ouverture. D'autres années, les gens sont un peu provisoires, et je dois être le premier à dire «Arrêtez-vous!» Et puis je dis habituellement: « Ouais, nous allons vraiment faire ça! »

Pouvez-vous nous donner un exemple de quelque chose qui pourrait être dit après qu'un membre du public ait crié «arrêter»?

Ce qui est vraiment amusant, c'est quand cela devient un projet de groupe, nous nous accrochons à quelque chose qui n'a peut-être jamais été écrit ou parlé auparavant, mais que nous sommes devenus obsédés. Vous vous souvenez du chien Pippet dans «Jaws»?

Oh, oui – son propriétaire jette un jouet dans l'eau pour qu'il puisse récupérer, puis une fois il ne revient pas, et c'est ainsi que vous savez que le requin est là-bas.

Nous avons été obsédés par le suivi à chaque fois que le chien est apparu à l'écran, et nous avons demandé: « Pourrait-il y avoir des raisons à cela? Quel était le niveau de danger pour le pauvre chien? » Celui qui me reste dans mon esprit.

Un autre qui colle toujours a été lorsque nous avons montré «Mad Max Fury Road». Je fais toujours mes recherches et je me prépare à apporter autant à l'expérience que possible tout en autorisant l'espace aux autres. Eh bien, une jeune femme est venue à l'événement qui savait juste tout À propos de Mad Max Lore, à travers les films et aussi à partir de tous les médias périphériques produits. Que ce soit des fanzines ou de la fan fiction, elle avait tout lu! Elle a tout dévoré. Et elle est donc devenue notre experte max folle. S'il y avait une question sur le bâtiment du monde pour lequel je n'avais pas de réponses, nous irions directement vers elle, et c'est arrivé au point où les gens criaient «Arrêtez-vous!» Et ils ne me demandaient pas. Ils allaient juste dire droit vers elle avec une question comme: « Cette voiture est-elle jamais apparue ailleurs dans l'univers Mad Max? »

Pouvez-vous me donner un exemple de quelque chose que vous n'avez jamais remarqué dans un film que vous pensiez que vous connaissiez très bien, mais que quelqu'un d'autre a attiré votre attention pour la première fois à l'un de ces événements?

« Phantom Thread » a été le film que nous avons montré l'année dernière, et il s'est avéré être le premier Cinéma qu'Interruptus a montré ici à Chicago, au Gene Siskel Film Center en décembre dernier. Sur la première montre, quelqu'un avait remarqué les peintures à l'arrière-plan du chalet familial où Reynolds Woodcock va en quelque sorte récupérer et se reviter. Nous avons identifié les peintures à l'arrière-plan de ces scènes et avons parlé de ce qu'ils pourraient refléter de sa famille, de son personnage, de son éducation et de son art.

La projection «Phantom Thread» est un bon exemple d'un film qui est bon à montrer lors d'un événement comme celui-ci. Il se passe beaucoup de choses dans tous les différents aspects, comme la direction artistique, la conception des ensembles et la conception de la production. Ce ne sont pas des choses que les critiques standard passent nécessairement beaucoup de temps, mais les gens passent leur carrière à réfléchir à ces choses pour les films sur lesquels ils travaillent, non? Alors prenons 10 minutes et parlons de ce qui fait une bonne conception de production et une bonne conception artistique, ou pourquoi une peinture a été choisie et ce qu'elle pourrait dire sur un personnage.

Quelle est la chose la plus surprenante d'être le maître de cérémonie de cet événement vous a appris?

Je dirais que je suis surpris par le nombre de personnes qui peuvent être de bonnes critiques. Vous savez, je pense que nous aimons penser à une passion très particulière et peut-être même à un ensemble de compétences, et c'est le cas. Mais vraiment, si vous donnez à quelqu'un l'espace et le temps et la communauté pour regarder un film avec, de près, le critique de cinéma intérieur sort. Et par «critique», je veux dire l'appréciateur. Il s'agit vraiment de donner aux gens la possibilité d'exercer des muscles qu'ils ne savaient peut-être pas qu'ils avaient.