Fantasia 2025: The Serpent’s Skin, The Well, Sweetness

Notre prochaine dépêche du Festival du film international de Fantasia 2025 tourne les yeux sur le sort des jeunes femmes qui arrivent à maturité – une variété de troubles de genre, des apocalypes écologiques à l'obsession parasociale aux complications épineuses de la transféminité naissante.

Premièrement, bien sûr, nous devons parler de « La peau du serpent », «  Le dernier «film transgenre» (comme les crédits redonnent fièrement) de la promenade trans australienne Alice Maio Mackay, qui, à l'âge de vingt ans, a déjà réalisé six longs métrages. (Il s'agit notamment de «T bloqueurs» et de «carnage pour Noël», qui ont tous deux été présentés lors des Fantasias précédents). Les œuvres de Mackay ont toutes eu la charmante esthétique bricolage d'un Ed Wood, un étudiant de film qui veut juste faire des films amusants avec ses amis; Mais alors qu'elle continue d'itatrier, ses œuvres deviennent plus assurées dans leur métier, leur concentration et (surtout) leur utilisation du genre pour explorer l'expérience difficile de la transgration.

Ici, dans le travail le plus assuré de Mackay à ce jour, elle construit une sorte de «scanners» pour les poupées, alors qu'une jeune femme trans nommée Anna (Alexandre McVicker) emménage avec sa sœur Dakota (Charlotte Carimes) pour recommencer dans un nouvel endroit pour se retrouver avec de nouvelles capacités mentales étonnantes. Ceux-ci viennent, bien sûr, après avoir eu des relations sexuelles avec la bombasse dans leur immeuble, Danny (Jordan Dulieu), dont la fuckoi Smolder est renforcée par le tatouage « Fuck Trump » sur son bras et l'acceptation décontractée et chaleureuse quand Anna le prévient que « Je suis trans ».

Ce n'est pas une connexion d'amour, cependant, car Anna entre rapidement dans l'orbite de Gen (Avalon Lux), un tatoueur cool et mécontent qui ressent les pouvoirs naissants qu'Anna détient. Elle aussi a des pouvoirs mentaux, qui leur permettent tous les deux de jouer avec l'esprit des gens et de «sauter» leurs cellules cérébrales s'ils essaient quelque chose de drôle. Les deux tombent dans une romance tourbillonnante, alors que Gen enseigne à Anna comment maîtriser ses pouvoirs et la paire a du mal à naviguer dans la dynamique relationnelle compliquée de leur groupe d'amis (comme tant de cercles queer Gen Z, c'est un mélange désordonné d'exes et de béguins et de jalousies). Mais leur amour et la possessivité y déclenchent un démon qui infecte Danny, les laissant comprendre comment sauver leur communauté d'amis.

Comme Jane Schoenbrun, Mackay porte apparemment l'influence de la télévision de genre des années 90 sur sa manche; «J'ai vu le téléviseur GLOW» et «Serpent's Skin» se sent endettement au camp de thrillers adolescents en save et brumeux comme «Buffy the Vampire Slayer» et «The Craft». Mais elle filtre ces histoires d'outre-avant et de résilience à travers une lentille trans; La métaphore centrale, un tatouage d'un ouroboros qui active les pouvoirs de nos personnages, fait écho à la perte de peau qui se produit, qu'il soit physiquement ou figuré, en transition. Sous la présentation de Lo-Fi de Mackay (les effets spéciaux portent leur propre charme à faible loyer), elle démontre un sentiment remarquable de rythme et d'artisanat pour quelqu'un de son âge, que ce soit dans les conversations de magasin de patients patientes ou les soins et la chaleur des rencontres d'Anna avec l'un de ses amants tout au long du film. Au milieu de tous les délices saphiques de la fille goth de «la peau du serpent», il y a un appel à la communauté et son importance pour les personnes queer, désordonnées et imparfaites aussi.

Mais parfois, tout ce dont une fille doit s'inquiéter est la fin du monde, où Hubert Davis ' « Le puits » trouve son conflit central. Ses titres d'ouverture, qui contrastent des images de jeunes filles qui nagent sur l'exposition de l'information de la crise de l'eau de l'humanité, nous rendent dans un «dernier de nous» / «Walking Dead» Esque post-apocalypse, mais une catastrophe écologique et une sécheresse plutôt que des zombies. Pourtant, la vanité reste familière: une famille très unie, vue à travers l'objectif de la jeune Sarah (Shailyn Pierre-Dixon) secoue sur leur complot familial au milieu des bois, tendant à leur jardin et à leurs animaux, et (surtout) le puits qui leur offre une eau vivifiante dans un monde où c'est extrêmement rare. Mais leur paix est menacée par la présence d'un jeune homme blessé nommé Jamie (Idrissa Sanogo), qui rencontre leur camp et découvre leur secret. Cependant, ce qui commence comme une crise devient une opportunité, car le puits lui-même a besoin d'un filtre de remplacement, et son camp pourrait être en mesure d'aider. Donc, contre les souhaits de ses parents, Sarah s'enfuit avec Jamie pour rencontrer son groupe, dirigé par le leader mercurial Gabriel (la légende canadienne de l'écran Sheila McCarthy).

