Un rapport du bord saignant de la non-fiction…

L'écrivain polonais Witold Gombrowicz a une entrée de journal auquel je pense fréquemment, l'un de mes favoris dans la littérature. Un mercredi de 1953, concernant une curiosité particulière qu'il a ressentie, Gombrowicz demande: «Au coin… qu'est-ce qui sera là? Un homme? Un chien? Si c'est un chien, quelle taille de chien? Quelle race? Je suis assis à la table et bientôt une soupe apparaît… mais quelle soupe?». Il ajoute: «Cette expérience fondamentale n'a à ce jour pas été suffisamment étudiée par l'art». C'était, bien sûr, plusieurs décennies avant la CNFW.

Il était significatif pour moi de reconnaître, guidé par le programme du festival, à quel point le tournage de sa vie ou de son effort peut proposer de résoudre le phénomène décrit par Gombrowicz, cette affectation de sens au vide de possibilité.

C'est ce qui se passe dans le Film Kings & Extras de 2004: creuser pour une image palestinienne d'Azza El-Hassan qui demande en Jordanie, à Syrya et au Liban, « Où est les archives manquantes? », Se référant aux films de l'unité PLO Media qui a disparu pendant l'espace négatif d'Israël dans l'espace négatif.

C'est ce qui se passe dans Mme Slavic 7 par Sofia Bohdanowicz et Deragh Campbell, où nous suivons Audrey, une amalgame des deux réalisateurs, alors qu'elle enquête sur les lettres entre son arrière-grand-mère, Zofia Bohdanowiczowa, et son autre poète polonais Józef Wittlin. Comme Gombrowicz, Zofia et Józef ont également été déplacés par la Seconde Guerre mondiale. Ici, la boîte de lettres est présente, mais le matériel est impassible et monolithique: les cinéastes tentent de trouver sa signification.

Dans la projection du dimanche à 13 heures, le cinéaste Jordan Lord procure un sens à la vie domestique, à la santé et à la dette financière de leurs parents, la dévastation de l'ouragan Katrina est toujours un morceau du passé. Le film est brillant. Le Seigneur et leurs parents racontent, commentent et discutent sur les images et après coup, décrivant souvent des choses aussi minutieuses comme des mouvements de la main ou du visage, construisant quelque chose comme une peinture ou du diorama de leur relation, chaque détail reconnu et soigné en tant que famille.

Enfin, le cinéaste basé à Los Angeles Julian Castronovo a offert une approche entièrement différente dans ses débuts fascinants au cinéma, ou des objets du domaine des débris, actuellement catalogués, également une première britannique. C'est une autofiction dense, passionnante et légèrement terrifiante sur un cinéaste manquant appelé Julian Castronovo et sa tentative de localiser un énigmatique Forger d'art connu sous le nom de Fawn MA. Le film est parsemé de méta-commentaire, car le protagoniste a du mal à trouver un financement pour son premier long métrage, et Castronovo a des réponses assez incroyables à mes questions, affirmant que les choses qu'il a faites arrivent à son personnage « a demandé qu'un film soit fait à leur sujet ». Un maître en herbe clair du film personnel, il assimile sa méthode à l'existence dans la société; Faire semblant d'être une personne donnée a toujours été une approche fondamentale pour être cette personne donnée.

Les choses sont devenues intensément métadonnées alors que l'équipe du festival elle-même semblait s'attaquer à ces notions, de manière récursive. À un certain moment, il y avait une démonstration impromptue de documentaires personnels que Smith, Ipakchi et le réalisateur technique Nick Bush ont tourné sur leur amitié lors de la tournée Caveh Zahedi UK qu'ils ont organisée en mars dernier, ainsi que des courts métrages réalisés par les candidats de l'atelier qu'ils ont alors organisés. Après avoir regardé les pièces, une sorte de séance de thérapie de groupe de séchanges pour la vie personnelle avec les co-directeurs s'est ensuivie – je me souviens avoir pensé, d'autres festivals peuvent-ils prétendre qu'ils ont quelque chose comme ça?

Nous quittons la pièce mystérieusement meublée et l'organisation réinitialise le placement des choses. Un seul tapis se trouve sur le sol. Ceci est la configuration de la dernière surprise du CNFW: une pièce interactive de travail en cours et de nouveau rédactrice en chef Joe Bini (toute la beauté et l'effusion de sang, vous n'ayez jamais vraiment été ici, vingt-sept films avec Werner Herzog). Une tablette est installée sur une table et je le ramasse pour lire. Une personne seulement, cette session. Cela devient vraiment paisible. Un narrateur dans le livre commence à décrire une scène à San Francisco. À un certain moment, les choses se déplacent vers un téléviseur, car je vois à l'écran les résultats de ce que j'imaginais. J'entends légèrement Howard Shore à travers les murs du sous-sol. C'est The Shrouds de David Cronenberg qui joue dans l'autre salle: le séjour du festival au Rio prend fin.

La pièce de Bini dure environ 45 minutes. Il s'agit des psychologies d'interpolation d'être un auteur et d'être un lecteur. Nous prenons du thé le lendemain matin au bar Italia à Soho: ce n'est pas une autofiction – c'est vraiment arrivé. Le week-end est terminé et les effets du dévouement de CNFW à son monde commencent à se sentir; Tous ceux qui sont sortis pour le festival récoltent déjà les récompenses d'un programme de base vraiment dédié à son artisanat et à son public. Si une voix off jouait quelque part à ce moment-là, il s'agirait de mon retour, de la caméra à la main et de tout, venant documenter les documents dans les plans qu'ils avaient ensuite.