Revue F1 – La vitesse est roi, la subtilité est…
Il est inutile de le nier. Aucune utilisation faisant semblant de faire le contraire. Par toute métrique ou mesure raisonnable, elle reste une vérité simple et immuable: les hommes sont classe. Et oui, les mecs font, en fait, du rock.
C'est la conclusion la plus logique et la plus évidente à tirer de F1: le film, un film de papa turbo par excellence dans lequel la star de Brad Pitt dans une voiture à prix déraisonnable prouve que parfois les anciennes manières sont les meilleures. Pitt incarne Sonny Hayes, un prodige de Formule One onetime, devenu le Rent-A-Wheelman, qui est attiré par la retraite pour un dernier trajet par son vieil ami et ancien coéquipier Ruben Cervantes (Javier Bardem), maintenant propriétaire de l'équipe APXGP en difficulté.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Hayes est amené pour encadrer le pilote numéro un de l'équipe, Joshua Pearce (Damson Idris), une recrue prometteuse dont la carrière de la F1 est en danger de calculer avant qu'elle ne commence vraiment. Mais il ne faut pas longtemps avant que Hayes ne commence à affirmer sa maliness alpha dans tout le garage de l'équipe, charmant le pantalon (littéralement, dans un cas) de tout le monde, de la mécanique à l'officier de presse au membre le plus influent du conseil d'administration. Tout le monde, c'est-à-dire, sauf Pearce, dont l'empressement à au mieux son nouveau rival de facto aura des conséquences désastreuses – pas seulement pour lui, mais pour toute l'équipe.
Le réalisateur Joseph Kosinski et le scénariste Ehren Kruger, qui ont précédemment collaboré sur le Top Gun de 2022: Maverick, sont réunis ici à un effet tout aussi sérieux et coffrant. Mis à part quelques brefs aperçus dans la vie familiale de Pearce et une intrigue romantique quelque peu laborieuse entre Kate McKenna de Hayes et Kerry Condon (saluée comme la première directrice technique féminine de F1), leur scénario coupe principalement dans la poursuite – ce qui est pratique pour un film dont l'exécution dépasse la durée moyenne d'une course F1. Kosinski et Kruger savent exactement ce que leur public veut: des dépassements audacieux, des ruptures tardives, des étincelles volant, des accidents spectaculaires – et beaucoup.
En effet, la partie médiane du film se déroule comme un montage de course étendu, l'action sautant furieusement du circuit au circuit – Spa, Monza, Las Vegas, Suzuka – alors que Hayes et Pearce commencent régulièrement à travailler dans la grille. Ils sont aidés par une mise à niveau du châssis, développé par McKenna et conçu pour les laisser passer à travers l'air sale, et de bons racafraft à l'ancienne. Les tactiques téméraires et le skulltuggery effronté employés par Hayes sont emportés avec un clin d'œil et un sourire à pleines dents, mais sont également clairement ridicules – dans la mesure où vous pourriez finir par garer votre suspension de l'incrédulité. Pourtant, lorsque les résultats sont aussi passionnants, il semble grossier de se débrouiller sur de telles manœuvres narratives fantaisistes.
Fabriqués avec le soutien complet de l'organe directeur omnipotent du sport, la FIA, de nombreuses scènes clés ont été filmées lors des événements du Grand Prix britannique 2023 et 2024, avec Pitt et Idris conduisant des voitures de Formule deux adaptées entre les séances de pratique. Les images capturées au cours de ces week-ends – en particulier les tirs POV à la première personne – sont étonnants. À moins que vous n'ayez conduit en F1 professionnellement, cela est aussi proche que vous n'aurez probablement pas eu le sentiment de frapper 200 mph sur le hangar emblématique de Silvestone.
Pourtant, l'implication de la FIA signifie également que, encore plus que la forte odeur de caoutchouc brut, brûlé et de testostérone, le film a la bouffée indubitable d'un exercice de relations publiques coûteux et désinfecté. Plusieurs grands noms réels du paddock de Formule 1 – y compris le champion du monde régnant Max Verstappen, le champion à sept fois Lewis Hamilton (qui a également un crédit de producteur sur le film) et des directeurs d'équipe tels que Toto Wolff de Mercedes et Frerad Vreseur – apparaissent dans les rôles de fond Cameo de Mercedes. Sans parler d'un certain nombre de fonctionnaires et même de quelques dignitaires d'État.
Pour plus d'authenticité, les scènes GP sont accompagnées de la diffusion des piliers David Croft et Martin Brundle, dont le commentaire expositionnel incessant est susceptible de râper les fans chevronnés, mais devrait aider les téléspectateurs occasionnels à saisir les détails les plus fins de ce qui est un sport extrêmement technique. Ce qui manque – bien que naturellement – est une tentative de lutter contre les controverses éthiques entourant la Formule 1, des accusations de lavage sportif à des préoccupations concernant son impact environnemental, son inconduite en milieu de travail et ses allégations personnelles faites contre divers chiffres supérieurs au sein du sport et de son organisation parentale.
Tous les sujets dignes d'une discussion plus large, mais peut-être pas dans un film comme celui-ci – où la vitesse est roi et que la subtilité est à drapeau jaune; Là où la réalité froide termine une seconde éloignée dans le fantasme chauffé à blanc d'un produit mondial qui, comme en témoigne la docudrama de Netflix, la docudrama docudrama de survivre, est conçue pour alimenter en continu sa propre machine à battage médiatique. Si vous cherchez une fenêtre sérieuse sur les enjeux élevés, le monde de la Formule 1, vous ne le trouverez certainement pas ici. Alors, restez sur ce CD Fleetwood Mac, prenez ces aviateurs vintage Dunhill et attachez-vous. Comme le grand Murray Walker disait – Allez, allez, allez, allez!
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