À partir de là, «The Well» se lance dans un patient – peut-être trop patient – Journey of Discovery, car Sarah passe un peu de temps avec le groupe de Gabriel, qui la fait se sentir actualisée d'une manière que sa vie de famille humaine ne l'a plus fait. À quel point serait-il risqué de les ramener pour bénéficier de leur puits? Cela vous profite-t-il, lorsque le monde a fermé, pour continuer à traiter vos collègues humains comme une communauté plutôt que comme des menaces? Davis essaie de tisser ces questions à travers toutes les interactions, mais il y a une introduction au point dans le script et le rythme qui laissent ces préoccupations quelque peu insuffisantes. Les performances sont universellement endormies, avec seulement McCarthy étant capable d'exploiter une sorte de profondeur silencieuse de son chef assiégé. Et les conflits eux-mêmes viennent rarement à une tête; C'est un dilemme délivré avec trop de euphémisme pour être vraiment efficace. Il y a de l'espoir à la fin du tunnel, mais «le puits» est malheureusement sec bien avant.

Les contes d'obsession n'ont rien de nouveau, mais au moins Emma Higgins ' « Douceur » joue les coups avec un style remarquable et une langue acide. Si «la peau de Serpent» est Gen-Z «The Craft», «Sweetness» est la «misère» de Generation, suivant une fille maladroite de 16 ans nommée Rylee (Kate Hallett), qui fait irruption les misères de l'école et de la nouvelle petite amie de son père avec son amour éternel pour l'adler Pop / Rock Idoles Payton Adler (Herman Tømmaera), qui discute timide de son nouveau so-so-so-briderity dans les interviews sur pionnière. Elle a un sanctuaire de lui érigé dans sa chambre, et pratique même ce qu'elle dirait si jamais elle a pu se rencontrer et séduire, lui.

Mais quand elle et sa meilleure amie, Sidney (Aya Furukawa), allez à un concert pour voir son groupe, Floorplan, Fate entrent en collision Rylee et Payton ensemble lorsqu'elle découvre qu'il est toujours accro et a surdosé. Une chose en mène une autre, et Payton finit par menotter le lit de Rylee pour devenir sobre. Mais pour Rylee, il devient clair que cette mauvaise nuit a des implications plus larges pour elle, car elle emmène son complexe Sauveur à des niveaux dangereux, voire mortels.

Plus que la «misère», la «douceur» m'a également rappelé le troisième acte désastreux et désastreux du film de Weeknd tout aussi misérable «Hurch Up Tomoring», dans lequel un fan fou est lié lui à un lit et exige qu'il réponde pour ses chansons. Mais la «douceur» gère ce scénario avec beaucoup plus de soins, notamment car il donne de la place aux deux personnages compliqués et sympathiques en son centre. Rylee fait une bonne part de choses horribles dans sa poursuite de la sobriété, de la confiance et de l'affection de Payton, mais Hallett dépasse ces choses avec le genre de désespoir qui vient de croire vraiment que vous faites la bonne chose pour quelqu'un. Tømmentaas, avec ses pommettes Robert Pattinson et son désespoir aux yeux sauvages, parvient également à compliquer nos sympathies avec sa propre séquence moyenne et une angoisse relatible à propos des pressions non-stop de la vie de célébrités et de la toxicomanie. (Ses chansons, gracieuseté du compositeur canadien Trio Blitz // Berlin, vendent adéquatement la banalité accrocheuse de ses ballades, avec le genre de paroles qui tombent sur les oreilles sourdes aux adultes mais sont catnip aux adolescents émotionnellement vulnérables comme Rylee.)

Alors que les mauvaises circonstances s'accumulent et que la lutte de Rylee pour contrôler sa situation en spirale devient de plus en plus désespérée, Higgins continue de remonter le cadran de tension à des volumes insupportables. Et ses derniers moments offrent un dernier pouce sinistre dans les yeux sur quiconque s'attend à une sorte de justice ou de responsabilité. Mais c'est la vie, et c'est la «douceur». Et c'est très, très efficace.